王淑彩

摘 要：戲曲表演的程式性和技術性，要求演員必須經(jīng)過嚴格、全面而又有所側重的基本功訓練，才能進行形象的創(chuàng)造;程式結構的嚴謹，決定了基本功訓練必須循序漸進，由簡入繁、從易到難的劇目成品訓練相結合的方式進行。

關鍵詞：戲曲表演;基本功

光陰似箭歲月如梭，從小到大河南戲曲——豫劇始終伴隨著我的成長，或許是對戲曲的一份情緣吧，不過想成為一個優(yōu)秀的戲曲演員，并不是很簡單的事，正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。培養(yǎng)一位很優(yōu)秀的戲曲演員是很艱難的。戲曲演員在舞臺上為觀眾呈現(xiàn)的每一出戲均包含了“唱·念·做·打·舞”等多種藝術手段，需要練習長時間的基本功訓練和舞臺的實踐體驗。

一、唱腔

唱腔是為塑造人物服務的最主要的藝術手段之一，演員只有把劇情與演員演唱技巧統(tǒng)一起來，才能創(chuàng)造出角色需要的人物形象。唱功的學習有很多方法，如喊嗓，吊嗓來擴大音域和音量，鍛煉歌喉的耐力和音色，還需要分別字音的四聲陰陽、行腔、運氣等，尖團清注，練習咬字歸韻噴口韻腔等技巧。當掌握了這些技巧后，則需要善于運用聲樂技巧來表現(xiàn)人物的形象、性格、感情，精神狀況。在平時的練習時，要把自己的情感融入角色特定的情境中，然后以聲傳情。當然由于劇情的不同，人物身份的不同感情也會不一樣的，表演的動作也不同。那么運氣行腔、抑、揚、頓、挫的方法也就不一樣。劇中人物的形象性格正是通過戲曲的唱、念、做、打這些舞臺藝術表現(xiàn)出來，這就是戲曲表現(xiàn)人物的魅力所在。

二、做功

做功是指形體表演技巧，一般指舞蹈化的形體動作，是戲曲有不同其他表演藝術的標志之一。演員在舞臺上要充分運用形體動作肢體語言更直接地表現(xiàn)人物內(nèi)在的感情沖突，讓觀眾去領悟去感受表演者細膩真摯的內(nèi)心情感，如《拷紅》這一折戲里，紅娘和老夫人對白對唱當中，通過形體動作表演的傳遞，配上豫劇特有的鑼鼓弦樂傳達出紅娘機靈頑皮的性格;《包青天》中包拯鐵面無私的形象;秦香蓮的形象;《穆桂英掛帥》中穆桂英的形象、王強的形象;《五女拜壽》五個小姐的形象性格各有所不同;《秦雪梅》中商林的形象，一氣之下身亡，秦雪梅在靈堂哭天抹淚也沒有哭活商林等等，這就需要演員必須具有較高的演唱技巧、表演技巧和形體動作的表演，才能呈現(xiàn)得惟妙惟肖，淋漓盡致。

三、念白

戲曲的念白在舞臺表演中具有一定的重要性和難度，行話“千斤話白四兩唱”就說明了念白的重要性、功能性。戲曲念白一般分為兩種：一種是以方言為基礎，接近于生活的“小白”，一般指現(xiàn)代戲，一種則是韻律化的“韻白”，一般指古裝戲，無論哪一種念白都是經(jīng)過藝術提煉的語言，都具有節(jié)奏性，音樂性，韻律性，念起來鏗鏘有力，賞心悅耳。不同于主要抒發(fā)感情的唱和具有表演唱技巧的做功，念白的功能是通過舞臺演員角色的獨白，角色之間的對話和對事物的敘述，使觀眾能夠聽明白，很快了解戲劇內(nèi)容和故事的情節(jié)。

四、戲曲的舞

戲曲的舞 并不是獨立的舞蹈表演，而是舞蹈化的身段形體動作。與劇情相結合時，有助于刻畫人物的表現(xiàn)和情節(jié)。舞臺上的很多動作如：“趟馬”、“走邊”、“騎吧”、“圓場”、“山榜”、“云手”等等都是舞蹈化的，演員必須把戲曲動作融合在整體和諧的音樂、打擊樂節(jié)奏當中，用來解釋舞臺上演員的形體動作和戲劇感情變化的邏輯。

戲曲舞臺表演不僅得有形體動作，而且內(nèi)心也得有，這個心里有就是演員創(chuàng)造、塑造角色的體驗。何為體驗？體驗即是一種有意識的一體化、統(tǒng)一化，一種溝通，是人內(nèi)在的感受，是戲曲演員在舞臺表演中的重要組成部分?！懊啦蛔悦溃蛉硕谩??！皠?chuàng)作時，戲曲演員每一個步伐、每一種動作和表情，都是由我們的情感賦予生命并使其具有內(nèi)心根據(jù)?！薄拔以谑澜缟?，世界在我身上?！闭f的都是戲曲演員在舞臺上表演的體驗。戲曲藝術的體驗雖來自生活，但不能等同于生活，要高于生活。他是必須按照在舞臺邏輯的構思上去體驗，必須把生活的體驗化為技巧、表演藝術的體驗，不用自己親身感情體驗，戲曲演員在舞臺上是演不好戲曲的。

五、戲曲的打

戲曲的打是在練功的基礎上，舞蹈的一種，戲曲的打是虛假的，是一種表現(xiàn)形式，它的打前提是練好基本功。比如;《穆桂英下山》中穆桂英和楊宗保拿槍對打，它是靶子中的套路，顯示他們都有功夫。還有《三哭殿》中秦英釣魚、母親打他那一巴掌，都是虛假的，但是戲曲演員在舞臺上表現(xiàn)得都非常真切，這樣觀眾看得才能投入。

唱、念、做、舞、打是中國戲曲表演的特殊藝術手段，角色的體驗又能促使舞臺的程式意象美。這五者的有機結構，構成了戲曲有別于其他舞臺藝術的重要標志。