高慧杰

摘 要： 這次講座是聆聽中央音樂學(xué)院音樂教育系副主任，副教授湯瓊“關(guān)于中國近現(xiàn)代音樂教育發(fā)展的思考”的講座。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)實踐；校園；重要性

中圖分類號： 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）35-0243-01

唐瓊自幼學(xué)習(xí)小提琴，1985年9月考入中央音樂學(xué)院音樂學(xué)系，主攻中國近現(xiàn)代音樂史。由于各科成績優(yōu)異，由學(xué)院推薦免試攻讀碩士研究生，主要從事中國小提琴音樂的研究，1993年畢業(yè)獲碩士學(xué)位。1993年至1998年在中央音樂學(xué)院音樂研究所從事音樂史的教學(xué)和研究工作。1996年在職攻讀博士學(xué)位。開始對中國的專業(yè)音樂教育發(fā)展歷史進行研究。1997年3月----6月獲臺灣陸委會的研究基金，受東吳大學(xué)音樂研究所的邀請，到臺灣進行為期三個月的有關(guān)臺灣音樂教育的考察研究。1998 年到音樂學(xué)系音樂教育研究室工作，并負責(zé)籌建音樂教育系。1999年5月經(jīng)文化部批準，中央音樂學(xué)院音樂教育系正式成立，擔(dān)任副系主任至今。

湯教授主講的題目是“關(guān)于中國近現(xiàn)代音樂教育發(fā)展的思考”。湯教授在講座中強調(diào)音樂教育的學(xué)生對學(xué)習(xí)音樂知識的“細節(jié)”的重要性，對知識如何積累。中國高等院校的教育模式及框架，課程設(shè)置，專業(yè)設(shè)置有一定的差距。中央音樂學(xué)院現(xiàn)在課程設(shè)置和八十年代進行比較研究，提出對音樂學(xué)的學(xué)生來說有一些課程是否要設(shè)置，設(shè)置的必要性，音樂學(xué)的學(xué)生不只是學(xué)習(xí)理論，要在音樂的其它領(lǐng)域進行學(xué)習(xí)，包括聲樂，鋼琴，作曲等專業(yè)。對音樂沒有深入的研究，就不可能把握住作品的主旨。湯教授強調(diào)，音樂學(xué)的學(xué)生要重視音樂實踐，到學(xué)校以外參加一些音樂實踐。舉例說，有的學(xué)生對于音樂的概念模糊，鋼琴和樂隊合奏的名稱不清楚，湯教授再次強調(diào)音樂學(xué)習(xí)的細節(jié)很重要。要愛音樂，才能聽音樂，然后才能感受音樂。要重視藝術(shù)實踐，介紹中央音樂學(xué)院在藝術(shù)實踐方面的一些做法，從實踐排練進行舉例強調(diào)藝術(shù)實踐的重要性。對國外的藝術(shù)實踐排練的介紹，和國內(nèi)進行比較分析，國外對藝術(shù)實踐非常重視，而國內(nèi)還要差一點，國外的演出都是真唱，真練，講究藝術(shù)實踐的水準.她還舉例說，有一場音樂會，這場音樂會的主唱男高音突然失聲，而他的B角又臨時有事沒有在現(xiàn)場，這時，合唱隊里的一個隊員卻能夠把整場的作品全部唱完，可見他們的藝術(shù)實踐是非常重要的。中央音樂學(xué)院已經(jīng)把藝術(shù)實踐放在很重要的位置上，湯教授強調(diào)，學(xué)習(xí)音樂就要愛音樂。藝術(shù)實踐的方式可以參與社會的演出活動，中央音樂學(xué)院學(xué)院有一個獎勵基金，就是為了鼓勵學(xué)生走出學(xué)校進行學(xué)習(xí)，多出去看，聽，感受音樂。這個基金為學(xué)生創(chuàng)造了許多機會出國學(xué)習(xí)，對音樂進行深入的研究。湯教授提出，要多借鑒，多看，多聽不是自己專業(yè)的音樂會，從中感受音樂，會對自己的專業(yè)特長有所幫助。

對教育的認識是一個寬泛的認識，湯教授講有一部分高校的畢業(yè)生將進入到中小學(xué)當教師，而一些中小學(xué)非常注重藝術(shù)教育，以北京的小學(xué)和中學(xué)為例，許多學(xué)校有藝術(shù)特長班，有樂隊，有合唱團等，許多學(xué)校進行藝術(shù)特長考試，考試合格直接進入的這個學(xué)校學(xué)習(xí)。國外的學(xué)校的學(xué)生放學(xué)后都參加學(xué)校以外的藝術(shù)學(xué)習(xí)，他們對藝術(shù)的普及程度遠遠大于我國。國內(nèi)對中小學(xué)的學(xué)生的藝術(shù)培養(yǎng)必將是非常重視，建議高校的畢業(yè)生要重視學(xué)生的藝術(shù)教育。湯教授給我們看了他兒子的演唱錄像，從孩子的表演中讓我們體會藝術(shù)實踐的重要性，和國家對藝術(shù)教育的重視和發(fā)展方向。

我國一定會更加重視藝術(shù)教育。如何把藝術(shù)教育切實的推廣到中小學(xué)校園，用怎樣的培養(yǎng)模式及教學(xué)方式都有待我們探索與研究。例如，我們可以把藝術(shù)教育以藝術(shù)活動課的形式推廣到校園，這樣學(xué)生不用走出校園就能夠接受優(yōu)質(zhì)的藝術(shù)培養(yǎng)。學(xué)校也可以經(jīng)常組織學(xué)生進行藝術(shù)展演，讓學(xué)生充分展示自己的藝術(shù)才能。現(xiàn)在我國各個省市都在開展藝術(shù)教育課，形式多樣。而哈爾濱是聞名遐邇的音樂名城，我們音樂教師更要加倍努力把學(xué)校的藝術(shù)教育課程開展的有聲有色，讓藝術(shù)之花開遍城市的各個角落。我們要細致地研究每一個教學(xué)方案，每一課教學(xué)設(shè)計，每一位學(xué)生，通過我們教師的耐心教導(dǎo)與親身示范，讓學(xué)生感受藝術(shù)的美，熱愛藝術(shù)，這樣學(xué)生才能夠全身心地投入到藝術(shù)學(xué)習(xí)課程中來。我們要經(jīng)常帶學(xué)生參加校園外的藝術(shù)實踐活動，這樣學(xué)生才能夠感受到藝術(shù)存在于城市的每一個角落，他們會為自己能夠展示藝術(shù)才能而驕傲。實踐證明，藝術(shù)實踐喚醒了學(xué)生沉睡的潛能，激活了封存的聯(lián)想，開啟了幽閉的心智。讓學(xué)生在實踐中發(fā)現(xiàn)、“活動”中學(xué)習(xí)、在“主動”中發(fā)展、在“合作”中增智、在“探究”中創(chuàng)新，從而最大限度地開發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛質(zhì)，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造意識，使每一個學(xué)生都能在嘗試成功的體驗和樂趣中探究知識、創(chuàng)新思維、拓展能力。藝術(shù)實踐不僅開發(fā)了學(xué)生的藝術(shù)潛能，還增強了學(xué)生的自信心，而且培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)造能力與合作意識。藝術(shù)教育無論從思想上還是從心理上對學(xué)生都是凈化，讓學(xué)生從高起點來認識社會，認識人生。提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)高素質(zhì)的世界觀。我們教師要考究的是藝術(shù)教育不是浮皮潦草地讓學(xué)生學(xué)習(xí)，而是如何能夠讓學(xué)生感受到藝術(shù)教育的真諦。如何能夠把藝術(shù)學(xué)習(xí)的細節(jié)做好還需要我們教師不斷地探索與研究。

湯教授本次的講座，從藝術(shù)學(xué)習(xí)的細節(jié)入手，通過藝術(shù)實踐，讓即將進入社會或者要當老師的學(xué)生們來說，提供了一個研究方向，實踐方向。從教育的發(fā)展方向來告訴學(xué)生們，我國未來對教育的方式就是更加注重藝術(shù)教育，我們要為跟上國家教育的發(fā)展步伐，把握音樂教育的大方向，提前做好準備，為我國藝術(shù)教育貢獻力量。