劉慶+方益鳴

摘 要：本文主要分析了20世紀初期中國油畫語匯的激進性和實驗性特征，并通過同時期劉海粟及決瀾社的部分言論和實踐加以說明。

關(guān)鍵詞：中國早期油畫;激進性;實驗性

20世紀初期，隨著封建體制瓦解，民初各種舊有、新興行業(yè)機構(gòu)百廢待興，“五四”浪潮和中國啟蒙思想的萌發(fā)掀起了一系列以“變革”為途徑的社會運動。美術(shù)上康有為主張“尊崇唐宋”，是在維新運動的促使下，直接將斗爭的矛頭指向了明清畫壇的羸弱局面及陳陳相因的文人話語權(quán)。“新文化運動”主將陳獨秀在1918年1月15日《新青年》第6卷第1號發(fā)文《美術(shù)革命——答呂澂》，他在文中明確指出：“若想把中國畫改良，首先要革王畫的命，因為要改良中國畫，斷不能不采用洋畫的寫實精神?！毙毂櫢窃跇O力推崇歐洲古典寫實主義的同時撰文斥董其昌、四王等文人畫家為“投機分子”、“懶漢”，其作品為“八股”、“末流文人畫”等。

康有為、陳獨秀、徐悲鴻的主張在方向上大致相同，即意欲通過歐洲古典寫實主義繪畫改良中國畫。與此同時，針對中國繪畫藝術(shù)以“改良”促“發(fā)展”為目的的另外一股力量勃然而生，在蔡元培的支持下，劉海粟、林風眠，以及上海地方團體決瀾社的一部分畫家致力于將西方印象派之后的藝術(shù)引入中國，與徐悲鴻的寫實主義改良國畫主張分庭抗禮。這一部分畫家在文章及作品中同樣表達了強烈的改革期冀，其中不乏激烈言辭和雄心壯志。劉海粟在1912年創(chuàng)立上海圖畫美術(shù)院時發(fā)表的三條宣言①，于謙遜中透露出了對于時局的不滿和美術(shù)革命的決心。

劉海粟的藝術(shù)生涯前期極具激進色彩，作為中國視覺藝術(shù)革命的先驅(qū)，他在美術(shù)教育、美術(shù)研究和個人實踐方面均顯示了其超凡的熱情和勢要將美術(shù)革命進行到底的決心，著名的模特兒公案、和徐悲鴻關(guān)于藝術(shù)的爭論以及以“藝術(shù)叛徒”自居等事件無飽受爭議，但就像海粟先生自己所說：

“任何一種藝術(shù)，必先有自己的創(chuàng)造精神，然后才能表現(xiàn)自己的生命;若處處都是崇拜模仿，受人支配，則他表現(xiàn)的必不是自己的生命。最高尚的藝術(shù)家，必不受人的制約，對于外界的批評毀譽，也視之漠然……膚淺的批評，是沒有價值的。我們研究藝術(shù)者，應(yīng)具有自己堅定穩(wěn)固的態(tài)度，不受別人的搖動！”②

劉海粟在個人繪畫方面極注重情感的抒發(fā)，他的情感表現(xiàn)方式多熱情而直接，他的畫面大多有著梵高般熱烈的顏色，通過表現(xiàn)主義的手法夸張、激情地演繹出具有東方特色的油畫作品。時任北京大學(xué)校長的蔡元培如此評價劉海粟：“他的個性是十分強烈，在他的作品里處處可以看得出來?！雹奂で橛縿雍捅憩F(xiàn)主義的夸張手法是劉海粟藝術(shù)生涯前期的重要特點，這與海粟先生的豁達性格有關(guān)，也明顯受到了大變革時期的激進步調(diào)的影響。

上海繪畫團體“決瀾社”在對于印象派之后的西方藝術(shù)引進和本土化方面做出了杰出的貢獻。自1932年正式成立，并于同年十月舉行第一次展覽起到1935年10月的第四次，也是最后一次展覽終，決瀾社只在中國藝術(shù)史上存在了短短的四年時間，然而這四年卻為啟蒙運動至“五四”時期后的中國繪畫界引入了一股強勁的現(xiàn)代主義風潮。

從決瀾社宣言內(nèi)容及社內(nèi)藝術(shù)家的藝術(shù)實踐看，此繪畫團體的宗旨是以借鑒西方現(xiàn)代藝術(shù)以振興中國藝術(shù)，其對于“中西融合”的實踐雖然有所涉及，但不如劉海粟和林風眠所倡導(dǎo)的那樣旗幟鮮明。換句話說，發(fā)展中國的現(xiàn)代藝術(shù)之于決瀾社當時的藝術(shù)實踐是第一位的，而劉海粟和林風眠在辦學(xué)及個人實踐的目的性上更明確了“研究西方藝術(shù)的蘊奧”是為了“我們要發(fā)展東方固有的藝術(shù)”。雖然從美術(shù)批評的角度看，這種做法不乏功利性色彩，但就中國國情和藝術(shù)發(fā)展規(guī)律來說，“中西融合”乃大勢所趨，顯然要比介紹、從事相對純粹的西方藝術(shù)更進一步。

美術(shù)轉(zhuǎn)型的背后是革命的陣陣洪流，在西方先進的文化和經(jīng)濟傾軋之下，中國的文藝工作者以魯迅、蔡元培為代表，意圖通過藝術(shù)喚醒國人，而具體參與者們亦如同青春期的少年一般蠢蠢欲動，有長期遭受父母管制后突然獲得自由的興奮甚至瘋狂。所以，20世紀初美術(shù)界的群體特征是激進性與實驗性并存，但對于藝術(shù)思想和作品普及的難度預(yù)估不夠，理性的思考在激進的光環(huán)照耀下退居其次，在實驗性探索的選擇上略顯稚嫩，例如在“中西結(jié)合”方面，大部分畫家在20—30年代之間都經(jīng)歷過簡單的技法移植和互換過程，對于“異質(zhì)文化”的消解和吸收仍處于摸索的初級階段。

注釋：

①創(chuàng)立上海圖畫美術(shù)院宣言：第一、我們要發(fā)展東方固有的藝術(shù)，研究西方藝術(shù)的蘊奧;第二、我們要在極慘酷無情、干燥枯寂的社會里盡宣傳藝術(shù)的責任。因為我們相信藝術(shù)能夠救濟現(xiàn)在中國民眾的煩苦，能夠驚覺一般人的睡夢;第三、我們原沒有什么學(xué)問，我們卻自信有這樣研究和宣傳的誠心。

②劉海粟，藝術(shù)是生命的表現(xiàn)[J]，原載于《學(xué)燈》，1923年3月。

③蔡元培，介紹藝術(shù)家劉海粟[J]，原載于《北京京報》，1922年1月。