劉佳音 關(guān)韻佳

（沈陽(yáng)音樂學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110004）

淺談音樂與情感的關(guān)系

劉佳音 關(guān)韻佳

（沈陽(yáng)音樂學(xué)院，遼寧 沈陽(yáng) 110004）

音樂與情感有著密不可分的關(guān)系，音樂是對(duì)情感的抒發(fā)，是一種媒介。同時(shí)，不同的音樂旋律、節(jié)奏等，也可以喚起人們內(nèi)心不同的情感。本文將通過作曲家、演奏者、聽眾及不同樂器下不同情感的表達(dá)，這四個(gè)方面來(lái)淺談音樂與情感的關(guān)系。

音樂；情感；作曲家；演奏者；聽眾；樂器

情感是什么？情感是人所特有的心理現(xiàn)象，是態(tài)度這一整體中的一個(gè)組成部分。情感是在認(rèn)識(shí)過程中發(fā)生發(fā)展的，是在外界環(huán)境下的某種刺激物對(duì)人發(fā)生的沖擊作用，在這種作用下產(chǎn)生了“喜悅”、“悲傷”、“憤怒”、“厭惡”等感受。情感可以通過行為、語(yǔ)言、文字、繪畫、音樂等方式進(jìn)行傳遞。

音樂與情感的關(guān)系又是怎樣的呢？在我國(guó)，早在兩千多年前《樂記》就已經(jīng)提出：“凡音之起，由人心生也。情動(dòng)于中，故形于聲。聲成文，謂之音?！钡目捶?，這充分說(shuō)明了音樂與情感有著密不可分的關(guān)系。音樂是對(duì)情感的抒發(fā)，是一種媒介，所以兩者之間的不可分割是必然的。同時(shí)，不同的音樂旋律、節(jié)奏等，也可以喚起人們內(nèi)心不同的情感。筆者將通過作曲家、演奏者及聽眾這四個(gè)方面來(lái)淺談音樂與情感的關(guān)系。

一、作曲家的情感

作曲家是譜曲者，是創(chuàng)造作品的人，也是第一個(gè)賦予這首作品情感的人。作曲家大都是結(jié)合自身的成長(zhǎng)經(jīng)歷、生活環(huán)境或來(lái)自于他人的一些啟發(fā)，作為創(chuàng)作素材進(jìn)行譜曲。而作曲家在不同階段所寫出的作品，在風(fēng)格與情感上的表達(dá)也有著不同的高度。這種變化是伴隨著年齡的增長(zhǎng)、社會(huì)閱歷的增多、生活經(jīng)驗(yàn)的積累而產(chǎn)生的。因此學(xué)者們將大多數(shù)作曲家的創(chuàng)作分為三個(gè)階段：早期、成熟時(shí)期和創(chuàng)作晚期。大多數(shù)創(chuàng)作早期的作品為清新美好的；成熟時(shí)期作曲家們經(jīng)歷了婚姻、生活中的歷練，其創(chuàng)作的作品戲劇性會(huì)比較突出；創(chuàng)作晚期時(shí)作曲家們沉淀下來(lái)，作品多還原本質(zhì)，遵從內(nèi)心深處的情感。如：貝多芬音樂風(fēng)格最具代表的“英雄性”在早期作品中已有萌芽。成熟時(shí)期他又有了14首奏鳴曲問世。其中從《暴風(fēng)雨》中我們就可以看出，貝多芬用最樸素的情感和最樸實(shí)的素材化為音樂語(yǔ)言表達(dá)了他豐富的情感和深刻的思想。到了創(chuàng)作晚期，貝多芬創(chuàng)作了最后5首鋼琴奏鳴曲。這一時(shí)期的作品不再像早期和成熟時(shí)期的作品那樣感情激烈、充滿矛盾了，而是給聽眾超凡寧?kù)o、精神升華、返璞歸真的情感。再如；《二泉映月》這首家喻戶曉的二胡曲，是我國(guó)著名民間音樂家阿炳所創(chuàng)。阿炳，原名華彥鈞，他的一生如戲劇般充滿情節(jié)的跌宕。他把自己所經(jīng)歷的事與所想表達(dá)的情感全部融入在《二泉映月》這部作品里：年少時(shí)的傲骨、落敗時(shí)的潦倒及失明后對(duì)生活充斥著的絕望，同時(shí)又憧憬光明的心聲。這就是作曲家對(duì)樂曲創(chuàng)作時(shí)進(jìn)行的情感傳遞，通過所見、所聞、所感進(jìn)行樂曲譜寫。以此創(chuàng)作出了如此催人淚下的優(yōu)美旋律，使聽眾產(chǎn)生共鳴。

二、演奏者的情感傳遞

演奏者可以說(shuō)是音樂作品的二度創(chuàng)作人，在保留作曲家原有的創(chuàng)作情感同時(shí)，對(duì)同樣的作品加以自身的理解與個(gè)人風(fēng)格才能賦予作品生命。演奏者實(shí)則就是音樂作品的媒介，把音樂作品中反映的情感傳遞給聽眾。所以對(duì)于演奏者來(lái)說(shuō)如何更好的表現(xiàn)出作品的內(nèi)容是至關(guān)重要的。在將自身的經(jīng)歷進(jìn)行傳遞帶入作品中的同時(shí)要了解作品的創(chuàng)作背景、音樂風(fēng)格、演奏技術(shù)等，這樣才能賦予作品靈魂，方可更好地將作品呈現(xiàn)給聽眾。

如《二泉映月》這部二胡作品，演奏者要如何進(jìn)行演奏時(shí)的把控呢？《二泉映月》是一首較為緩慢的二胡曲，在演奏時(shí)對(duì)于右手控弓有較高的水準(zhǔn)要求。如：進(jìn)入主題樂句，第1小節(jié)開始do la do需用強(qiáng)點(diǎn)弱控弓技術(shù)進(jìn)行演奏，強(qiáng)點(diǎn)弱控弓是用一弓在一個(gè)音名上，右手在運(yùn)弓時(shí)對(duì)音頭進(jìn)行強(qiáng)點(diǎn)，隨后立即松力運(yùn)弓。第9小節(jié)，sol mi sol sol do la la需用外弦弧線狀運(yùn)弓技術(shù)，此技術(shù)是在運(yùn)弓過程中將弓子與擦弦的角度最大化，形成運(yùn)弓時(shí)弧線狀后再訊速加快運(yùn)弓速度、力度。全曲基本可以用這兩種控弓方法進(jìn)行演奏[1]。這兩種方法可以使《二泉映月》這首樂曲更有彈性，并能更好的擴(kuò)大曲子的張力，使強(qiáng)弱對(duì)比更自然，使音樂中所表述的情感更細(xì)膩的展示出來(lái)。演奏的同時(shí)左手也需要揉弦和壓指滑音等技術(shù)進(jìn)行演奏。如：全曲第一句la sol la fa mi re，re在演奏時(shí)會(huì)加一個(gè)滑音作為裝飾，需壓弦加力進(jìn)行滑音的處理。這種處理方法可以加深阿炳所表達(dá)的無(wú)奈和嘆息。

演奏時(shí)對(duì)于演奏者的情感投入也是不可或缺的。雖然演奏者不是阿炳本人，但面對(duì)這種表達(dá)痛苦、悲涼的作品時(shí)，演奏者可以聯(lián)想自身的慘痛經(jīng)歷于作品之中。只有將自身的情感全身心的融入到所演奏的作品中，才能夠使作品更具感染力，使聽眾產(chǎn)生共鳴。

三、聽眾的共鳴

聽眾是音樂的接收者，與作曲家、演奏者有著不可分割的關(guān)系。一部?jī)?yōu)秀的音樂作品通過作曲家譜曲在紙張上，再通過演奏者的二度創(chuàng)作進(jìn)行傳遞，最后接收這一成果的人便是聽眾。而聽眾對(duì)于作品情感接收的程度缺受著多種因素所影響。如：聽眾在充滿喜悅的狀態(tài)下，聽到《二泉映月》這首作品時(shí)，并不會(huì)深刻的感受到樂曲所傳達(dá)出來(lái)的痛苦情感。而若聽眾剛好在悲傷的情緒時(shí)，此時(shí)的聽眾不緊可以更好地接收樂曲傳遞的悲痛情感并且會(huì)與之共鳴。潸然淚下。

四、總結(jié)

漢斯立克在《論音樂的美》中指出，音樂總是標(biāo)志著純粹音響現(xiàn)象之外的某種東西，這種東西是人類的情感，這就是音樂的內(nèi)容[2]。音樂可以激發(fā)人們的情感，但并不代表音樂可以直接引起人們的情感，這是音樂自身的非語(yǔ)性所決定的[3]。音樂的情感卻可以通過作曲家、演奏者以及聽眾共同賦予的，三這是不可分割的。作曲家是音樂作品中情感上的首位輸出者，建立音樂情感走向的人。演奏者是音樂與情感的傳遞者，賦予紙張上曲譜以生命的人。聽眾則是音樂作品中情感傳遞的接收者，通過作品觸發(fā)自身情感的人。音樂是情感表達(dá)的一種方式，是表達(dá)情感的媒介。音樂可以喚起情感上的共鳴，使人內(nèi)心產(chǎn)生深刻的音響。沒有感情的音樂又怎么能稱之為音樂呢，不過是“死掉了”的音符罷了。

[1]魏國(guó).論二胡右手運(yùn)用技術(shù)在現(xiàn)代二胡曲中的運(yùn)用[J].樂府新聲(沈陽(yáng)音樂學(xué)院學(xué)報(bào)),2017(01).

[2]愛德華·漢斯立克.論音樂的美[M].北京:人民音樂出版社,2003.

[3]張前,王次炤.音樂學(xué)院美學(xué)基礎(chǔ)[M].北京:人民音樂出版社,1992.

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