李應(yīng)波 （遵義師范學院 563000）

溫素靜 （遵義市第五十二中學 563100）

中國民族歌劇經(jīng)典唱段的教學初探

李應(yīng)波 （遵義師范學院 563000）

溫素靜 （遵義市第五十二中學 563100）

中國民族歌劇經(jīng)典唱段教學是民族聲樂教學的重要組成部分，做好這項教學工作需要了解作品演唱方法，了解作品背景知識，要針對學生能力因材施教，要有科學發(fā)聲方法。

中國民族歌劇經(jīng)典唱段教學；演唱方法；背景；因材施教；科學發(fā)聲

課題信息：“2015年教育部高等學校紅色經(jīng)典藝術(shù)教育（遵義師范學院）示范基地課題”，課題編號：15HSYSJD04。

中國民族歌劇經(jīng)典唱段的教學是民族聲樂教學中必不可少的內(nèi)容。民族聲樂教學包含了民歌、戲曲、曲藝、藝術(shù)歌曲、創(chuàng)作歌曲、歌劇等各種風格的作品，歌劇是其中的重要內(nèi)容。歌劇作品的演唱要求學生有更高的演唱技巧、更豐富的表現(xiàn)力。在中國民族歌劇經(jīng)典唱段教學中，我認為應(yīng)該做好以下幾點：

首先，對演唱方法要有所了解。

中國民族歌劇既有民族唱法也有美聲唱法。民族唱法的作品從最早的新歌劇作品《白毛女》、到上世紀六十年代的《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》《小二黑結(jié)婚》《劉胡蘭》、到九十年代的《黨的女兒》《野火春風斗古城》等等，可以說在民族歌劇作品中，這類唱法的作品占的比重最大，在廣大人民群眾中的影響最大，其中的經(jīng)典唱段也更為人們所熟知。美聲唱法的作品比較熟知的有《傷逝》《蒼原》《原野》等，這類作品的流傳范圍相較上述歌劇作品而言要窄一些，但由于他們的藝術(shù)價值，在教學中，這些歌劇的經(jīng)典唱段也經(jīng)常被采用。

當然，以民族唱法為主的歌劇作品中，也并不是所有角色和唱段都是民族唱法，比如《白毛女》中楊白勞的唱段《十里風雪》就是美聲唱法。在《野火春風斗古城》中男高音楊曉東的唱法是不同于民族男高音的美聲男高音，楊洪基扮演的龜田是典型的美聲唱法的男中音。

對中國民族歌劇演唱方法的了解對因材施教有至關(guān)重要的作用。針對學生的音色、愛好、能力為學生選擇適合他們演唱的唱段，才能真正收到良好的教學效果。

其次，對中國民族歌劇背景要有所了解。

要唱好某一唱段，如果對這一唱段的背景都不了解，可以想象是很難唱好的，這種現(xiàn)象在聲樂教學中不難見到，這樣的教學只滿足于唱出旋律、節(jié)奏，唱出聲音，對歌劇所表現(xiàn)的內(nèi)容和劇情卻不大過問，這種教學的效果顯然是大打折扣的。我們都知道建立在對作品深刻理解上的情感表達才是歌劇演唱最打動人的地方，才是歌劇教學的精華所在。所以，在歌劇經(jīng)典唱段的教學中，我們一定要有耐心的對唱段的背景，對全劇劇情，以及唱段每一句的情感表達都要有要求，要了解、熟悉、深刻理解作品才能做到更好的表現(xiàn)作品。

第三，針對學生不同條件因材施教。

在大學二三年級，學生聲音基本規(guī)范之后，有條件的學生才能選擇演唱一些歌劇作品。首先，學生要具備演唱歌劇作品的聲音條件，音域、音量、共鳴等要到達演唱的基本要求，其次，要根據(jù)學生的音色條件、演唱風格選擇適合演唱的作品，在尊重作品風格的情況下，學生從簡單一些的唱段入手，慢慢循序漸進，隨著能力的提高再選擇難度較大的作品?？傊?，以完成的質(zhì)量為標準，不求快、只求精，這樣才能真正學會表現(xiàn)作品，而不是囫圇吞棗，走馬觀花。

第四，科學的發(fā)聲方法是基本要求。

科學的發(fā)聲方法不光是演唱歌劇作品的基本要求，也是演唱其他作品的基本要求。要獲得科學的發(fā)聲方法，老師必須要有先進的理念、科學的示范、正確的表達，學生必須要有端正的態(tài)度、正確的理解、不懈的練習。聲樂教學是傳統(tǒng)的口傳心授方式，所有的方法都是通過語言表達、示范演唱傳達給學生的。因此師生兩方面都準備好了，才能夠收到良好的教學效果。在不斷地教學、演唱過程中，我總結(jié)了以下幾條幫助學生獲得科學發(fā)聲的教學方法，這些方法不是我首創(chuàng)，都是前人用過和正在用的方法，我只是把它們?nèi)嘣谝黄鸩⒂梦业姆绞竭M行教學罷了，并且我相信我還會不斷改進和提高的。

（一）用哼鳴建立高位置

哼鳴是尋求高位置的好方法。在歌唱中高位置能避免聲音的蒼白、嘶啞，而哼鳴能夠把聲音放在更高的位置。記得一位老師打過一個比喻，哼鳴像線穿過針一樣，首先把線捻細，穿過針鼻兒，然后再一拉整根線就拉過去了。這里的聲音的音頭就是線頭，要集中、明亮的穿過眉心，然后順勢往前聲音便流動出來了。然后把“i”“ia”等字放在同一位置進行演唱，慢慢的高位置就建立起來了。

當然，在訓練哼鳴時不能片面，要結(jié)合胸腔共鳴、口腔共鳴進行訓練，否則會形成鼻音的不好習慣。

（二）氣泡音找聲音“靠”在聲帶上的感覺

“氣泡音是一種充分放松喉頭后的一種發(fā)聲，學習它可以體會聲音掛在聲帶上的感覺?！薄巴ㄟ^氣泡音可以很容易感受聲音是如何‘靠’在聲帶上的，通過氣泡音也可以體會聲帶振動時的張力和對氣流的阻力?！保ò俣取皻馀菀簟痹~條）這個練習在解決學生聲音沉不下來，氣息不流動的問題時有很好的效果。在學習中，學生先要用說的方式會發(fā)這個音，然后在發(fā)聲練習中，或者唱歌時，把氣泡音帶在發(fā)聲練習或歌詞中，聲音發(fā)虛的問題就解決了。這個練習要結(jié)合哼鳴位置進行，否則聲音沒有立體感，會造成嘶啞的白聲。

（三）聲音焦點放在鼻咽腔

鼻咽腔的位置在口腔后面往上一點的位置。當聲音的基點建立在氣泡音上，高位置建立在哼鳴位置時，把聲音往后靠在鼻咽腔后，聲音的整個框架就搭建起來了。民族唱法靠前的和美聲唱法靠后的音色在這個框架上稍作調(diào)整就可以了。

以上三個點像一個三角形，把人聲的發(fā)聲、共鳴器官組成一個穩(wěn)定的形狀，然后在氣息的作用下發(fā)出美妙的聲音，就可以自如的表現(xiàn)作品了。

中國民族歌劇經(jīng)典作品是我國一代代歌劇工作者通過學習西洋歌劇，結(jié)合我國傳統(tǒng)音樂精粹，再為廣大人民創(chuàng)作，經(jīng)歷歲月洗禮的嘔心瀝血之作。這些作品塑造了一個個生動、真實、感人的藝術(shù)形象，為我們留下了一筆筆珍貴的精神財富。在教學中，我常常會和學生一起重溫這些歌劇的經(jīng)典場景，感受劇中人物的人格魅力、體味音樂藝術(shù)帶來的心靈震撼。在未來的教學道路上，我會一如既往的將這些經(jīng)典作品教給學生，讓這些作品一代代往下傳承。

李應(yīng)波（1975- ），男，遵義師范學院音樂與舞蹈學院聲樂副教授，碩士研究生學歷。研究方向：聲樂演唱與教學。

溫素靜（1985- ），女，遵義市第五十二中學音樂一級教師，本科學歷。研究方向：中學音樂教育。