凌 晨

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

《雙思凡》在寂寥中傳承
——第七屆北京傳統(tǒng)音樂節(jié)大師班講座之七北昆《雙思凡》述評

凌 晨

（中國音樂學(xué)院，北京 100101）

昆曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)戲曲音樂最具代表性的一種，具有極高的歷史、文學(xué)、藝術(shù)等價值，凝聚著豐富的美學(xué)內(nèi)涵以及深厚的文化底蘊(yùn)。第七屆北京傳統(tǒng)音樂節(jié)大師班講座之七——北昆《雙思凡》，通過昆曲表演藝術(shù)家張正芳先生的親歷口述，對昆曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《雙思凡》70年前創(chuàng)作歷程與當(dāng)下傳習(xí)、復(fù)排記憶進(jìn)行文本的呈現(xiàn)，反思當(dāng)下昆曲傳承發(fā)展寂寥的現(xiàn)狀，從而引導(dǎo)社會群眾正確看戲、聽?wèi)?、學(xué)戲的審美價值取向。深深體會傳統(tǒng)文化需要傳承之精神，用心領(lǐng)會感知昆曲藝術(shù)古人之情懷，這也正是中國戲曲文化精神于當(dāng)代的一種人文回歸。

昆曲；《雙思凡》；張正芳；傳承發(fā)展；人文回歸

第七屆北京傳統(tǒng)音樂節(jié)第七場大師班講座“說戲聽?wèi)蛑デv座——《雙思凡》在寂寥種傳承”于北京正乙祠戲樓拉開帷幕。本場講座由北京傳統(tǒng)音樂節(jié)藝術(shù)委員會副秘書長、演出部部長洪娟娟主持，主講人是年已86歲高齡的中國京劇表演藝術(shù)家張正芳先生，講座嘉賓是正乙祠京劇男旦劉欣然，昆曲《雙思凡》表演者為北方昆曲劇院的張惠和陳娟娟。昆曲講座現(xiàn)場不僅有北京本地的戲迷粉絲，也有從上海、山西、安徽等各地慕名而來的戲迷朋友，另有一部分中國音樂學(xué)院、中國戲曲學(xué)院等高等專業(yè)院校的師生代表出席。北京傳統(tǒng)音樂節(jié)的相關(guān)活動也受到了社會各界的廣泛關(guān)注。

本場講座共分為三個部分，第一部分是主講人洪娟娟介紹本次講座發(fā)起的初衷、昆曲發(fā)展的現(xiàn)狀；第二部分是張正芳先生對昆曲《雙思凡》當(dāng)年的創(chuàng)作歷程、如今重登舞臺的由來進(jìn)行介紹；第三部分是觀眾欣賞由北昆青年戲曲演員張慧、陳娟娟表演的《雙思凡》，并對部分唱段進(jìn)行學(xué)習(xí)模仿和交流。最后，主持人對本次傳統(tǒng)音樂節(jié)的說戲聽?wèi)蛑デ髱熤v座進(jìn)行回顧總結(jié)。

一、昆曲當(dāng)下社會發(fā)展現(xiàn)狀

講座伊始，主持人洪娟娟首先道以北京傳統(tǒng)音樂節(jié)策劃、組織本次昆曲講座的初衷。昆曲藝術(shù)是中國傳統(tǒng)戲曲音樂最具代表性的一種，具有極高的歷史、文學(xué)、藝術(shù)等價值，凝聚著豐富的美學(xué)內(nèi)涵以及深厚的文化底蘊(yùn)。由于近年來昆曲院團(tuán)、班社遞減，社會群體對其關(guān)注度不高，在市面上僅有少數(shù)經(jīng)典劇目于受眾群體小范圍內(nèi)流傳，致使昆曲在當(dāng)下成為一門小眾藝術(shù)。

2001年5月18日，昆曲被聯(lián)合國科教文組織列為“人類口頭及非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”。作為世界級的“非遺”，國家對于昆曲的傳承和發(fā)展進(jìn)行了大力扶持，表面上昆曲近些年來在政府和社會各界的關(guān)注下，得到了“繁榮”發(fā)展。實(shí)則昆曲藝術(shù)真就“繁榮”了嗎？在國家的政策倡導(dǎo)和財力扶持下，全國各大昆曲院團(tuán)耗費(fèi)大量人力、財力、物力不斷進(jìn)行新劇編創(chuàng)。可多數(shù)新編昆曲劇目上演后并沒有得到大眾的認(rèn)可和消費(fèi)，迫于上座率以及市場經(jīng)濟(jì)壓力等多重原因，斥資巨大的一批新戲在公演一兩次后便被迫封箱，結(jié)束了其舞臺生涯。由此可見，昆曲看似“繁榮”發(fā)展的背后卻是“式微”的凸顯。劇團(tuán)忙于排新戲，仿佛不斷出新戲就是“復(fù)興”，復(fù)排“傳統(tǒng)”、“經(jīng)典”就是“繼承”。“傳字輩”繼承了六百多出戲，到“繼字輩”和“承字輩”只剩下三百多出，而如今連兩百出都不到了[1]202?，F(xiàn)在畢業(yè)于各戲曲學(xué)校昆劇班的學(xué)生，會的戲不超過五十出，能經(jīng)常演的也只有十來出。很多戲已經(jīng)隨著一代代演員的年老、離世而失傳，令許多劇目不見于舞臺多年。

昆曲如今的傳承已面臨危機(jī)，除了要立足其劇目、表演的本身傳承之外，更重要的是要引導(dǎo)大眾戲曲審美的意識。當(dāng)下，昆曲的受眾群年齡普遍偏大，隨著社會生活的高度物質(zhì)化和娛樂化，年輕人多選擇網(wǎng)絡(luò)、影音、娛樂媒體等多重渠道來宣泄自己內(nèi)心的壓抑情感，對于可以更好陶冶性情的大雅昆曲卻表示高高在上、遙不可及。昆曲這種做工精致、演出時間較長的表演形式很難吸引大批觀眾，致使觀眾群體容易造成欣賞耐心和審美情懷的缺失。時代之“新”，與傳統(tǒng)之“舊”；社會節(jié)奏之“快”，與昆曲發(fā)展之“慢”，都形成尖銳的矛盾。因此，昆曲目前的生存處境雖有所緩和，但它面臨的種種危機(jī)依然存在[2]6。

昆曲不僅僅是戲曲藝術(shù)界的翹楚，更代表了中華民族傳統(tǒng)文化的精華。它雅致的唱詞唱腔、婀娜的古典身韻、精湛的器樂伴奏融為一體，綜合性的舞臺表演方式，也代表了中國文人音樂的精粹。由于昆曲并不像大眾所認(rèn)為的那么遙不可及，更不是少數(shù)群體附庸風(fēng)雅的噱頭。只有當(dāng)觀眾消除內(nèi)心和昆曲間的隔膜與距離感，懷有一顆平心靜氣欣賞昆曲的風(fēng)雅之心，才能更好的體驗(yàn)和感受昆曲所獨(dú)具的藝術(shù)魅力。正如第一次近距離接觸昆曲的聽眾反饋：雖然聽不太懂音樂，也不知昆曲在唱些什么，但終歸覺得它是美的。欣賞昆曲首先要先去了解它，聽懂它，再談風(fēng)雅。昆曲的保護(hù)傳承不只是宣傳口號的空響，更重要的是要讓觀眾走近昆曲去了解昆曲，才會愛上昆曲，更好的將其保護(hù)傳承下去。昆曲需要被推廣，也只有戲好、唱得好、功夫好、行頭好，才會有更多的觀眾市場。

那怎樣才能走近昆曲、學(xué)會欣賞傳統(tǒng)戲曲呢？正如昆曲經(jīng)典劇目中的那句雅致唱詞所說：“不到梅園怎知春色如許？”只有身臨其境地去體驗(yàn)和觀看，才能更好的感知昆曲的藝術(shù)魅力。所以第七屆北京傳統(tǒng)音樂節(jié)委員會特別組織、策劃了本場昆曲《雙思凡》的講座和演出，為觀眾提供了一個近距離接觸昆曲、了解昆曲、欣賞昆曲的平臺，從而引發(fā)社會各界對中國傳統(tǒng)戲曲音樂文化的關(guān)注，讓更多的人在今后的社會生活中，愿主動走進(jìn)戲樓去聽?wèi)?、看戲和說戲！

二、《雙思凡》的創(chuàng)作歷程與舞臺重現(xiàn)

昆曲《雙思凡》由朱傳茗先生于1941年為當(dāng)時還是戲校學(xué)生的張正芳①、顧正秋量身打造，又由張正芳先生傳承給北方昆劇院的演員，絕跡舞臺70年后重現(xiàn)，可謂意義非凡。張正芳先生在本次講座中，詳細(xì)介紹了昆曲《雙思凡》的由來。早在上個世紀(jì)40年代初，由于張正芳和顧正秋外形長相形同孿生姐妹，而且是唱念做打基本功扎實(shí)的好學(xué)生，昆曲傳字輩老藝術(shù)家朱傳茗先生對二人寄予厚望，他考慮到單思凡一直以來舞臺表演呈示的單調(diào)性，特革新其創(chuàng)作思想，因人制宜、因材施教，為二人重新編排創(chuàng)作了《雙思凡》，由單人唱演變?yōu)殡p人唱演，不僅豐富了昆曲表演的舞臺調(diào)度和可觀賞性，而且《雙思凡》在上海黃金大劇院首次公演后轟動上海灘，獲得業(yè)內(nèi)和大眾的一度推崇。后受粉絲追捧，張正芳、顧正秋二人頻繁演出《雙思凡》于上海各大劇院。但好景不長，1945年上海戲劇學(xué)校停辦，1948年顧正秋赴臺灣避難，1949年隨著全國解放和新中國的成立，顧正秋也隨之定居臺灣發(fā)展，張正芳一人在大陸孤掌難鳴，致使70多年來昆曲《雙思凡》都沒有再度上演過。

時至2013年5月12日，在評劇屆老藝術(shù)家筱俊亭先生收童林為徒的拜師宴會上，張正芳先生偶逢北方昆曲劇院的凌金玉書記，聊天中透漏出對《雙思凡》至今未能再傳承下去的遺憾。凌書記此十分重視，立即聯(lián)系了楊鳳一院長。一翻商議之后，楊院長和凌書記誠意邀請張正芳先生將昆曲《雙思凡》傳承于北方昆劇院的演員，從保護(hù)中國優(yōu)秀的戲曲文化精粹角度出發(fā)，二者達(dá)成一致。張正芳先生于北昆劇院挑選演員時，沒有選擇院團(tuán)推薦的已有名氣的《紅樓夢》主演，而是挑選了勤奮好學(xué)的一個新人——張慧。自從2013年5月中旬開始，張慧每周都抽出三、四天的時間去張正芳先生家學(xué)習(xí)昆曲《雙思凡》，一學(xué)就是半年。11月底，張慧又向張老推薦舍友陳娟娟來學(xué)習(xí)《雙思凡》中的左手拿云帚的尼姑。兩人在張正芳先生的細(xì)心教導(dǎo)下取得了很大進(jìn)步，經(jīng)過刻骨認(rèn)真的學(xué)習(xí)，排演至春節(jié)前夕，兩人就已基本學(xué)成這部劇目的全部表演內(nèi)容。

春節(jié)過后，張正芳先生又邀請北昆的非遺項(xiàng)目傳承人周萬江先生幫助設(shè)計劇中十八羅漢的造型。為了很好的完成任務(wù)，2014年4月16日，周萬江先生特地帶領(lǐng)張慧、陳娟娟兩位小演員至北京潭柘寺進(jìn)行采風(fēng)，先學(xué)十八羅漢的神態(tài)，又結(jié)合數(shù)羅漢的臺詞，添加合理化身段，給這出戲增加了不少色彩和亮點(diǎn)。

2014年7月17日，由張慧、陳娟娟主演的昆曲《雙思凡》在北方昆曲劇院彩排，得到了北昆劇院領(lǐng)導(dǎo)和業(yè)內(nèi)人士的高度認(rèn)可。2014年9月25日，昆曲《雙思凡》絕跡舞臺70年后于北京梅蘭芳大劇院再度重返舞臺進(jìn)行公演，獲得社會各界觀眾廣泛好評。

三、昆曲在寂寥中傳承

劉欣然②作為當(dāng)代青年戲曲演員的代表，在聽完張正芳先生關(guān)于昆曲《雙思凡》70年后重現(xiàn)舞臺歷程的講述之后，表達(dá)了自己內(nèi)心的深刻感受。戲在老一輩藝術(shù)家們心中就是他們的生命，他們終身致力于戲曲師徒傳承的第一線，用自己的口傳心授和言傳身教，培養(yǎng)了一批又一批的戲曲后生，以己為范教導(dǎo)后輩學(xué)員要擔(dān)負(fù)起中國戲曲文化傳承發(fā)展之重任。當(dāng)下，國家層面、社會層面，對于戲曲發(fā)展都是一個新的契機(jī)，作為年輕的從業(yè)人員應(yīng)抓住機(jī)遇、順勢而上，致力于弘揚(yáng)中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化的行列中。

過去聽?wèi)蚴且环N生活方式，是自然情感的流露，是融入血液里的一種情愫?，F(xiàn)如今，能常來戲園聽場戲的人已寥寥無幾。為了讓觀眾更好地感知過去聽?wèi)虻臉討B(tài)，追憶昆曲古時情懷和風(fēng)雅，也為了利用懷舊情愫吸引更多的人走近戲曲，北京正乙祠古戲樓在眾多唱戲、看戲、聽?wèi)颦h(huán)節(jié)都恢復(fù)了最原始的呈現(xiàn)方式，如水牌布告、演員行頭、戲曲清唱、戲院布置、觀眾茶座等。正乙祠戲樓在保護(hù)傳承、弘揚(yáng)傳播中國傳統(tǒng)戲曲文化方面作出了表率作用。

面對當(dāng)下昆曲傳承發(fā)展的不利現(xiàn)狀，面對需要被引導(dǎo)或改變其文化價值和審美取向的觀眾群體，昆曲未來的發(fā)展還需要社會各界的共同參與和努力。只要大眾群體愿意走近它、認(rèn)識它、欣賞它，中國傳統(tǒng)戲曲音樂文化的未來之路定將越來越好。劉欣然更多的是希望有越來越多的觀眾群體經(jīng)常到戲園子里逛一逛，體驗(yàn)下古戲樓較之現(xiàn)代化大劇院和歌劇廳的不同審美感受。戲樓中最原始唱戲、聽?wèi)?、看戲的呈現(xiàn)方式，也體現(xiàn)出中國戲曲文化精神于當(dāng)代的一種人文回歸。

講座之后，北昆青年戲曲演員張慧、陳娟娟為大家呈現(xiàn)昆曲《雙思凡》中的［誦子］、［山坡羊］、［風(fēng)吹荷葉煞］三個曲牌唱段。《雙思凡》劇情與《孽海記》“思凡”相同。寫小尼姑色空，年幼時多病，被父母送入仙桃寄活，卻不耐拜佛念經(jīng)的寂寞生涯，私自逃出尼庵，追求俗世的幸福。前半段唱腔細(xì)膩，描摹色空思想轉(zhuǎn)變的過程，后半段則著重在身段功夫，素有“男怕夜奔，女怕思凡”之說。“雙思凡”因舞臺表演形式獨(dú)特，由兩位“色空”對稱表演，又被稱之為“鏡面思凡”。雙思凡的兩位主角“色空”，在舞臺表演時身段繁重，姿態(tài)多變，且相互呼應(yīng)，較之“思凡”更注重兩人的配合和造型感，表演也需要更加細(xì)膩精湛，拿捏分寸。張慧和陳娟娟所扮演的兩個小尼姑不僅長相相似，而且技術(shù)技巧精湛、唱腔清新雅致、身段婀娜多姿，在戲曲的手、眼、身、法、步各方面均體現(xiàn)出完美的配合。在他們的表演過程中，陣陣叫好聲、掌聲不斷回響于整幢戲樓。

惟妙惟肖的《雙思凡》表演結(jié)束后，主持人洪娟娟邀請臺下觀眾登臺學(xué)習(xí)昆曲《雙思凡》別具一格的舞臺表演形式，感受它的藝術(shù)魅力所在。來自山西某戲曲學(xué)校和中國戲曲學(xué)院附中的幾位學(xué)員主動登臺學(xué)習(xí)，她們在張慧和陳娟娟的細(xì)心教導(dǎo)下，學(xué)的有模有樣，動作十分到位，獲得在場觀眾的充分肯定。講座最后，主持人洪娟娟回對本次講座進(jìn)行回顧和總結(jié)，也表達(dá)出自己對于戲曲今后傳承與發(fā)展的新期望。

四、結(jié)語

張正芳先生慷慨激昂地講述了老一輩藝術(shù)家們70多年前創(chuàng)作表演昆曲《雙思凡》的經(jīng)歷。如今，經(jīng)過她和北昆劇院的共同努力，昆曲的優(yōu)秀傳統(tǒng)劇目《雙思凡》又重新“活”于當(dāng)下舞臺，不僅讓我們在今天還可以欣賞到一個如此傳統(tǒng)、特色十足的昆曲精粹，更為昆曲的傳承保護(hù)作出了重要貢獻(xiàn)。

張正芳先生終生奉獻(xiàn)于中國傳統(tǒng)戲曲，耄耋之年的她仍堅守在中國戲曲文化傳承的第一線，令眾聽者為之動容。她對《雙思凡》的深厚情感已化作替恩師傳承這出戲的巨大動力，此劇的成功重演也了卻了她自身的一樁心愿，傳承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲文化，更是一件功德無量的事。戲曲可以帶去當(dāng)今復(fù)雜社會中的浮躁和焦慮，希望大家有空多看戲、聽?wèi)颉W(xué)戲，在參與北京傳統(tǒng)音樂節(jié)組織的活動中，深深體會傳統(tǒng)文化需要傳承精神，需要用心領(lǐng)神會去感知古人情懷?！?/p>

注釋：

① 主講人張正芳先生，出生于1929年3月。1945年畢業(yè)于上海戲劇學(xué)校正字班，學(xué)京劇刀馬花旦。1940年登臺擔(dān)任主演，在國內(nèi)紅極一時。1961年起在遼寧省丹東市京劇團(tuán)任主演兼業(yè)務(wù)團(tuán)長。1961年3月拜荀慧生為師，得荀慧生親自傳授《紅娘》、《杜十娘》、《霍小玉》、《紅樓二尤》、《誆妻嫁妹》、《卓文君》等荀派名劇。張正芳老師是新中國第一位京劇藝術(shù)學(xué)女教授，1979年開始任教于中國戲曲學(xué)院，為京劇培養(yǎng)了耿巧云、李蘋等多位優(yōu)秀演員。

② 劉欣然，男，33歲，北京人，曾經(jīng)是北京市氣象局的公務(wù)員，半路出家學(xué)習(xí)男旦表演，多次參加全國京劇票友大賽，均取得金獎。2007年出演了關(guān)錦鵬導(dǎo)演的昆曲《憐香伴》，2010年出演了林兆華導(dǎo)演話劇作品《老舍五則》，2011年主演實(shí)驗(yàn)獨(dú)角京劇《曹七巧》，在京劇《梅蘭芳華》中飾演梅蘭芳及主演《穆桂英怪帥.捧印》。31歲辭職下海，成為一名職業(yè)京劇旦角演員，現(xiàn)為海航文化公司職員、簽約藝人，2012年2月起在北京正乙祠古戲樓駐場主演新觀念京劇《鳳戲游龍》。

[1] 柯凡.昆曲在當(dāng)代的傳承和發(fā)展[D].中國藝術(shù)研究院,2008.

[2] 林璐.昆曲現(xiàn)狀與藝術(shù)傳承[J].時代報告,2013,03.

[3] 張正芳.張正芳談《雙思凡》——致“臺灣梅蘭芳”顧正秋的一封信[J].中國演員,2015,01.

[4] 周萬江.別具一格的《雙思凡》[J].中國演員,2015,01.

凌晨（1990-），男，壯族，廣西德保人，中國音樂學(xué)院2015級博士研究生，主要研究方向：民族音樂學(xué)。