摘 要：從20世紀(jì)以來，隨著西方社會快速的發(fā)展，現(xiàn)代音樂也開始在各個國家興起?，F(xiàn)代音樂有著各種各樣的表達(dá)方式，與之前相對統(tǒng)一的音樂風(fēng)格有著很大的不同，是音樂上新的突破。但盡管如此，現(xiàn)代音樂在當(dāng)今社會卻不被大眾所接受，只在少數(shù)的現(xiàn)代音樂愛好者之間被小范圍的欣賞，現(xiàn)代音樂在當(dāng)今社會的發(fā)展和廣泛接受遇到了很大的難題。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂；發(fā)展問題；新的突破

一、現(xiàn)代音樂不被大眾所接受的原因

1.現(xiàn)代音樂作品在創(chuàng)作手法和作品形式上過于追求個性化

現(xiàn)代音樂在創(chuàng)作上追求很多新的音色與表現(xiàn)方式，例如打開鋼琴的琴蓋去撥奏鋼琴里的琴弦，用小錘子去敲擊。這是我們在傳統(tǒng)的音樂中不會用到的方法?，F(xiàn)代音樂為了突破傳統(tǒng)，作曲家往往會想出一些稀奇古怪的方式去發(fā)掘出傳統(tǒng)樂器中的特殊音色去創(chuàng)作，這是他們所認(rèn)為的一種創(chuàng)新手段。又如Edgar Varese的作品《Poeme Electronique》，筆者在第一次聽到這首音樂作品的時候是晚上跟同學(xué)在宿舍，曲子中的聲音很詭異，就像恐怖片里的電影配樂，全部渲染著很壓抑的氣氛，聽著覺得毛骨悚然，到樂曲中段靠后部分還有女人的輕哼的聲音，女鬼的畫面感隨即在腦海中閃現(xiàn)，筆者跟同學(xué)甚至沒有聽完就暫停了。又如約翰·凱奇的作品《4分33秒》，筆者有幸在學(xué)校感受了一次現(xiàn)場的演出，是學(xué)校的一位外國作曲教授親自上演的，當(dāng)時筆者的母親也在現(xiàn)場。因為筆者本人知道這首作品，因此當(dāng)表演者坐在鋼琴面前都沒有演奏時也沒有覺得有什么不妥。而筆者的母親就覺得十分詫異，轉(zhuǎn)頭問筆者說是不是演出發(fā)生了什么問題，為什么還不開始演奏鋼琴諸如此類的疑惑。筆者告訴母親說這是現(xiàn)代音樂，這首作品就是在這段時間里不演奏任何音樂，而是創(chuàng)造出一個環(huán)境，在這段時間發(fā)出的任何聲響都是新的創(chuàng)作，這就是所謂的偶然音樂。筆者的母親聽完大概了解了，但并不表示贊同，也很不能理解。在這期間有的人側(cè)耳交談，有人大聲說話，有人放聲大笑，最后表演者起身鞠躬，樂曲表演結(jié)束。這是筆者自己親身參與的一次《4分33秒》。這又是一種新的音樂的演出方式，跟之前大家所熟知的演出截然不同，要人們?nèi)ダ斫馊フJ(rèn)同，甚至去喜愛，真的不是一件容易的事情，或者說是一件需要經(jīng)歷時間的事情。

當(dāng)然，音樂作品的個性化也是相對而言的，就拿筆者自己來說。剛開始接觸現(xiàn)代音樂時跟大多數(shù)人的感受一樣，也覺得非常刺耳，完全沒有音樂的美感，不知道像這樣的音樂為什么也會有人去欣賞，完全不能夠接受。但是經(jīng)過一個學(xué)期對現(xiàn)代音樂的了解與學(xué)習(xí)，通過欣賞大量的現(xiàn)代音樂作品，見識的東西多了，也逐漸接受了現(xiàn)代音樂，也開始可以去理解音樂作品中所要表達(dá)得內(nèi)容。并且隨著學(xué)習(xí)的深入，在聽到更加“奇怪”的音樂作品后，對之前的“奇怪”的作品也就見“怪”不“怪”了。

2.由于現(xiàn)代音樂的極端理性化難以使聽眾引起情感共鳴

音樂是表達(dá)人們的情感的，人們?nèi)バ蕾p音樂往往是因為其優(yōu)美的旋律而被吸引，其所表達(dá)的思想感情得到聽眾的共鳴，因而會去喜愛一首音樂作品。但很多現(xiàn)代音樂卻沒有考慮到聽覺上的美感這一方面。就拿用十二音技法創(chuàng)作的序列音樂來說，這種音樂作品完全可以依靠純理性的邏輯思維去組織它們的音高節(jié)奏與織體，作曲家們在創(chuàng)作這類音樂的時候往往只是靠一些數(shù)字上的計算然后去加以變化和排列組合，它的設(shè)計確實有邏輯在里面，但在音響效果上就不是那么的理想。例如貝里奧的長笛作品《Sequenza》，筆者曾經(jīng)做過這首音樂作品的曲式分析，也現(xiàn)場聽過這首曲子的演奏。從譜面上，就跟曲子的題目一樣，完全是音高的模進(jìn)加以變化再模進(jìn)，用十二音的方法去看這首樂曲，確實是經(jīng)過數(shù)字的嚴(yán)密計算再加以排列，都有其合理的邏輯順序，作曲家的構(gòu)思極為巧妙，有一些結(jié)構(gòu)上的對稱、倒影、以及拉長等等。確實這首樂曲在演奏上十分的困難，有很多的炫技部分在里面，要求演奏者有高超的技巧才能去完成這首作品。但是從音響效果上來看，感覺是支離破碎，零散雜亂的。當(dāng)然，序列音樂中也不乏優(yōu)秀的作品，但這些作品的優(yōu)秀也不是在于他們有多么嚴(yán)謹(jǐn)巧妙的設(shè)計，也是在于他們同時具有優(yōu)美的旋律，好的聽覺效果，才能容易被觀眾所接受。

對傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)作而言，聽覺上的感受是作曲家們更為在意的部分。但在現(xiàn)代音樂的作曲家眼中，音樂更多的是去探索試驗，已經(jīng)不是人們傳統(tǒng)意義理解上的音樂創(chuàng)作了。筆者曾經(jīng)參與過學(xué)校一次序列音樂的演出，作曲者正是筆者的同學(xué)們，由我們合力完成一次現(xiàn)代音樂作品。同學(xué)告訴筆者他們創(chuàng)作這首作品時就完全沒有考慮到音響方面的因素，完全是按照理性的思維羅列出幾組自己喜歡的數(shù)字，把翻譯成音高，然后換順序，變化節(jié)奏等等，由此完成了整首曲子的創(chuàng)作。因而拿到這份曲譜就像大多數(shù)序列音樂一樣，完全聽不出旋律，演奏時能做的只是依靠譜子當(dāng)中標(biāo)識的強(qiáng)弱記號去表現(xiàn)出不一樣的情緒變化。只能說這是音樂創(chuàng)作發(fā)展到當(dāng)今階段的一種新型的手段，但曲子中真正要表達(dá)的內(nèi)容與意義，可能連作曲者自己都沒有去考慮那么多。而且大多數(shù)作品聽來都是刺耳、怪異的音響，讓人感覺精神緊張、精神緊繃，對于普通的聽眾來說，這樣的音樂并沒有滿足他們對于自己聽覺上的需求。

3.欣賞者對于現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手段的陌生和長時間傳統(tǒng)音樂熏陶下形成的聽覺審美

普通的聽眾習(xí)慣于把19世紀(jì)之前的音樂看做是傳統(tǒng)意義上的音樂，認(rèn)為只有旋律悠揚(yáng)、音響效果和諧優(yōu)美的才是好的音樂，他們注重作品的流暢連貫。因而用這種心理去看待現(xiàn)代音樂的話確實會認(rèn)為現(xiàn)代音樂作品難以去理解與接受。因為大多數(shù)現(xiàn)代音樂都不具備這些條件，而是通過音色、力度、情緒狀態(tài)等其他的因素去表達(dá)樂思。聽眾長期以來在傳統(tǒng)音樂的的熏陶下已經(jīng)形成了一種思維的定勢，而現(xiàn)代音樂在各個方面都對傳統(tǒng)的音樂做出了大膽的挑戰(zhàn)與推翻，因此在他們看來現(xiàn)代音樂就是刺耳的不可聽的。并且由于對現(xiàn)代音樂創(chuàng)作手段的陌生，在一些現(xiàn)代音樂中，人們經(jīng)常會忽略作曲家真正的創(chuàng)作意圖。例如在一些拼貼畫音樂中，作曲家是將現(xiàn)成的不同音樂的整體或者片段組合在一起，又或者是將現(xiàn)成的音樂片段融合到自己的創(chuàng)作當(dāng)中。如果聽眾對這些已有的音樂片段很了解的話，他們很可能只對這些片段感興趣，而忽略了作曲家引用這些音樂進(jìn)行創(chuàng)作的真正目的。

因此對于現(xiàn)代音樂以及其創(chuàng)作手段的了解，是欣賞與接受現(xiàn)代音樂不可缺少的一部分，然后通過培養(yǎng)人們對于現(xiàn)代音樂的審美習(xí)慣，也可以幫助人們更好的去欣賞現(xiàn)代音樂。正如德彪西的《牧神午后前奏曲》一樣，剛開始人們對于這首樂曲當(dāng)中出現(xiàn)的音響效果是陌生的，但在現(xiàn)在看來已經(jīng)沒有這種感覺了，這就是一種聽覺上的適應(yīng)性。

二、現(xiàn)代音樂如何被大眾普遍接受

現(xiàn)代音樂是近現(xiàn)代以來發(fā)展出的音樂，是和我們的生活最貼近的音樂，但它卻一直只在少數(shù)人當(dāng)中流行與傳播，普通的聽眾很少會聽現(xiàn)代音樂。尤其在中國，欣賞現(xiàn)代音樂的人是少之又少。如何才能使現(xiàn)代音樂被大眾所認(rèn)同與接受，筆者認(rèn)為主要可以從以下三個方面著手。

1.現(xiàn)代作曲家們應(yīng)該把音樂的欣賞性放在重要位置

由于音樂的創(chuàng)作是供聽眾們?nèi)バ蕾p的，作曲家應(yīng)該注重作品的音響效果?，F(xiàn)代音樂的大多數(shù)作曲家都認(rèn)為自己的作品無所謂多少人欣賞與喜愛，他們覺得只要滿足了自己的內(nèi)心需要就可以了。但其實真正優(yōu)秀的音樂應(yīng)該是能夠引起人們內(nèi)心共鳴的音樂，如果一首音樂作品能夠被大多數(shù)聽眾所接受，在很大的程度上才算實現(xiàn)了其藝術(shù)價值。否則只有作曲家自己一個人或者少數(shù)人欣賞，這樣的音樂作品必定不會在歷史上留下痕跡，只是曇花一現(xiàn)，很快就會被時代和社會所遺忘。這必定不是作曲家所希望看到的事情。雖然說音樂作品能否被大眾接受不是判定其好壞的唯一標(biāo)準(zhǔn)，但人們不接受也就不能實現(xiàn)它的藝術(shù)價值，所以還是要考慮到作品的可接受性，這是作曲家們應(yīng)該重視的一部分。

2.聽眾應(yīng)改變對現(xiàn)代音樂的原有偏見

作為聽眾，在欣賞現(xiàn)代音樂的時候，首先應(yīng)該從傳統(tǒng)的音樂觀念中跳出來，用一種客觀的心態(tài)去看待現(xiàn)代音樂。不能一開始就用一種抵觸的情緒去聽現(xiàn)代音樂，試著去欣賞現(xiàn)代音樂，多聽一些現(xiàn)代音樂的作品，多了解現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作手法以及其思維模式和風(fēng)格流派。隨著對現(xiàn)代音樂了解的逐漸深入，原本一些對現(xiàn)代音樂的偏見就會隨之消失。其次聽眾應(yīng)該用一種發(fā)展的眼光去看待現(xiàn)代音樂，雖然現(xiàn)代音樂中有很多只是為了個性而創(chuàng)作的低劣作品，但仍然有很多優(yōu)秀的創(chuàng)作。要相信現(xiàn)代音樂作為音樂歷史發(fā)展的一個全新的階段，在人類音樂發(fā)展史上已經(jīng)占有了重要的地位，必定會越來越完善自身的音樂體系，逐漸被人們所接受，成為音樂發(fā)展的大潮流大趨勢。聽眾應(yīng)該學(xué)會用現(xiàn)代音樂作曲家們的新的眼光以及新的思維方法去構(gòu)建新的思維模式，以適應(yīng)現(xiàn)代音樂的審美方式。

3.學(xué)校與社會各方面應(yīng)為現(xiàn)代音樂的發(fā)展創(chuàng)造有利的條件

在現(xiàn)代社會，人們大部分從小接受的音樂教育課程里都是一些古典樂派、浪漫樂派的傳統(tǒng)音樂，很少會涉及現(xiàn)代音樂。因此從根本上來說人們對現(xiàn)代音樂就是陌生的，加上傳統(tǒng)的音樂教育模式的影響，對于和傳統(tǒng)音樂相背離的現(xiàn)代音樂就更為有距離感。包括現(xiàn)代一些主流媒體例如廣播、電視等都是強(qiáng)調(diào)傳統(tǒng)音樂而不是現(xiàn)代音樂，人們在日常生活和學(xué)習(xí)中很少能接觸到現(xiàn)代音樂作品。從前文中的案例中我們可以了解到對于現(xiàn)代音樂的欣賞接受程度是循序漸進(jìn)的，人們可以通過了解慢慢去接受現(xiàn)代音樂。因此在學(xué)校教育中可以多涉及多現(xiàn)代音樂的賞析，引導(dǎo)學(xué)生客觀的認(rèn)識當(dāng)今社會音樂的發(fā)展，引導(dǎo)學(xué)生去認(rèn)識和理解現(xiàn)代音樂，并且讓孩子較早的就開始接觸到現(xiàn)代音樂可以讓他們更容易去接受。另外社會上的主流媒體也可以通過自己的有利條件去傳播現(xiàn)代音樂，人們接觸的多了了解的多了自然可以增加對于現(xiàn)代音樂的認(rèn)可度。全社會共同努力，形成一種欣賞現(xiàn)代音樂的氛圍，這對于現(xiàn)代音樂被人們所接受以及不斷發(fā)展是十分重要的。

在過去的一個世紀(jì)里，現(xiàn)代音樂得到了極大的發(fā)展，不可否認(rèn)的是，它已經(jīng)在音樂史上占據(jù)了重要的地位?，F(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)意義上的音樂有著很大的差異，這就要求人們用新的眼光新的標(biāo)準(zhǔn)去看待現(xiàn)代音樂。當(dāng)前的音樂教育應(yīng)該引導(dǎo)學(xué)生客觀的去感受、理解與評價現(xiàn)代音樂。現(xiàn)代音樂在很大程度上是一種音樂創(chuàng)作的全新嘗試，但音樂發(fā)展的歷史告訴我們，無論如何藝術(shù)根本的出發(fā)點(diǎn)應(yīng)該滿足人們審美的需要，這樣才能使作品經(jīng)久不衰值得回味，如果忽視這一點(diǎn)必然使音樂本身就面臨發(fā)展的問題。

注：本文所提到的傳統(tǒng)音樂是對于產(chǎn)生在現(xiàn)代音樂之前的古典音樂、浪漫音樂等音樂的統(tǒng)稱。

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作者簡介

陳雅婷，安徽蕪湖人，現(xiàn)為蘇州大學(xué)音樂學(xué)院2014級音樂與舞蹈學(xué)專業(yè)碩士研究生。

（作者單位：蘇州大學(xué)音樂學(xué)院）