孟哲君 （武漢理工大學(xué) 430069）

淺析中國(guó)工筆畫中的寫意精神

孟哲君 （武漢理工大學(xué) 430069）

中國(guó)繪畫發(fā)展的長(zhǎng)河中，求神似而非形似的理念貫穿始終，以意撼人是中國(guó)繪畫中非常重要的理念。雖然工筆畫相較于寫意畫更為寫實(shí)，但我們不能否認(rèn)“寫意精神”始終貫穿著中國(guó)工筆畫的發(fā)展歷程，是工筆畫的重要思想。

工筆畫；寫意精神；寫實(shí)

中國(guó)古代工筆畫作者能夠在自然中尋找典型物像，在此之后對(duì)其加以概括提煉，從而表達(dá)出畫家自己所獨(dú)有的個(gè)性化的畫作，表達(dá)畫家所要表達(dá)的情感，當(dāng)然這當(dāng)中包含畫家自己的符號(hào)化、意向化的標(biāo)記。在這樣的慢慢成熟的成熟的表達(dá)或者說表現(xiàn)手法中，畫家能夠通過被自己符號(hào)化的物像去準(zhǔn)確的表達(dá)意向，達(dá)到中國(guó)畫理論中所提倡的“天人合一”的崇高境界，而這樣帶有鮮明特色神韻的畫作，自然歷久彌新、生生不息。這就是中國(guó)畫的魅力，這就是中國(guó)畫所特有的寫意精神所散發(fā)出的光芒。

一、中國(guó)畫中的寫意精神

要了解什么是寫意精神，首先就要搞懂什么是“寫意”?！皩懸狻倍衷诠糯膶W(xué)中有宣泄個(gè)人心意的意思，而“寫意”之“寫”字本來就有傳達(dá)表明的含義，“意”字有描繪的意思。兩個(gè)字合在一起字面上的含義便是傳達(dá)表明所描繪的物像。寫意主要是指一種逸筆草草不求形似，而以傳情達(dá)意為目的的簡(jiǎn)括灑脫的畫法。“寫意”作為表達(dá)畫家內(nèi)心的心意與心跡的高度概括，在很早就被使用。

在晚唐時(shí)期，朱景玄《唐朝名畫錄》中記載了一種新的繪畫品級(jí)，叫作“逸品”。他認(rèn)為這種高層次的繪畫品級(jí)表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面可以表現(xiàn)自然山水；另一方面，畫家用一種奔放灑脫的方法“墨潑”、“腳蹙手抹”、“或揮或掃”、“毫飛墨噴，捽掌如裂”。朱景玄認(rèn)為這種能夠直接表達(dá)心靈情感的藝術(shù)手法是一種前無古人的畫法，故稱其為“逸品”，這樣看來認(rèn)為中國(guó)畫的寫意畫法出現(xiàn)在唐朝或許是有根據(jù)的。

說到寫意精神就不得不提這樣一位大人物——董其昌。如果朱景玄從是逸品的方向展現(xiàn)了唐代畫風(fēng)中的豪放精神的話，那么明代末期的董其昌承接前人之意，又在總結(jié)前人繪畫結(jié)晶的基礎(chǔ)上，將山水畫史分為南北宗、更是用文人畫這樣的形容來標(biāo)榜寫意繪畫。董其昌以其當(dāng)時(shí)在畫壇的強(qiáng)大權(quán)威性力量，把寫意畫講成文人畫，將宮廷院體工筆畫貶為“非吾曹當(dāng)學(xué)”的非文人畫。當(dāng)今畫壇所提倡的“筆墨為中國(guó)畫底線”，“寫意精神”等等是中國(guó)畫的本質(zhì)的理論，大都可以追溯到董其昌這里。寫意畫成為文人中的主流繪畫出現(xiàn)是在元代，由于當(dāng)時(shí)元代的文化政治背景，使得當(dāng)時(shí)的文人不得不潛心藝事不談國(guó)事，這也就促使了元代文人畫的興起與發(fā)展，使得文人畫在此時(shí)發(fā)展到頂峰，且多是文人畫性質(zhì)的寫意且多是水墨寫意?！秷D繪寶鑒》中有云：“以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也。”由此可證把文人逸筆稱為“寫意”是出現(xiàn)在元代。

二、工筆畫中的寫意精神

無論寫意畫在董其昌手里得到多么大的推崇，不可否認(rèn)的是，工筆畫在中國(guó)漫漫兩千多年來的繪畫歷史中在其中的一千多年里都占據(jù)著主流的地位，它與在其之后出現(xiàn)的寫意畫都同屬為一個(gè)中國(guó)畫繪畫體系。他們是同屬于這個(gè)中華文明的藝術(shù)，它們之間沒有隸屬關(guān)系，但同時(shí)更需要明確，在中國(guó)繪畫中沒有純粹的工筆也沒有純粹的寫意，沒有拋棄了寫意的工筆，當(dāng)然也沒有拋棄了工筆的寫意，它們是你中有我，相互融合與借鑒的兩種并列的繪畫方式，這兩種繪畫形式都是中國(guó)畫系統(tǒng)中的瑰寶，它們都是不可替代的中國(guó)藝術(shù)形式。

寫意精神中的這個(gè)“意”字，并不僅僅只是寫意畫中的那個(gè)“意”字，寫意畫并不能完全將其概括，這個(gè)“意”是歷經(jīng)歲月，在漫漫中國(guó)歷史文化中得到沉淀，它是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的核心。所謂“寫意”當(dāng)然不能是簡(jiǎn)單的模仿與描繪，而是通過畫家、藝術(shù)家所看所觀的物像，之后在附加上藝術(shù)家們、畫家的生活閱歷、文學(xué)涵養(yǎng)以及創(chuàng)作時(shí)的內(nèi)心想法，并在腦海中進(jìn)行藝術(shù)化的加工添加或者減少，在這樣反復(fù)的思考醞釀中與自我思想審美觀念融合后產(chǎn)生的意象。畫家、藝術(shù)家就是用這樣的屬于畫家自己的意象來體現(xiàn)表達(dá)其內(nèi)心與精神，以達(dá)到托物言志、借景生情的效果，來表達(dá)畫家的精神世界，“意”字的要求不僅僅是需要表達(dá)物像的基本形態(tài)與內(nèi)在品格，還要將畫家的自我意識(shí)充分融合，達(dá)到物我合一的效果，簡(jiǎn)單說畫家、藝術(shù)家畫的不僅僅是自然的創(chuàng)造，更是在借用自然的創(chuàng)造來表達(dá)自己。這是傳統(tǒng)中國(guó)畫作畫的理念，是其獨(dú)有的藝術(shù)觀念。在繪畫源頭上，“意”字是中國(guó)畫包括工筆畫的普世觀念。

寫意精神就是中國(guó)繪畫中抒發(fā)藝術(shù)家性情、展現(xiàn)藝術(shù)家情懷的一種思想精神，是一種較為外化與直接的情感表達(dá)。這種寫意精神可以更為直接的表現(xiàn)藝術(shù)家的內(nèi)心情感，也可以使欣賞者更為直接的感受其情感。工筆畫作為中國(guó)繪畫不可替代的一種繪畫類型，當(dāng)然也可以從詩情韻意、氣韻生動(dòng)以及形、色以及筆意等等這些方面中來傳達(dá)藝術(shù)家具有個(gè)人特色的的寫意精神。

三、意向在工筆畫中的回歸與發(fā)展

如前所述，寫意中塑造的形象大多是虛擬的、主觀的，是能夠以畫家本人意志為轉(zhuǎn)移的，不同的藝術(shù)家心中對(duì)同一個(gè)物體的描繪是不盡相似的，甚至是完全不同的。齊白石先生所提出的“妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”這已經(jīng)是中國(guó)繪畫在近代以來的一條美學(xué)原則。其大意是描繪的對(duì)象不能不像，也不能太像，不像欣賞者不知道藝術(shù)家表達(dá)的東西，未免有欺騙世人的意味，而太像又俗氣沒有自我，不能給欣賞者以回味以及遐想的空間，中國(guó)畫最為精道應(yīng)該在似與不似之間。

其實(shí)同樣的，工筆畫同樣也是虛擬的并且主觀的，但不同的是在“似與不似”間，工筆畫更為傾向于“似”。這兩種表達(dá)或者表現(xiàn)手法都?xì)w于藝術(shù)家的因心以情的中國(guó)畫意象系統(tǒng)中。工筆畫與寫意畫同在中國(guó)畫的意象系統(tǒng)中，并不存在存在誰支配誰，誰左右誰的關(guān)系，但在近些年，將“寫意”或者“寫意精神”運(yùn)用于工筆畫的說法日囂塵上，其用意是好的，但在我看來其性質(zhì)是錯(cuò)誤的。如果寫意精神中所強(qiáng)調(diào)的東西僅僅是繪畫的情感性的話，那么工筆畫不也是這樣嗎？著名的工筆畫家劉新華先生對(duì)此有著深刻的看法：“中國(guó)畫不管是工筆還是寫意，從構(gòu)思到作品的完成可以說無不貫穿著情字?！袊?guó)畫展現(xiàn)給觀眾的不只是作品的結(jié)果與主旨，還包括作品的制作過程。這個(gè)過程包括用線、用筆以及水、色、墨、意境等的處理。在這些處理的過程中蘊(yùn)含著作者情感的抒發(fā)與情緒的表達(dá)。”由于普遍大眾對(duì)中國(guó)藝術(shù)意象的理解有所偏差，再加上最近興起的集體無意識(shí)的寫意正統(tǒng)論，就很容易的將大寫意或者寫意水墨與工筆畫進(jìn)行片面的對(duì)立，一種呢，是片面的認(rèn)為寫意畫凌駕于工筆畫之上；而另一種呢，就是把“寫意精神”認(rèn)為是中國(guó)畫精髓的全部，以偏概全，將一個(gè)較窄的觀念認(rèn)為是中國(guó)畫的本質(zhì)精神。這樣的思想和理論就削弱了底蘊(yùn)豐富的中國(guó)畫在繪畫上的地位及意義。

寫意精神不能代替意象精神，中國(guó)畫作為一個(gè)歷史悠久而底蘊(yùn)深厚的東方意象藝術(shù)體系，我認(rèn)為意象精神中包含了寫意精神，并具有更為開闊的視角。將這樣寬廣的視野應(yīng)用到工筆畫中來，原本已經(jīng)是生機(jī)盎然的當(dāng)代中國(guó)工筆畫將在單純的寫實(shí)追求之后，回歸到多彩有趣豐富的意象表達(dá)中，當(dāng)然也會(huì)迎來更為輝煌的明天。

孟哲君（1994- ），女，漢，籍貫：山東省青島，學(xué)歷：碩士，單位：武漢理工大學(xué)，研究方向 ：美術(shù)學(xué)。