陳 斯 （浙江省溫州市文化館 325027）

書學的技與道

陳 斯 （浙江省溫州市文化館 325027）

技與道這兩個層面蘊含了筆法、字法、章法、意境等內(nèi)容，既是學書的途徑也是書家追求的目標。了解這層關(guān)系，有利于學書者明確方向。

技與道；筆法；字法；章法；意境

蘇軾在《跋秦少游書》中有這樣一段話：“少游近日草書，便有東晉風味，作詩增奇麗。乃知此人不可使閑，遂兼百技矣！技進而道不進，則不可。少游乃技道兩進也！”這里就談到了技與道的問題。簡單地說，技就是技法，是書寫的技巧；而道就是達到了一定高度的境界。不單單是書法，任何藝術(shù)都繞不開技與道的問題。

技比較好理解，道理解起來有點難。道是道家哲學的最高范疇。老子說，“人法地，地法天，天法道，道法自然?！保ā兜赖陆?jīng)》第二十五章）又說，“道生一，一生二，二生三，三生萬物?！保ā兜赖陆?jīng)》第四十二章）可見，道是很高的準則，是萬物之源。東方哲學都提到道。日本甚至比我們還要講究，我們說書法、茶藝、武術(shù)，日本人說書道、茶道、武士道。中國的一些傳統(tǒng)文化，流傳到了日本甚至傳承得更好。

書法之所以不同于寫字，就在于道。寫字只是實用，而書法則包含了更加豐富的審美情趣，它要表現(xiàn)更加高遠的意境，是屬于藝術(shù)的范疇。我們評判一幅書法作品的優(yōu)劣，最終要落到它的意境與氣韻上?？梢哉f，道是書法追求的終極目標。

如果用最簡單明了的思維來理解書法的話，可以把書法理解成是由筆法、字法、章法、氣韻等幾個因素構(gòu)成的一種書寫藝術(shù)。它最終要表現(xiàn)的是氣韻與意境。這當中有技也有道，也可以說是在道的觀照下的技的表達。道是目的地，技是途徑。

明白了這層關(guān)系，學起書法來就輕松了。道是目標，是境界，是胸襟，是努力的方向；技是手段，是工具，是途徑，是具體的練習。

我們可以把筆法、字法、章法看成是技的內(nèi)容，雖然它離不開道的觀照。在這三者之中，筆法是最基礎(chǔ)也是最重要的環(huán)節(jié)。趙孟頫說，“書法以用筆為上，而結(jié)字亦須用工。蓋結(jié)字因時相傳，用筆千古不易?！保ā抖ㄎ涮m亭跋》）真是一語中的。

筆法當自握筆始。蘇軾在《論書》中指出：“把筆無定法，要使虛而寬。”還把王獻之少時學書的故事進一步做了解釋：“獻之少時學書，逸少從后取其筆而不可，知其長大必能名世。仆以為知書不在于筆牢，浩然聽筆之所之，而不失法度，乃為得之。然逸少所以重其不可取者，獨以其小兒子用意精至，猝然掩之，而意未始不在筆。不然，則是天下有力者，莫不能書也。”其實，蘇軾自己的握筆方法與當時人很不相同，五代之前，都用矮幾作書，普遍用三指執(zhí)筆法；北宋已用高桌高凳，普遍用五指執(zhí)筆法，而蘇軾仍用古法，所以有此一說。但他說的“把筆無定法，要使虛而寬”確實非常中肯。

趙孟頫所說的“千古不易”的筆法，包含了起筆、行筆、收筆等內(nèi)容。按照一定的要求起筆、行筆、收筆，就是筆法。當然，這里面還有碑、帖之分。講得通俗一點，筆法就是講究筆鋒怎么打開，怎么運，怎么收。

起筆分露鋒和藏鋒兩種形式。藏鋒分圓筆和方筆，方筆又有銳角、直角、鈍角等角度。

運筆承接起筆，要處理好筆、墨、紙三者之間的關(guān)系。筆畫的粗細是通過用筆的提按來完成的，墨色的濃淡是通過運筆的速度來完成的?；旧弦灾袖h為主，偶爾也用側(cè)鋒。豐坊在《書訣》中說，“古人作篆、分、真、行、草書，用筆無二，以正鋒為主，間用側(cè)鋒取妍。”正是這個道理。碑和帖運筆也不同，碑取自然、渾樸、淳厚、剛勁、大度，帖取清秀、美觀、溫潤、典雅、生動、流暢、圓融、含蓄、高古，各有其法。

收筆大致分為回收和送出兩種，除了是最后一筆，都要和下一筆呼應(yīng)。既要變化豐富，又要自然合理，避免生硬。

結(jié)字應(yīng)無定法，趙孟頫說“因時相傳”。但有正和奇兩種。初學者必先學正，然后窺奇。掌握了正，才能真正領(lǐng)會奇的妙處。如果不能學正而一味地追求奇，只能是誤入歧途。一些人津津樂道的什么歐陽詢《結(jié)字三十六法》、李淳《大字結(jié)構(gòu)八十四法》、黃自元《間架結(jié)構(gòu)九十二法》，統(tǒng)統(tǒng)是空頭理論家無用的理論，無聊至極！雖然結(jié)字有時也講究勻稱、講究主次、講究呼應(yīng)、講究避讓，但這些都是平時積累起來的隨機應(yīng)變的東西。如果寫字時還想著什么“三十六法”“八十四法”“九十二法”，怎么下筆！

章法即“布局”，也稱為“布白”。具體地說，就是字的點畫、字與字、行與行按一定的規(guī)律和法則合理分布、巧妙安排的方法。簡而言之，就是點畫之間，字行之間的分布方法。章法也無成法可說。董其昌在《畫禪室隨筆》中說：“古人論書，以章法為一大事，蓋所謂行間茂密是也。余見米癡小楷作《西雅園集圖記》，是紈扇，其直如弦。此非有他道，乃平日留意章法耳。”這里所說的“平日留意”是一大法門。我們平時看到好的章法要多動腦筋，學會取法。比如徐渭的草書行行穿插、密不透風，黃道周的卻又寬可放馬，又是為什么？

時下有一種風氣最不可學，就是為形式而形式。好好的一篇文章，一首詩，平白無故地留出許多空空，弄得雞零狗碎。古人的法帖中另行抬頭是有緣由的，有的是諱稱，有的是對對方的尊稱，我們平時讀帖的時候要讀懂它的內(nèi)容。

如果說技是技法，是技巧；那么，道就是意境，是境界，也就是前面所說的氣韻。這是非常重要的，譬如人之有氣乃活。其他藝術(shù)門類也很重視，南朝畫家謝赫在《古畫品錄》中所說的“六法”：氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫，首先就提到了氣韻。

境界的提升是要靠平時的修為，應(yīng)該是一個逐漸積累的過程。我們所說的“書如其人”“文如其人”，它是和一個人的精神氣質(zhì)相關(guān)聯(lián)的。古人都很注重自身的修為，養(yǎng)浩然正氣。但有時也強調(diào)頓悟，我們從古代書論中可以看到很多有關(guān)頓悟的例子。據(jù)說張旭觀公主與擔夫爭道而悟筆法，觀公孫大娘舞劍器始得其神；懷素觀“夏云多奇峰”而師之；雷簡夫聞“江聲”而悟筆法；文同見蛇斗而草書長進；黃庭堅在《山谷題跋》中說，“元祐間書，筆意癡鈍，用筆多不到。晚入峽，見長年蕩槳，乃悟筆法。” 不單是書法，其他門類也講頓悟?！稑犯忸}》記載有伯牙學琴的故事：伯牙學琴于成連先生，三年不成，至于精神寂寞，情之專一，尚未能也。成連云：“吾師方子春今在東海中，能移人情。”乃與伯牙俱往。至蓬萊山，留宿伯牙曰：“子居習之，吾將迎師?！眲澊ィ詹环?。伯牙近望無人，但聞海水洞滑崩澌之聲，山林寂寞，群鳥悲號，愴然而嘆曰：“先生將移我情！”乃援琴而歌。曲終，成連回，劃船迎之而返。伯牙遂為天下妙矣。

這些說法，也不可全信。蘇軾曾批評說，“世人見古德有見桃花悟者，便爭頌桃花，便將桃花作飯吃，吃此飯五十年，轉(zhuǎn)沒交涉。正如張長史見擔夫與公主爭路而得草書之法，欲學長史書，日就擔夫求之，豈可得哉？”（《書張長史書法》）

要理解這個問題，了解一些虛和實的關(guān)系也許會有所幫助。虛和實是中國文化中一個非常重要的概念，它在審美中的相對性原則常常用到。老子在《道德經(jīng)》中說，“三十輻共一轂，當其無，有車之用。埏埴以為器，當其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用?！保ǖ谑徽拢坝小笔禽d體，“無”反而成了功用，這里的“有”和“無”其實就是虛實關(guān)系。這種虛實關(guān)系對藝術(shù)還是有著啟迪作用。中國畫也一樣：畫龍，總要以云烘托它，很少畫全龍的；山水畫畫云也是如此。龔賢在《課徒畫稿》說：“山下白處為云，要留云之款式方才是云，云頭自下泛上，此不畫之畫也。云山，云宜厚。悟之三十年不可得，后遇老師曰：山厚云即厚矣。”書法的以白計黑也是這個道理。生活中有時也會遇到這種情形，比如登山看風景，晴空萬里、一覽無余固然是一種景況，但如果是云遮霧涌呢，會不會是另一種更加令人興奮的景象呢！提高境界的方法不是死教條，善于體察生活有時也是一種修煉。

[1]蘇軾.蘇軾文集[M].中華書局，1986年3月第1版.

[2]黃庭堅.黃庭堅全集[M].江西人民出版社，2008年9月第1版.

[3]趙孟頫.趙孟頫文集[M].上海書畫出版社，2010年12月第1版.

[4]董其昌.畫禪室隨筆校注[M].上海遠東出版社，2011年8月第1版.

[5]宗白華.美學散步[M].上海人民出版社，1981年6月第1版.

[6]陳鼓應(yīng).老子注譯及評介[M].中華書局，1984年5月第1版.

[7]季惟齋.書史[M].華東師范大學出版社，2011年8月第1版.