周越強

音樂之于電影，是相得益彰的關(guān)系。音樂和電影故事互相闡釋著對方的意義、講述著對方的故事：電影的故事、圖像、情境、臺詞、人物是對音樂的情感價值的生動演繹，音樂反過來又把電影的人物形象塑造、語言力度、情境張顯等進行提升，圖像、動作和聲音結(jié)合在一起，通過頻率的顫動形成骨傳導(dǎo)，令觀眾感入骨綮之深。一部好的電影其配音往往也令人印象深刻，這庶幾就解釋了一些影視劇的配音在能夠登上音樂平臺，進入搜索榜并名列前茅。有“天后”之稱的著名香港歌手王菲便多次應(yīng)邀為電影演唱主題曲。憑借出色的唱功和無與倫比的唱腔，其主題曲的知名度及好評度往往碾壓電影本身。由此，這些歌曲也為這些電影提分不少。

電影《大話西游》是由劉鎮(zhèn)偉導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，周星馳、朱茵、莫文蔚以及吳孟達(dá)等主演的電影。這部1995年首映的電影目前廣為人知并依然受到追捧，而且這部電影的出師不利，票房失敗卻在一段時間后引起非凡的討論的“歷史過程”也已經(jīng)“傳奇化”?！洞笤捨饔巍返碾娪笆艿綇V泛歡迎和其電影音樂離不開。

人們在說話的時候往往需要肢體語言、臉部表情或者語氣語調(diào)等等綜合起來來傳達(dá)自己的情感。而電影音樂之于情感傳達(dá)是自足的，當(dāng)音樂響起，它僅僅通過人的耳膜的震動，便能夠告訴它能夠告訴的每一個大腦——在合適的音量范圍內(nèi)的人的大腦——它想要表達(dá)的情感。它有時歡樂，有時悲傷，這些悲歡離合被音樂家編成曲譜、敲成音階，被載入悲歡離合的故事當(dāng)中，當(dāng)電影放映，當(dāng)人們欣賞電影時，它悄悄鉆進人的耳朵，講述著自己身上的悲歡離合。

總的來說，電影音樂在電影當(dāng)中起著三種作用：第一是它講述著劇中人物的情感，可視為人物內(nèi)心的聲音的外化;第二是它影響著觀眾的情感，增強電影情感效果;第三是它服務(wù)于電影情境的營造，烘托各種各樣的電影氛圍。從這個三個作用的角度來看，《大話西游》這部電影的音樂整體性很強，雖然并非毫無缺點，但其對音樂的把握與利用具有很強的代表性。

《大話西游》分上下兩部，上部全稱為《大話西游之月光寶盒》。這部電影開頭講述了孫悟空本來答應(yīng)如來佛祖要護送唐三藏去西天取經(jīng)的，卻和牛魔王串通要吃掉自己的師父，于是觀音菩薩替天行道，殺死了孫悟空，而唐三藏為了拯救孫悟空，選擇了一命抵一命，由此換取孫悟空以及自己的重生。上部《月光寶盒》主要講述的便是在孫悟空重生為強盜頭子“至尊寶”到遇到紫霞仙子即菩薩所言給至尊寶腳底板上三顆痣的人這一段故事。

一、輔助情境

開頭第一場景是孫悟空與觀音菩薩作對的戲，這個階段的孫悟空正是最暴虐發(fā)狂的階段，連觀音菩薩都被他攪得嗔心大動，影片的這個部分的人物關(guān)系非常緊張，影片當(dāng)中最主要的生死場面都在這一段，因此可以說這一段影片是充滿這憤怒、鮮血和殘殺的：觀音菩薩將孫悟空束縛進手持的瓶中殺死，唐三藏則高拋手杖，利用向下的力將自己刺死。因此電影一開場，伴隨著觀音菩薩對孫悟空的厲聲呵責(zé)的，是呼嘯的風(fēng)聲，隨風(fēng)急逝、紅得像血的硝煙，以及低沉的急促的弦樂。它們合理營造一種極具壓抑感和緊張感的氛圍，一聲聲“漫天神佛鬧悟空”的配樂成功的將追殺的可怖與躲避追殺的慌張以及無路可退負(fù)隅頑抗的無奈、絕望與憤怒籠罩在觀眾心頭，使觀眾在電影第50秒一開始便迅速被緊張的生死沖突拉進戲中并繃緊神經(jīng)。鏡頭在轉(zhuǎn)向嘮嘮叨叨的唐三藏時，“漫天神佛鬧悟空”的配樂出現(xiàn)間歇，這種間歇使觀眾不至于因為過度壓抑而產(chǎn)生過多的負(fù)面情緒，電影開頭帶給觀眾的壓抑感在唐三藏的詼諧的嘮叨語言、笑瞇瞇的溫和表情和急促音樂的間歇退場中得到疏解。然而呼嘯的風(fēng)聲卻始終存在于開頭的情境當(dāng)中，保證了統(tǒng)一鏡頭下的退場和在場的情感穩(wěn)定性和延續(xù)性。并且，隨著唐三藏?zé)o休止的嘮叨和孫悟空乃至觀音菩薩對這種嘮叨難以遏制的反感情緒的積淀，孫悟空的面孔越發(fā)猙獰，他謾罵并一棍將唐三藏打倒，這個過程中急促的音樂出現(xiàn)并提高音量。在出現(xiàn)鋼琴聲外夾雜著二胡的聲音，穿出古典的中國氣息，對于“西游”的環(huán)境營造大有裨益。

當(dāng)孫悟空被觀音菩薩收入瓶中，緊張得人物對立沖突告一段落，唐三藏開始為孫悟空向觀音菩薩求情，這時候，“一生有愛”的配樂響起，標(biāo)志著電影背景部分的結(jié)束和電影故事的主體部分開始。

在《大話西游之月光寶盒》當(dāng)中孫悟空兩次夢回水簾洞，一次通過月光寶盒回到水簾洞。水簾洞中光線偏弱，前兩次更因為是出現(xiàn)在夢中，始終無法看清全貌，至尊寶也不明白自己身處何方，水簾洞為何物。這時候的配樂空靈而清脆，與潺潺的流水聲、嘰嘰喳喳的猴子的叫聲、觀音菩薩的說話聲相混合，構(gòu)建出一種神秘莫測的氛圍，體現(xiàn)的恰恰是孫至尊寶的好奇和疑惑。第三次借助月光寶盒誤打誤撞來到真的來到這個地方，同樣的配樂響起，這次有所不同的是沒有了夢中的與觀音菩薩的交談，沒有了嘻嘻索索的猴子叫聲，而空靈的配樂當(dāng)中更多了一種清脆的手鈴晃動聲。隨著這種越來越大的手鈴聲，至尊寶身處的環(huán)境與腦海中的夢鏡逐漸合二為一，并且金箍棒開始發(fā)出亮光，水簾洞的全貌第一次顯現(xiàn)在至尊寶和觀眾的眼前。關(guān)于這三次進水簾洞，還有一個細(xì)節(jié)就是，第一次至尊寶聽到猴子的叫聲，第二次除了叫聲還因為盲炳想要用手晃醒他而產(chǎn)生被群猴抓的感覺，第三次則在水簾洞的金箍棒的金光照耀下看到了群猴膜拜的幻影。由此可以看出，水簾洞中的光景連同它的音樂所形成的神秘感在至尊寶三回水簾洞是一個緩慢的有層次的被揭開的過程。此外，這種空靈的樂響和手鈴的聲音并不單單出現(xiàn)水簾洞中，它伴隨著神秘，傳遞著至尊寶的疑惑，連接著未知。它也同樣出現(xiàn)在了《大話西游之月光寶盒》的結(jié)尾紫霞仙子出現(xiàn)的時候，那個時候，至尊寶瞪大眼睛疑惑地瞧著眼前這個緩緩走來的牽驢的陌生女子。

二、塑造人物形象

另外，針對不同人物的出場，《大話西游》中的音樂也表現(xiàn)出明顯的類型化特點，輔助于人物形象塑造。

紫霞仙子是在《大話西游之月光寶盒》的末尾出場的，故事發(fā)展到了至尊寶為救白晶晶而誤打誤撞的穿越回五百年前的“水簾洞”，恰逢“盤絲大仙”。下部《大話西游之仙履奇緣》一開始故事轉(zhuǎn)為從紫霞仙子視角講述伴，隨著悠揚舒緩的“蘆葦蕩”的音樂，鏡頭在一片蘆葦水淀上緩緩前進，紫霞仙子獨自撐一葉扁舟出現(xiàn)。一身乳白色的風(fēng)衣，與藍(lán)天、白云、蘆葦和水色相映成趣。樂聲時高時低，將這水色、水域上吹動清冽的風(fēng)、略顯空曠的天統(tǒng)統(tǒng)染上若有若無的一縷寂寞、一絲愁緒，仿佛預(yù)示著紫霞仙子的命運，似乎整個大自然愛憐這個美好的生命，為它喜悅，又為她的命運而愁眉難舒。當(dāng)紫霞仙子在水簾洞前與至尊寶相遇時，她問了至尊寶幾個問題，至尊寶瞪大的雙眼同樣表現(xiàn)出他對眼前的陌生人的好奇。這時候，象征著神秘的空靈樂聲和手鈴聲響起?？戳恕断陕钠婢墶返钠^，我們才明白這手鈴聲原來是紫霞手鏈的晃動的聲音：當(dāng)紫霞與二郎神以及四大天王打斗的時候，晃動手鏈的聲樂同時成為使敵人產(chǎn)生幻覺的武器。這種空靈清脆的樂響是致幻的。當(dāng)孫悟空質(zhì)問菩薩為什么又帶他來水簾洞，菩薩回答說是他自己來的;當(dāng)紫霞仙子出現(xiàn)在至尊寶面前，一場新的愛情的夢幻與誘惑出現(xiàn)了。這種樂響的終極象征便是誘惑。因此也可以說紫霞仙子本身便是誘惑的象征，這庶幾解釋了為什么至尊寶、牛魔王都喜歡她，甚至連佛祖都要把她留在身邊。

牛魔王作為電影的終極反派人物，其在《大話西游之月光寶盒》中有長短共計五次出場，每次出場都配有高昂而持續(xù)的打擊樂，這種類似于戰(zhàn)爭前的擊鼓聲一方面表現(xiàn)出牛魔王的“王者”實力，另一方面更意味著牛魔王的出場所體現(xiàn)的沖突的升級。在電影的下部即《大話西游之仙履奇緣》當(dāng)中，牛魔王的這一出場音樂并沒有保留下來，同一段音樂反而是在鐵扇公主出場時。而我們考察鐵扇公主出場的時機恰恰是牛魔王討小老婆遭到眾妖怪的反對，時的牛魔王“牛顏大怒”，宣稱誰敢阻撓這門親事就殺掉誰的時候。鐵扇公主的出場恰恰意味著沖突的升級，這與這段狂躁的打擊樂是吻合的。

孫悟空的再生有著鳳凰浴火的節(jié)奏。《大話西游》《新龍門客?！贰堵苟τ洝贰豆Ψ颉贰洱堥T飛甲》等一系列電影都用到這一段音樂，標(biāo)示重要人物的登場，這就是管弦樂合奏的名曲，號稱貫穿香港武俠電影的“小刀會序曲”，香港導(dǎo)演如周星馳、劉鎮(zhèn)偉和徐克等多次在自己的電影中采用這一音樂。

此外，盧冠廷演唱的《一生有愛》貫穿了整部電影的始終，尤其是在電影片尾孫悟空取經(jīng)遠(yuǎn)走，紫霞的轉(zhuǎn)世與夕陽武士站在城樓上。大漠黃天，愛已留在身后，伴隨著“白云外”的歌聲，令觀眾唏噓不已。