王丹慧

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310000）

關(guān)于音樂演奏藝術(shù)中幾個美學(xué)問題的思考

王丹慧

（浙江音樂學(xué)院，浙江 杭州 310000）

楊易禾老師攻讀碩士學(xué)位的時候曾在《藝苑》上發(fā)表《音樂演奏藝術(shù)中幾個美學(xué)問題》一文，單獨提煉了其書《音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用》中的幾個美學(xué)問題。以西方心理學(xué)家的一個公式將音樂表演前的準(zhǔn)備、正式演出、總結(jié)三個階段的問題引入，在不破壞作曲家創(chuàng)作意圖和背景的前提下根據(jù)自身主觀能動性呈現(xiàn)出一部完美的作品，現(xiàn)作者在此提出自己的幾點思考。

音樂演奏；美學(xué)問題；二度創(chuàng)作

一、事先準(zhǔn)備

演奏者首先應(yīng)將譜面音符化作內(nèi)心哼唱，仔細(xì)傾聽樂譜，不僅限于譜面標(biāo)記、旋律節(jié)奏等，更重要的是樂譜通篇下來的音樂感覺，在這里簡稱樂感。好的樂感雖不能決定演奏作品的質(zhì)量好壞，但至少可以幫助自己在譜面階段較快進入演奏情境，而不至于“身在曹營心在漢”。有了樂感之后，還應(yīng)仔細(xì)思考、分析樂譜，當(dāng)研究過程中的某些點和潛在意識忽然觸通，便產(chǎn)生了思想上的交流，這時的樂感更多加入了理解成分，作品演奏出來的效果也會更好。當(dāng)然，傾聽樂譜還要與時代背景相結(jié)合。因而從樂譜上來看這是一個統(tǒng)一、諧和、多種音樂要素完美結(jié)合的過程。

二、音調(diào)屬性

作曲家在創(chuàng)作時對樂曲音調(diào)的把握來源渠道有兩種，一種是年代的即視感，歷史背景下作者親身經(jīng)歷過難忘的過程，將個人情感夾雜在曲調(diào)中得以顯現(xiàn)；另外一種是通過他人或間接的了解與樂曲創(chuàng)作理念相關(guān)聯(lián)的其他要素、學(xué)習(xí)經(jīng)驗等。當(dāng)然，不同時期的作曲家對樂曲的創(chuàng)作會受到那一時期經(jīng)濟、政治、人文等多種因素的影響和制約，唯一不變的是他們對音樂追求的本我和真我，保持本民族的時代特性，結(jié)合歷史和個人藝術(shù)風(fēng)格創(chuàng)作樂曲。

二胡曲《蒙風(fēng)》以重音點不在正常拍點的節(jié)奏形式和長調(diào)的慢板旋律表現(xiàn)出馬背上的民族驍勇善戰(zhàn)的雄姿；小提琴曲《梁?！芬酝褶D(zhuǎn)悠長的纏綿之音歌頌梁山伯與祝英臺的凄美愛情，帶有一定的中華民族特性，表現(xiàn)民族特征；貝多芬鋼琴曲《悲愴》第三樂章模仿軍鼓式的敲擊聲連續(xù)模進營造緊張氛圍，帶入作者創(chuàng)作時的悲痛之情，引人深思。

因而時代性、民族性、地方性和風(fēng)格性都影響作曲家的創(chuàng)作風(fēng)格和創(chuàng)作理念。當(dāng)我們分析作品時，應(yīng)站在每一個角度客觀地評價他們。每一個時代所塑造的作曲家、演奏家在經(jīng)歷了人生起伏和波折后，都將以不同的復(fù)雜情感全身心地投入到作品之中，帶有各自鮮明的時代烙印。民族的就是世界的，全盤西化和固步自封都不能誕生音樂佳作，只有糅合中西方音樂元素的特性，堅守內(nèi)心的一片凈土，才能形成藝術(shù)家獨特的個人風(fēng)格。一方水土養(yǎng)一方人，各地區(qū)氣候、環(huán)境、文化等差異對作曲家的創(chuàng)作思路也會產(chǎn)生重要影響。綜上所述，樂曲音調(diào)內(nèi)包含的諸多屬性從音樂本體、形式、內(nèi)涵上來看無一不傾注了作曲家的大量心血，演奏者和聽眾應(yīng)當(dāng)在尊重原作的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)造。

三、登臺演奏

當(dāng)演奏家坐定舞臺之后，理性與感性并存。在保證音準(zhǔn)、節(jié)奏等基本要素全都正確的基礎(chǔ)上，融入情感。這種情感可以來源于作曲家構(gòu)思的理念，也可以來源于演奏者個人對樂曲的理解和感悟。在整個演奏過程中，情感的把握對樂曲的處理起著至關(guān)重要的作用，當(dāng)然這一過程也要喚醒觀眾，引起大家的共鳴，而不僅是個人“獨奏”，孑然一身。同時，心理因素也影響個人演奏。但當(dāng)你不去想自己是在舞臺上為聽眾演奏作品而只是以一種最平常的方式認(rèn)真練琴時，從容淡定、嚴(yán)謹(jǐn)專注，十分走心地演奏曲目才能打動自己、打動聽眾。而不要僅僅限于所謂的“表演”，因為那些所謂的假動作演奏出來的聲音也是刻板僵化的。演奏家本人也是聽眾 , 演奏的同時也在傾聽自己的聲音。當(dāng)聽到某幾個不好的音“脫穎而出”時心里不免有些波動，但要是一直揪住它們不放，接下來的演奏也只會節(jié)節(jié)敗退，直至最后不盡人意的完成了一部殘作。因而演奏中的心無旁騖很重要，自演奏者登臺的那一刻起，心中有音，手上有樂。

四、演出之后

音樂作品的演奏具有不重復(fù)性，就像作曲家在修改作品的時候每次變動的地方（想法和思路））也都不一樣。演奏者應(yīng)當(dāng)在每一次演出前仔細(xì)讀譜，譜面符號雖然都一樣，但每一次演奏出來的效果卻不盡相同，這是正常現(xiàn)象。試想，如果每次演奏出來的作品處理上沒有任何突破，那就證明自己退步了。因此，每次演出前的準(zhǔn)備是非常重要的，在準(zhǔn)備中不斷創(chuàng)作、完善，是對作品更好的尊重和交代。提升自身能力的同時還應(yīng)聆聽他人意見，因為他們是三度創(chuàng)作的主體，他們直面表演者的演奏狀態(tài)，會有更多不一樣的見解。但作為演奏主體，也應(yīng)當(dāng)有自己的想法，不能盲目跟從?！澳就靶?yīng)”的原理告訴我們“刀要用在刀刃上”。如果我們只選擇聽他人贊美也是永遠(yuǎn)不會進步的，當(dāng)有突如其來的批判或發(fā)現(xiàn)了自身問題時，自己琢磨后醒悟過來并朝好的方向發(fā)展，進步就會特別快。這也就是演奏的自我超越，在達(dá)到一定程度之后的每一次突破，都是一種成功。

[1]楊易禾.音樂表演藝術(shù)原理與應(yīng)用[J].合肥:安徽文藝出版社,2008.

[2]張前.音樂表演藝術(shù)論[M].北京:中央民族大學(xué)出版社,2004.

[3][俄]根·萸·齊平.焦東健譯.音樂演奏藝術(shù)——理論與實踐[M].北京:人民音樂出版,2005.

王丹慧（1994—），安徽銅陵人，浙江音樂學(xué)院碩士研究生在讀。