韓彥婷

（東北師范大學(xué)教育學(xué)部，東北師范大學(xué)人文學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130024）

歌唱形體表演的美學(xué)思考

韓彥婷

（東北師范大學(xué)教育學(xué)部，東北師范大學(xué)人文學(xué)院，吉林 長(zhǎng)春 130024）

形體表演是歌唱者情感的表達(dá)手段和表現(xiàn)方式，是集聽覺、視覺、感覺于一體的綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式，研究歌唱形體表演的美學(xué)意義是音樂藝術(shù)美的原則需要，通過歌唱形體表演的手勢(shì)美、眼神美、身姿美、步法美，來揭示深層次的內(nèi)在美，塑造完美的音樂形象。

歌唱；美學(xué)；形體表演

歌唱形體表演是一項(xiàng)綜合的藝術(shù)形式，是集聲音、戲劇、語(yǔ)言、情感、造型于一身，同時(shí)又綜合了舞美、燈光、環(huán)境、聲場(chǎng)等藝術(shù)形式的舞臺(tái)表演方式，是歌唱主體與審美主體的觀照和互動(dòng)，是聲音、形體、造型、情感的完美統(tǒng)一和生動(dòng)表達(dá)。

一、歌唱形體表演的概念釋義

形體表演是歌唱者情感態(tài)度的表達(dá)手段和表現(xiàn)方式，它是無聲的語(yǔ)言，是具有自然性、民族性、社會(huì)性的一種肢體符號(hào)。形體表演的產(chǎn)生與構(gòu)成是人體活動(dòng)的結(jié)果，包含了各種各樣的文化因素，不同國(guó)家、不同種族、不同民族、不同地域的人群，他所表現(xiàn)的形體內(nèi)容、形體風(fēng)格是不盡相同的，是一種包含著心理、生理、社會(huì)、民族、歷史、文化等等在內(nèi)的綜合的藝術(shù)表現(xiàn)形式。所以歌唱者不僅要具備嫻熟的歌唱技能，還要運(yùn)用肢體語(yǔ)言來傳遞思想、表達(dá)情感，它是一種無聲的語(yǔ)言，也正是這種無聲的語(yǔ)言增強(qiáng)了舞臺(tái)感染力，增強(qiáng)了歌曲的形象性和觀賞性，是一種將聽覺、視覺、感覺融匯一起的綜合的藝術(shù)形象。

二、歌唱形體表演的美學(xué)意義

研究歌唱形體表演的美學(xué)意義是音樂藝術(shù)美的原則需要，是聲樂藝術(shù)實(shí)踐的理論依托。歌唱者通過外形美的表象，來揭示深層次的內(nèi)在美，塑造完美的音樂形象。在網(wǎng)絡(luò)媒體、視聽媒體高度發(fā)達(dá)的今天，僅憑好嗓子、好技術(shù)很難滿足觀眾的欣賞需求，越來越要求歌手有豐富、精湛的表演才能，如此才能吸引觀眾的眼球，才能有市場(chǎng)，才能獨(dú)占鰲頭。

研究歌唱形體表演的美學(xué)意義將對(duì)整個(gè)聲樂藝術(shù)美學(xué)體系的構(gòu)建起著完善作用，并對(duì)學(xué)科研究對(duì)象的深度與廣度有著拓展意義。

三、歌唱形體表演的美學(xué)實(shí)現(xiàn)

（一）手勢(shì)美

歌唱表演中的手勢(shì)來自生活，是生活的美化。手是身體的眼睛，手勢(shì)動(dòng)作應(yīng)該是千姿百態(tài)的，演唱者的手勢(shì)、動(dòng)作不僅是歌曲語(yǔ)言內(nèi)容的形象化、細(xì)節(jié)化的表現(xiàn)手段，同時(shí)更是音樂作品情感的外在體現(xiàn)。

聲樂演員在演唱時(shí)雙手動(dòng)作要求自然、協(xié)調(diào)，做到隨情而動(dòng)，把手勢(shì)動(dòng)作放在有意無意之間。如果為了做動(dòng)作去故意擺弄手勢(shì)，動(dòng)作就顯得生硬、做作，我們的手勢(shì)要富于美感。手勢(shì)常見的有贊美式、托月式、提藍(lán)式等，同時(shí)還要結(jié)合手臂的運(yùn)用，一般演唱中用得較多的是“攤手”、“云手山膀”、“山膀提甲”等動(dòng)作。不同的手勢(shì)表示不同的情緒情感，我們要根據(jù)歌曲的風(fēng)格、意境來設(shè)計(jì)我們的手勢(shì)，我們要把手勢(shì)動(dòng)作作為表現(xiàn)感情的一部分，形成輔助歌唱的“無聲的語(yǔ)言”，使歌聲、手勢(shì)與感情完全融會(huì)在一起。

（二）眼神美

眼睛是心靈的窗戶，表演中眼神是畫龍點(diǎn)睛的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。聲樂演員在舞臺(tái)上表演，首先眼睛要有神，用眼神與觀眾交流，用眼睛表達(dá)情感。眼睛要炯炯有神，各種眼神，應(yīng)隨著人物命運(yùn)、情感差異、心理活動(dòng)的不同而恰當(dāng)自如地變化。

中國(guó)戲曲特別講究眼神的訓(xùn)練，眼神訓(xùn)練是戲曲藝術(shù)中一門非常重要的功課。京劇大師梅蘭芳先生素有養(yǎng)鴿練眼神的美譽(yù)，梅先生通過訓(xùn)練信鴿練習(xí)眼神。那么其他的還有觀看點(diǎn)燃的香柱，觀看燈籠等等訓(xùn)練眼神的方法。無論是哪種訓(xùn)練方法，都在于日常的訓(xùn)練，貴在堅(jiān)持。

（三）身姿美

身姿是舞臺(tái)表演中身體轉(zhuǎn)動(dòng)的規(guī)律和方法，根據(jù)不同的聲樂作品塑造不同的站姿、身姿。歌唱者在臺(tái)上站姿的三個(gè)方位、角度——正前方、左前方、右前方。站立時(shí)要“丁字步”站直，并要求挺胸、展肩、立背、繃腿、夾臀，而且身體面向觀眾的角度是藏二留八，即二分向后留給自己，八分向前面向觀眾，使站姿富有曲線美、含蓄美。任何局部動(dòng)作都要因情而發(fā)，要?jiǎng)右话l(fā)而牽全身。做動(dòng)作時(shí)要欲左先右、欲前先后，動(dòng)作的起始要富于美感，是圓潤(rùn)連綿的弧線形，而不是生硬的直線型。戲曲講究身段，一舉手、一投足、一蹙眉、一聳肩都是情感，都是味道，都是功夫，這種訓(xùn)練來源于平日的嚴(yán)格的、規(guī)范的積累。著名歌唱家郭蘭英從很小的時(shí)候就跟著師傅學(xué)戲曲，一招一式都是在棍棒下練就而成的，無論嚴(yán)冬臘月，無論風(fēng)雨雷電，從不停止練功，這些積淀造就了成功的聲樂家——郭蘭英老師，她是一個(gè)時(shí)代的標(biāo)志，是人民的歌唱家。

聲樂作品情緒的千變?nèi)f化、起伏跌宕，觸動(dòng)表演者內(nèi)心發(fā)生變化而流露于姿態(tài)。不同形體、不同身姿體現(xiàn)不同的藝術(shù)造型、展示不同的氣質(zhì)和風(fēng)格，從上臺(tái)亮相開始，到舞臺(tái)上的舉手投足，直至表演全部結(jié)束，表演者的形、神都要融入音樂、化入造型，成為音樂流動(dòng)的一部分。

（四）步法美

臺(tái)步是指在舞臺(tái)上的行走。歌唱者在舞臺(tái)上要以唱為主，視傳情達(dá)意的需要可有少量的走動(dòng)。一般在前奏、間奏中，可在舞臺(tái)的前后左右多方位做巧妙的調(diào)度。而且要節(jié)奏協(xié)調(diào)，行走步伐的節(jié)奏要與歌曲的節(jié)奏相協(xié)調(diào)。不同的音樂風(fēng)格、不同的音樂節(jié)奏、不同的作品風(fēng)格要求用不同的步法來表現(xiàn)，比如快節(jié)奏歌曲，步子可以小而快;舒緩悠揚(yáng)的節(jié)奏，步法要慢而柔等等。

總之，形體表演的純熟與自然，需要我們多多進(jìn)行舞臺(tái)實(shí)踐，通過自然、美好的形體表演，呈現(xiàn)作品表現(xiàn)的深度和廣度，增強(qiáng)歌唱藝術(shù)審美的完整性。

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[5]林徐源.淺談聲樂演唱中的舞臺(tái)表演藝術(shù)[J].福建歌聲, 2001(04).

J604

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韓彥婷（1975—），女，回族，黑龍江齊齊哈爾人，東北師范大學(xué)教育學(xué)部博士研究生，東北師范大學(xué)人文學(xué)院音樂系主任、教授。

吉林省教育科學(xué)規(guī)劃課題（項(xiàng)目編號(hào)：2014第B0 54號(hào)）。