侯建偉 （西安建筑科技大學(xué)華清學(xué)院 710043）

視覺文化背景下雕塑的視覺化轉(zhuǎn)變

侯建偉 （西安建筑科技大學(xué)華清學(xué)院 710043）

雕塑藝術(shù)和其它的藝術(shù)形態(tài)相似，不能脫離人類的社會(huì)而單獨(dú)發(fā)展。而在對任何一門藝術(shù)形式進(jìn)行審視時(shí)，都要將它置于創(chuàng)作的時(shí)代文化中。在當(dāng)下，人們習(xí)慣以視覺的角度來看待藝術(shù)，這將推動(dòng)著雕塑向視覺化方向轉(zhuǎn)變。

視覺文化；雕塑；轉(zhuǎn)變

一、藝術(shù)文化的視覺化

藝術(shù)家羅丹曾經(jīng)就說過語言文化將朝人類的視覺化方向發(fā)展，而今天的雕塑就證明了藝術(shù)文化的重大轉(zhuǎn)變。波德里亞曾經(jīng)把文化的發(fā)展史分成三個(gè)主要發(fā)展階段：第一階段是古典文化時(shí)期，從文藝復(fù)興開始一直持續(xù)到工業(yè)大革命階段，藝術(shù)的形式以模仿為主，尤其是對與自然事物的模仿；第二階段就是工業(yè)大革命時(shí)期，人們的生活以生產(chǎn)為主，突破了傳統(tǒng)的模仿，而具有一定程度的自主性；第三階段就是工業(yè)革命之后的階段，隨著人類社會(huì)的發(fā)展，數(shù)碼所構(gòu)造出的虛擬現(xiàn)實(shí)世界成為藝術(shù)的主導(dǎo)。這三個(gè)階段也可以稱為視覺文化階段。而視覺文化又通常被人們稱之為文化的視覺化，存在于人們社會(huì)生活的方方面面，甚至包括手機(jī)界面。在視覺文化的時(shí)代里，對世界認(rèn)知的主流方式不再是人們所接觸的真切存在的世界，而是通過虛擬的圖像來間接去認(rèn)知世界。從本質(zhì)上來說，這個(gè)世界已經(jīng)被人們把握在視覺的圖像之中了。

二、雕塑的視覺化轉(zhuǎn)變的原因

傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)在現(xiàn)代的共性問題就是單一的專業(yè)知識無法應(yīng)對現(xiàn)代社會(huì)的發(fā)展，例如從印刷到影像再到交互媒介，這樣的發(fā)展就足以證明藝術(shù)文化的形式在由語言向視覺文化的方向轉(zhuǎn)變。而大眾對雕塑文化的要求就是能夠賞心悅目，而并非傳統(tǒng)的視覺刺激感受。人們用一雙依賴于圖像的眼睛去看待雕塑，往往會(huì)對其單調(diào)的色彩而感到無味。因此，喪失視覺體驗(yàn)的空間藝術(shù)無法展現(xiàn)出原有的魅力，在這種背景下，雕塑將朝著一個(gè)與傳統(tǒng)大相徑庭的視覺化方向轉(zhuǎn)變。1

三、雕塑的視覺化轉(zhuǎn)變的表現(xiàn)

（一）雕塑的色彩變現(xiàn)

當(dāng)代很多的雕塑藝術(shù)家對色彩極為重視。由于傳統(tǒng)的雕塑被人們視作材料與空間結(jié)合的藝術(shù)，單一的色彩通常更能夠凸顯出雕塑材料的質(zhì)感，以促進(jìn)人們注意力的集中，所以，色彩并不是藝術(shù)家們創(chuàng)作時(shí)最關(guān)心的問題。即便是自古就有在雕塑上涂色的創(chuàng)作方法，但是自從文藝復(fù)興開始以后，藝術(shù)家們所創(chuàng)作的雕塑就很少上色了。那個(gè)時(shí)候，雕塑舍棄了繽紛的顏色，換取單一的色彩表現(xiàn)形式，可以體現(xiàn)出古典主義對于精神的訴求，讓觀眾處于一種靜觀冥思的狀體中。然而，這種理性化的審美方式卻不能夠適應(yīng)當(dāng)代大眾的視覺審美要求。一旦雕塑被藝術(shù)家添加了形形色色的顏色，其雕塑材料本身的質(zhì)感就沒有了昔日的表現(xiàn)力。在現(xiàn)代雕塑的“色”和“形”的關(guān)系之中，雕塑的形體往往依附于鮮艷的色彩展現(xiàn)出來，從而為最后的顏色展現(xiàn)做充足的準(zhǔn)備。因此，我們在照片上觀看這些雕塑作品時(shí)，便沒有辦法去分清攝影家所拍攝的究竟是一尊雕塑還是一副繪畫。

（二）雕塑的圖像表達(dá)

在當(dāng)代人的視覺文化之下，雕塑作品展現(xiàn)出來“圖像化”的趨勢?？梢哉f，藝術(shù)家創(chuàng)作雕塑的靈感是從圖像中得來的，而圖像也是接近于藝術(shù)雕塑創(chuàng)作中的取材。首先，雕塑藝術(shù)作品是根據(jù)具體的圖像來進(jìn)行相應(yīng)的創(chuàng)作的。雕塑作品從某種角度來說就是空間中的一種立體表現(xiàn)的形態(tài)，而在傳統(tǒng)的雕塑創(chuàng)作中，藝術(shù)家們的靈感往往是從來自于現(xiàn)實(shí)世界的，有的是自然界中的事物，有的是人們的手工藝品，就比如，藝術(shù)家羅丹對人體非常癡迷，而藝術(shù)家亨利又沉迷于海邊鵝卵石多種多樣的形態(tài)，所有種種都能夠體現(xiàn)雕塑藝術(shù)創(chuàng)作家和他們所存在的世界之間的某種關(guān)系。然而，現(xiàn)在的時(shí)代人們的審美觀點(diǎn)發(fā)生了變化，雕塑藝術(shù)家也不再從現(xiàn)實(shí)的世界中來汲取創(chuàng)作所需的資源，開始轉(zhuǎn)向從大眾所認(rèn)可的各種圖像中來尋找創(chuàng)作所需的資源，換一種角度說，藝術(shù)家進(jìn)行雕塑創(chuàng)作時(shí)常常從第二世界中尋求靈感，將平面圖像轉(zhuǎn)換成立體的創(chuàng)作形式。旅法雕塑家王度的藝術(shù)作品就是這樣的，他把雜志、報(bào)刊中的某個(gè)具體形象進(jìn)行透視變形，從而形成立體的三維藝術(shù)雕塑形象。著名的雕塑藝術(shù)家許鴻飛受到《廣州日報(bào)》的影響，帶著創(chuàng)作“可愛的大兵”的靈感，完成了一系列的雕塑作品，并在藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了重要的影響。

（三）雕塑的呈現(xiàn)方式

在當(dāng)代的藝術(shù)領(lǐng)域中，雕塑被人們認(rèn)為是一個(gè)開放程度很大的概念，比如說，藝術(shù)家羅伯特?史密斯著名的作品《螺旋防波堤》，以及藝術(shù)家海澤的著作《雙重否定》等作品，都是因?yàn)槭艿娇臻g以及時(shí)間的種種限制，所以一些普通的觀眾根本無法走進(jìn)雕塑藝術(shù)的世界，由于這些藝術(shù)作品具有非常巨大的尺度，所以即便是那些處在雕塑現(xiàn)場的觀眾都不可能用一種正常的視角觀賞作品，唯有通過在某個(gè)角度所拍攝出來的圖像才可以感受到它的全部面貌。因此，這些作家所創(chuàng)作的作品往往通過圖像以及錄像等現(xiàn)代的表現(xiàn)形式而展現(xiàn)給觀眾。從這個(gè)角度來說，圖像在雕塑的作品中對于作品有著重要的詮釋作用，在傳播藝術(shù)形式的過程中，有著至關(guān)重要的決定性地位。

四、結(jié)語

非物質(zhì)的文化遺產(chǎn)是人們生活的一部分，雕塑藝術(shù)形式的視覺化轉(zhuǎn)變也給我們一個(gè)提醒，如果藝術(shù)作品不迎合大眾，不適應(yīng)這個(gè)時(shí)代，那么必將走向蕭條。從某種程度上來講，雕塑藝術(shù)的視覺化轉(zhuǎn)變正是這個(gè)時(shí)代的表現(xiàn)，客觀地體現(xiàn)出時(shí)代的文化特征。2

注釋：

1.張楠. 視覺文化背景下雕塑的視覺化轉(zhuǎn)變[J]. 藝術(shù)科技，2016，03：274+179.

2.胡庚申，唐串. 芻議視覺文化背景下美術(shù)教育觀念的轉(zhuǎn)變[J]. 安徽文學(xué)（下半月），2013，05：143-144.

侯建偉，1985.04.02，男，最高學(xué)歷：碩士研究生 職稱：助教，研究方向：雕塑，單位：西安建筑科技大學(xué)華清學(xué)院。