華偉康

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

詩詞藝術歌曲演唱探究
——以高為杰《元曲小唱（三首）》為例

華偉康

（四川音樂學院，四川 成都 610000）

詩詞藝術歌曲是中國藝術歌曲的重要組成部分，也是西方藝術歌曲中國化的產物。唐詩宋詞改編的藝術歌曲已有不少，而元曲作為中國文學上的一大載體，以元曲改編的作品相對較少。本文就作曲家髙為杰先生改編的《元曲小唱（三首）》為例，闡述如何去演唱元代小令改編的藝術歌曲。

詩歌；詩詞藝術歌曲；元曲

一、中國詩詞藝術歌曲

中國詩詞藝術歌曲是建立在西方“藝術歌曲”的形式和概念之上。藝術歌曲指的是歐洲19世紀抒情歌曲的通稱。它起源于德國，并在法國﹑意大利等得到發(fā)展。藝術歌曲的三大特征：一表演形式為聲樂獨唱形式；二使用鋼琴作為伴奏，并且鋼琴部分與歌唱部分地位相當；三歌詞具有文學性，大多采用詩歌。

中國詩詞藝術歌運用了中國詩詞作為歌詞，再配上西方藝術歌曲這一藝術體裁，形成的別具一格的音樂形式。

中國古代詩詞藝術不僅僅是一種文學體裁，同時，與音樂之間也有著千絲萬縷的聯(lián)系。中國第一部詩歌總集《詩經(jīng)》，又稱“詩三百”，收集了從西周初期到春秋末期的各類音樂作品?！赌?公孟篇》云：“誦詩三百，弦詩三百，歌詩三百，武詩三百?！笨偨Y出了《詩經(jīng)》可歌﹑可誦﹑可舞的性質。如詩經(jīng)中最為著名的《關雎》，即可誦讀，亦可和歌而唱。

中國近代詩詞藝術歌曲形成與發(fā)展始于二十世紀初，由一批海外歸來的優(yōu)秀音樂家將國外學習的先進技術理論和作曲手法運用到中國歌曲的創(chuàng)作中來。如蕭友梅﹑趙元任﹑青主等。中國的第一首藝術歌曲，同時也是詩詞藝術歌曲——《大江東去》，是青主先生在德國留學期間，根據(jù)蘇軾的詞《念奴嬌 赤壁懷古》譜寫而成，之后還有例如《陽關三疊》﹑《蝶戀花》等曲目出現(xiàn)。

二、元曲“獨特”的藝術性

元曲具有“自然”﹑“通俗”的特點。這是由于元曲產生于時期的特殊性，此時漢人因社會等級問題，漢族知識分子放棄“學而優(yōu)則仕”這一夢想，漢人知識分子的傳統(tǒng)人生價值已無法實現(xiàn)，他們突破了傳統(tǒng)理性的束縛，進而變得憤世嫉俗或看破紅塵。元曲不再繼承“文以載道”這一傳統(tǒng)的創(chuàng)作思想，轉而形成了元曲特有的“自然”之道。王國維說：“元曲之佳處何在？一言以蔽之，曰：自然而已矣。古今之大文學，無不以自然勝，而莫著與元曲。故謂元曲為中國最自然之文學，無不可也……”。這種自然之美表現(xiàn)在兩個方面：一﹑內容豐富，題材廣泛，人物眾多，既有平明百姓勞苦大眾，也有才子佳人帝王將相，還有綠林好漢城市怪談；二﹑語言通俗，質樸，多用城市俚語，清代曲家徐大椿在《樂府傳聲 元曲家門》中這樣說過：“若其體，則全與詩詞各別，取直而不取曲，取俚而不取文，取顯而不取隱。蓋此乃古人之語，使愚夫愚婦共見共聞，非文人學士自吟自詠之作也……總之，因人而施，口吻極似，正所謂本色之至也，此元人作曲之家門也?！痹匀辉谟谄洹八住保怂追潜怂?，此乃通俗之易懂，多有人認為元曲所用俚語眾多，語言生活化，登不上大雅之堂，缺乏“雅”的元素，其實不然。元曲中不僅運用了俚語俗句，還大量運用了傳統(tǒng)詩詞文賦中的成語﹑典故﹑名言警句和慣用語。關于元曲的語言特征，我認為周德清在《中原音韻》中所說的：“文而不文，俗而不俗”，總結的十分貼切。

三、三首《元曲小唱（三首》歌曲背景及演唱提示

《元曲小唱（三首）》是中國當代著名作曲家高為杰先生根據(jù)馬致遠﹑徐再思﹑貫云石曲詞譜曲而來。高先生在曲譜前介紹中說：“唐詩高貴，宋詞婉雅，元曲俚俗，各得其妙，各美其美”。三首曲子的曲詞都是描述女子的愛情故事，詞雖簡短，但描述的恰到好處。

（一）折桂令 春情

《折桂令 春情》的詞作者為徐再思，元散曲作家。《春情》中，徐再思妙筆生花，勾勒出一位情竇初開的少女形象。曲詞原文如下：

“平生不會相思，才會相思，便害相思。身似浮云，心如飛絮，氣若游絲。空一縷余香在此，盼千金游子何之。證候來時，正是何時？燈半昏時，月半明時。”

這首曲子音域最高到小字二組f，音域緩和，曲子的節(jié)拍為交替節(jié)拍，四四拍與三四拍交替。整個曲子的節(jié)奏為“Andante”（行板）。交替的節(jié)拍和平穩(wěn)的節(jié)奏，給人以一種舒緩平和的感覺外還給人以內心糾結的情緒。

樂曲的第一部分用了三個“思”字，“平生不會相思”“才會相思”“便害相思”此處作曲家運用了上下行的模進的手法，使音樂流動起來。歌曲前兩句歌詞的重復中，后一句相對第一句在語氣上要相對肯定?！八肌弊衷诼湟魰r需要需要運用弱音唱法，也不必唱滿拍子，給人以意猶未盡之感。第二句“才會相思，便會相思”兩小節(jié)換一次氣，在這一段中，后一句像相對前一句要情緒上要略微憂郁些，與第一句的重復有些對比。歌詞中“相”字須注意將歸韻完整，不可一帶而過，要將韻母中的“i”音咬出，便于突出“相思”的語氣?！氨愫ο嗨肌敝小氨恪弊猪氁靥幚?，這樣一句話中才能有層次。歌曲的第三句是排比句，是在鋪陳相思的情態(tài)，三個比喻，層層遞進。這一句音樂旋律曲折婉轉，道出內心的坐臥不寧，魂不守舍，牽腸掛肚之感。須注意，“身似浮云”這一句音樂是上行，這要求狀態(tài)需要將口腔打開，找打哈欠的感覺，保持腔體積極。在發(fā)“浮”字時，“u”母音要保持規(guī)范，不可向“o”上靠攏，否則會破壞音樂的“古味”?！案　弊值暮蟀肱倪€原E，演唱時需要再咬一下字，同時氣息同時推動。所以“浮”字的處理應該是這樣 “fu——u”每個音符咬一下?！靶娜顼w絮”四個字中，“心”在小子二組f上，需要注意在保持高位的同時，不宜過強，與前一句融為一體?！皻馊粲谓z”這一句中，“游”字出現(xiàn)在大跳上，在演唱一句時，處理“游”字不能太過生硬，會破壞掉意境，“游”字在的元音為“o”，演唱時混入假聲的狀態(tài)，稍加練習便可平穩(wěn)過度。

樂曲的第二部分進入樂曲的高潮，歌中女子抒發(fā)了對“千金游子”的相思之情。樂曲的音高，音量也隨之推上定點，也多運用了大跳來表達女子內心的相思之切。

其中“在”字不能因為有連續(xù)的跳進改變演唱狀態(tài)，特別注意，跳進的時候不能加滑音過度。第二句起音是弱起，需將弱起的語氣充分的表達出來，“盼”字前的氣口需唱出感嘆的語氣。

樂曲的最后一部分，再次描寫了女子在夜半之時，孤寂難堪的愁苦情景。最后部分的音樂也趨于平靜，最后仿佛消失在孤寂的黑夜中。其中“燈半昏時”中，“昏”字也需要摻入假聲的狀態(tài)，“昏”字有一個內部的推動，由弱到強再到弱，使得音樂能夠流動起來。最后一句“月半明時”的漸慢中，要充分感受出主人公此時在喃喃自語，無法自拔的感覺。最后的“時”字要消失在伴奏之中。

（二）《紅繡鞋 歡情》

《紅繡鞋 歡情》作者貫云石，原名小云石海涯，字浮岑，號成齋，疏仙，酸齋，又號蘆花道人。貫云石是維吾爾族的元曲作家，在他的作品中都充滿了維族那種率真﹑豪爽的風格。《太和正音譜》評價“貫酸齋之詞，如天馬脫羈”。貫云石早年從學于當世名儒姚燧門下，對漢文學造詣頗深，詩詞書畫無一不通。他的散曲作品中既有中國傳統(tǒng)文化的脈絡，又保留了維吾爾文化的本色。

貫云石在《紅繡鞋》中，描繪了一對處于熱戀的情人，依依不舍不愿分離的樣貌。曲詞原文如下：“挨著靠著云窗同坐，偎者抱著月枕雙歌，聽著數(shù)著愁著怕著早四更過。四更過情未足，情未足夜如梭。天哪，更閏一更兒妨什么？”

這首曲子音域最高到小字二組f，多數(shù)音在中聲區(qū)，易于表達情感。音樂為四四拍，速度為“Moderate”（中板），以敘述性為主。由歌詞中我們可以看出，這一首是描繪的是熱戀中女子的內心。

樂曲分為兩個部分，第一部分為女子敘述兩人纏綿的情景，第二部分為女子感嘆美好時光流逝太快。第一部分的旋律線條平緩，與曲詞呼應描繪一幅戀人相依的美好場景，故歌唱時的語氣十分重要。首先演唱這一部分之前，需要加入朗誦訓練，訓練中注意，需將字與字之間朗讀連貫，咬字過程放慢，夸張語句語氣。

第二部分描繪的是女子感嘆美好時光短暫，與戀人“情為足”，音樂也隨之推向了高潮，旋律提高到小字二組，將每個字拉長用以抒發(fā)和感嘆。第二部分前兩句，“四更過情未足，情未足夜如梭”音區(qū)持續(xù)在小字二組E附近，在演唱時兩個小節(jié)換氣，這需要較強的氣息支持，需要逐句練習，熟練后在完整演唱。這兩句中還需要注意，第一句的“過”字和第二句的“足”字，為長音，并伴有附點，再演唱的時候，首先切勿改變狀態(tài)來演唱附點音，應該用氣息去推動；再者，此處的附點雖然為八分附點，但實際演唱中需要唱成稍短些，色彩憂郁，音樂流動。第二部分后兩句音樂趨于平靜，仿佛女子在喃喃自語，低聲抱怨相聚甚短。

最后一個補充樂句，女子再感嘆，“天哪！天哪，更閏一更妨什么！”

前兩個“天哪”配樂襯托出了語氣，后一個“天哪”語氣更強。需要注意裝飾音為長倚音，此處可以稍稍將倚音的處理加入點滑音，體現(xiàn)出女子任性的情感特征。

（三）《落梅風 薔薇露》

馬致遠，字千里，號東籬，元曲四大家之一，他的《天凈沙秋思》為世人所熟知。這首《薔薇露》描繪了女子遭男子冷落拋棄的悲情。曲詞原文如下：“薔薇露，荷葉雨，菊花香霜冷香庭戶。梅梢月斜人影孤，恨薄情四時辜負?！?/p>

《落梅風 薔薇露》一曲全區(qū)音域在大字組降B至小字二組f之間。全曲速度為“Lento Addolorando”（慢板），速度緩慢，曲子的整體情緒與之前兩首不同，描繪的是女子失戀落寞的情景。

樂曲前三句“薔薇露，荷葉雨，菊花霜冷香庭戶”，是女子描繪景色凄涼來表達內心的落寞之情。這三句每兩小節(jié)換一次氣。此曲速度緩慢，故在行腔咬字時需要充分將字頭，字腹，字尾咬恰當。在譜例上可以看出，這三句基本都為一字多音，所以在延長字韻的時候，需要在變化音高的時候適當?shù)脑偃ヒб淮雾嵞福沟妹恳痪涠加袃仍诹鲃拥膹埩?。例如起音“薔”字包含了一個附點節(jié)奏，在行腔至后方八分音符時，需要去咬一下韻母“ang”字，來突出這個附點節(jié)奏，下一句中的“荷”字也是一樣的處理方式。

作者再原曲的基礎上加了兩個襯詞“啊”，這兩個襯詞的使用渲染了歌曲的氛圍，實乃點金之比，把女子的哀怨全部“嘆”出來。這兩個“啊”就是譜例中加注了括號。演唱時需要將兩個字輕輕“嘆”出去，切不能唱得太過生硬和死板。

以上兩句進入全曲的高潮，女子直接表達出自己內心的想法，大聲的呼喚出自己內心孤寂。高先生將此處樂曲布局變得經(jīng)湊，基本也是一音一字，也用了重復的方式強調了“人影孤”，將樂曲推向了高潮。通過譜例可以看出，這兩句的音區(qū)都在小字二組，力度也為f。在演唱的時候，需要充分舒展開，積極的運用氣息和口腔以達到激昂亢奮的情緒。作者再后兩句運用了變化重復的方式進行創(chuàng)作。第一個“人影孤”運用的是均等的節(jié)奏，第二個“人影孤”增加了一倍的時值，并運用了附點，顫音手法來增強情緒。在這兩句中也同樣用了襯詞“哇”來增加語氣。所以，在處理這兩句的時，演唱者內心要帶有強烈的“怨念”去演唱。特別是第二個“孤”字用了顫音，表現(xiàn)出了女子內心焦灼難耐。

最后一句趨于平穩(wěn)，女子由薄情郎的“愛”轉為“恨”，心如死灰一般，將這份愛與恨沉入心底，這一段猶如女子四目無神在喃喃自語。

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本文為2015年四川音樂學院校級課題結題論文（項目編號：CYYJS201536）。