王 悅 （魯迅美術(shù)學(xué)院 110000）

西方靜物畫的歷史脈絡(luò)與語境

王 悅 （魯迅美術(shù)學(xué)院 110000）

靜物一直是西方四大繪畫題材之一（其他三個(gè)為肖像、歷史、風(fēng)景）。靜物題材在中國畫中早已存在，只不過并不作為主流。中國畫中的靜物往往也不能等同于西方繪畫寫生意義上的靜物，它被當(dāng)成一種借物抒情的中介，中國畫長期以來有重視意境而忽視形似的傳統(tǒng)，所謂意在畫外，追求的是一種超越物質(zhì)外觀達(dá)到某種意境的升華。靜物因能保持靜止，方便藝術(shù)家長時(shí)間對(duì)其外形進(jìn)行描繪，可以說是西方藝術(shù)特有的類形，是在以藝術(shù)家的技藝與外部自然能夠完美對(duì)應(yīng)的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)下形成的。這一美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)在中國畫那里是不成立的。靜物畫傳入中國是19世紀(jì)末國門打開時(shí)，西學(xué)東漸的風(fēng)潮使得這種藝術(shù)形式進(jìn)入了國人的視野，逐漸被采納接受。如今靜物畫已經(jīng)成為一種常見的繪畫類型，跨入繪畫門檻必要的條件之一就是從簡單的靜物寫生開始，美術(shù)的等級(jí)考試以及美術(shù)院校高考也往往采用靜物寫生作為考試的內(nèi)容。這種題材形式作為一種常態(tài)其背后的歷史與文化背景卻顯得陌生，而靜物畫的出現(xiàn)并且獨(dú)立必然有其獨(dú)特的發(fā)展脈絡(luò)和特定的語境。

靜物畫在早期古埃及墓穴的墻壁上時(shí)有出現(xiàn)，它成為了一種能伴隨死者前往往生世界并在那里繼續(xù)被使用的迷信。在古希臘和羅馬時(shí)代靜物也常被畫在墻壁和地板上，用于裝飾作用和作為某種愿望的象征符號(hào)，例如代表豐收和食物的充足。在中世紀(jì)，靜物畫頻繁的出現(xiàn)在手抄本、書籍和木板畫中，如羅伯特?坎賓的《報(bào)喜三部曲》，以及佩特魯斯?克里斯圖斯的《圣埃利吉烏斯》。它是宗教題材的附屬，兼具著一些教誨世人的含義。這些作品中描述的靜物都包含具體的象征意義(例如,百合代表純潔、處女、圣母)。文藝復(fù)興早期，喬托在他的壁畫中繪制日常用品，這些物品包括了宗教用品，其本身具有宗教教化的功能性，另一方面，描繪這些器物也幫助喬托的繪畫進(jìn)一步擬真了外部世界。尼德蘭的藝術(shù)家比如揚(yáng)?凡?艾克作品中也常常出現(xiàn)靜物，甚至作為其畫面的重要組成部分，其代表作《阿爾諾芬尼的婚禮》中室內(nèi)擺放的物品包括鏡子、鞋子、吊燈還有家具都被精確而詳細(xì)的刻畫，只不過在這件作品中的靜物就如同兩個(gè)人物的姿態(tài)一般，都隱藏著它義，有的代表祝福；有的代表了婚姻的貞潔等。此時(shí)靜物畫還不能還原其本身的意義。達(dá)芬奇以靜物寫生為手段對(duì)自然進(jìn)行研究探索，是他使靜物畫擺脫了為宗教、道德服務(wù)的功能。在巴洛克時(shí)期靜物畫的類別漸漸變得明晰，這可以在魯本斯的作品中察覺到。他經(jīng)常把畫面中的靜物或者動(dòng)物的部分外包給專門的藝術(shù)家,比如與他經(jīng)常合作的小揚(yáng)?勃魯蓋爾,他以擅長畫花卉著稱,這說明在此時(shí)專門畫特定題材的畫家開始出現(xiàn)。

一般來說,真正意義上靜物畫興起于荷蘭和西班牙北部(安特衛(wèi)普,船帆,哈勒姆,萊頓,和烏特勒支)，并成為低地國家獨(dú)有的畫種。英文still life來自于荷蘭語stilleven，派生于拉丁語stilleven，這個(gè)詞具有“死亡的自然物”的含義。十七世紀(jì)的荷蘭貿(mào)易的發(fā)達(dá)以及宗教改革帶來的社會(huì)制度的變化，使得城市世俗化、商業(yè)化程度極高，城市化帶來了一個(gè)強(qiáng)調(diào)家庭和個(gè)人的財(cái)產(chǎn),重視商業(yè)、貿(mào)易,重視學(xué)習(xí)以及生活?yuàn)蕵返纳鐣?huì)環(huán)境。城市新興資產(chǎn)階級(jí)實(shí)力增強(qiáng)，對(duì)于繪畫的需求從原來為宗教服務(wù)功能漸漸轉(zhuǎn)變?yōu)闈M足個(gè)人財(cái)身份、財(cái)富與聲望。協(xié)會(huì)團(tuán)體與市民階層的市場需求也導(dǎo)致荷蘭的肖像群像與風(fēng)俗畫逐漸增多。地理大發(fā)現(xiàn)以及對(duì)外貿(mào)易的頻繁使得17世紀(jì)的荷蘭是一個(gè)對(duì)自然與外界充滿好奇心的時(shí)代，很多異國的動(dòng)植物以及特產(chǎn)、器皿、日常用品大量在歐洲傳播，動(dòng)植物百科全書與標(biāo)本圖譜都促進(jìn)了數(shù)以千計(jì)的靜物畫的產(chǎn)生?；ɑ墚嬙谄渲杏葹橥怀?，畫家如巴爾薩澤范德、羅朗薩瓦里的作品通常描繪集中在一個(gè)花瓶中來自不同國家、不同大洲的花卉。老勃魯蓋爾和小勃魯蓋爾也是花卉題材主要實(shí)踐者，他們的作品常常被收藏,例如皇帝、貴族和有錢的商人,都是他們的顧客。在米德爾堡和海牙“宴會(huì)”主題的繪畫大行其道。畫面一般內(nèi)容是木質(zhì)桌面上擺放一些熟悉的食物(火腿、奶酪、牡蠣等等)搭配杯葡萄酒或啤酒，這些畫往往出現(xiàn)在食堂或餐廳的墻壁上，象征著食物的豐盛。

pronk stilleven（荷蘭語為“浮華靜物”）是靜物畫的一個(gè)特殊類型，17世紀(jì)40年代安流行于安特衛(wèi)普和佛蘭芒畫家中。進(jìn)口水果和昂貴的中國瓷器、威尼斯玻璃器皿和鍍銀的杯子、托盤等常成為擺放組合的主題,畫面彌散著一種閃閃發(fā)光和天鵝絨般的氣氛。因?yàn)檫@些作品單純地強(qiáng)調(diào)審美情趣并具有較好的裝飾效果，浮華靜物畫在荷蘭流行一時(shí)。

vanits（虛空）畫，也在同一時(shí)期出現(xiàn)，被精心擺放的水果和鮮花、雕像、花瓶、錢幣、珠寶等常被組合到畫面里，這些象征財(cái)富與虛榮的靜物組合表達(dá)了生活的無常，如雅克?德?蓋恩的《虛空的靜物》表達(dá)了感官愉悅的虛無與短暫，對(duì)人們過度的物質(zhì)欲望提出了警告。這些道德說教不同于以往的宗教教化，它們往往直面世俗社會(huì)人性的局限。

在17世紀(jì)下半葉, 荷蘭畫家為外國王公貴族生產(chǎn)的靜物畫在歐洲廣泛傳播并擁有巨大的市場。佛蘭德斯、德國和法國畫家通過長時(shí)間的學(xué)習(xí)和借鑒，專業(yè)技術(shù)性的差別也已經(jīng)變得越來越小,許多18世紀(jì)法國藝術(shù)家繼承了荷蘭的傳統(tǒng)，如夏爾丹。他的靜物畫題材多選取日常的食品和器皿，簡單而又含蓄的風(fēng)格對(duì)19世紀(jì)的繪畫產(chǎn)生了不小的影響。

到了十九世紀(jì)，隨著歐洲藝術(shù)學(xué)院的崛起，尤其是法蘭西學(xué)院在藝術(shù)體系的核心話語權(quán)作用下，靜物畫的地位開始走下坡。在當(dāng)時(shí)的學(xué)術(shù)體系中，繪畫的最高形式包括了歷史，圣經(jīng)或神話，達(dá)維特與安格爾的繪畫是學(xué)院派代表。靜物畫相比于圣經(jīng)或古代神話的場景畫在學(xué)院看來是非常低級(jí)的繪畫。盡管我們現(xiàn)在驚嘆于拉圖爾技藝精湛的古典靜物畫，并且其作品在十九世紀(jì)后期還產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，但他的繪畫在當(dāng)時(shí)也僅僅是為了謀生，為私人收藏而作。直到19世紀(jì)末印象派和后印象派的出現(xiàn)使情況發(fā)生了改變。由于攝影術(shù)已被發(fā)明，藝術(shù)家不再關(guān)注于做一個(gè)擬真的繪畫。替代的是嘗試使用顏色，形狀和畫法去描繪物體本身而不是它們具有的含義。這些藝術(shù)家中最偉大的是保羅塞尚，他把靜物畫提升到了一種藝術(shù)形式自律的高度。

藝術(shù)家們放棄了過去寫實(shí)的手法再現(xiàn)靜物，使用具有表現(xiàn)力的可以分辨的筆觸和夸張的顏色，試圖喚起這些物體本身的的美感，使繪畫本身成為了焦點(diǎn)。如亨利?馬蒂斯使用色彩來挑戰(zhàn)我們對(duì)水果、鮮花和器皿的視覺經(jīng)驗(yàn)。畢加索與勃拉克通過對(duì)靜物多角度描寫，將其置于同一個(gè)畫面之中，以此來詮釋物體最為完整的樣貌。胡安?格里斯使用靜物來檢驗(yàn)我們感知對(duì)象在時(shí)間和空間上的存在方式等。

靜物畫作為一種常見的繪畫題材有著悠久的發(fā)展歷史，在不同時(shí)期根據(jù)社會(huì)人文環(huán)境的不同，靜物畫完成了多種角色與功能的轉(zhuǎn)換。在今天，靜物畫也應(yīng)該為自己找到恰當(dāng)?shù)奈恢?，以全新的樣貌出現(xiàn)。我們已經(jīng)不能回到過去重復(fù)已經(jīng)兌現(xiàn)的功能和方法，作為藝術(shù)工作者當(dāng)你在處理靜物畫題材的時(shí)候，能否為靜物畫提供一種新的可能性？這是靜物畫在今天留給我們的一個(gè)作業(yè)。