“不是一種狀態(tài)” 是評審團在初評過程中看過幾千位青年藝術(shù)家作品后的綜合感受：成長于新世紀的青年藝術(shù)家與崛起于八五新潮的上一代藝術(shù)家已“不是一種狀態(tài)”；同處這個時代的青年藝術(shù)家，其價值觀和關(guān)注點也“不是一種狀態(tài)”；而今天諸多的“青年藝術(shù)節(jié)”與選秀活動更“不是一種狀態(tài)”。設(shè)置這樣的展覽主題也是為了進一步明確：在觀念藝術(shù)、形式主義與當(dāng)代藝術(shù)分庭抗禮的今天，新星星的存在的意義就是鼓勵真正的當(dāng)代藝術(shù)獲得歷史的話語權(quán)。

——“不是一種狀態(tài)”執(zhí)行策展人、批評家廖廖

常被身邊的朋友憂心忡忡地咨詢，自己剛?cè)胧值牟恢淖之嫭F(xiàn)在到底值多少錢，在這樣尷尬的問題下，“市場”似乎成為藝術(shù)唯一的話語體系。藝術(shù)家成了像香奈兒、古馳等知名品牌，藝術(shù)品則是時裝周你方唱罷我登場的等待被拍賣的奢侈品。與此同時，藝術(shù)創(chuàng)作的圈子化現(xiàn)象也成為不爭的事實，藝術(shù)家們只囿于一個封閉的狀態(tài)和場域中，其創(chuàng)作出來的也多半是主題曖昧不明的作品，并不貼近現(xiàn)實。

在某一個時間段，藝術(shù)家們多半被大眾視為“精神病患者”或“瘋子”。當(dāng)整個社會都進入解構(gòu)主義的高潮部分，相比于老一輩藝術(shù)家，青年藝術(shù)家們沒有一個共同追求的理念和可以共享的精神世界。他們其中的名利雙收者自然與市場中的大資本游走；困窘落魄者就蓄起長發(fā)與同性戀者、流浪漢、拾荒者為伍，形式化地彰顯個性。我想把他們稱為“走失的一代”，他們就像是精神世界的邊緣人，被形式化的東西困在藝術(shù)與庸俗之間，無法自拔。

碎片化的社會里，幾乎沒有一個共同的社會理想供人們奔赴。在市場的左右下，越來越多的人投入于當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作之中，其作品大多有著當(dāng)代藝術(shù)的外表，卻沒有當(dāng)代藝術(shù)的精神。在新媒體、裝置、行為等藝術(shù)形式流行的今天，并不意味著一個多年從事傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)家從原本的創(chuàng)作媒介上跳出，轉(zhuǎn)而不顧一切地投身于裝置藝術(shù)，新媒體藝術(shù)就算是回應(yīng)了整個時代，成為藝術(shù)時尚圈的弄潮兒。奇裝異服亦或是渾身赤裸做出令人匪夷所思的行為，可能只體現(xiàn)了一種低級的商業(yè)趣味和對市場的媚俗心態(tài)。藝術(shù)批評家朱其將這種內(nèi)容上正在時尚雜志化的當(dāng)代藝術(shù)作品，稱為“前衛(wèi)的庸俗化”。朱其曾說：“當(dāng)代藝術(shù)重要的是一種前衛(wèi)的精神性和非主流態(tài)度，而不是多媒體形式。當(dāng)代藝術(shù)被等同于一種時尚精神，這也是近些年中產(chǎn)階層的一個普遍誤解，杰出的當(dāng)代藝術(shù)恰恰是要跟主流時尚保持距離?！?/p>

針對越發(fā)形式化的當(dāng)代藝術(shù)，此次新星星藝術(shù)節(jié)的評委會成員宋振熙強調(diào)，新星星藝術(shù)節(jié)在作品選擇上，更加注重真實和思考：“‘真實’是指藝術(shù)家一定要表達真實的體驗和生活，從而對抗和防止形式化流程，以期將藝術(shù)家從一些影響其自由創(chuàng)作的阻礙因素中解脫出來?！伎夹浴奶岢鰟t是對作品深度的探究，從而拒絕‘景觀化’的作品，指向?qū)W術(shù)性導(dǎo)向。”

“新星星藝術(shù)節(jié)”的實質(zhì)是一個獨立的藝術(shù)節(jié)。在創(chuàng)辦之初，這個藝術(shù)節(jié)就是要作為青年藝術(shù)家的夢工廠，為他們提供展示自己的舞臺；同時新星星藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)辦團隊也希望能夠?qū)⑦@個節(jié)日做成中國藝術(shù)界最大的人才市場。在當(dāng)下，藝術(shù)家似乎只有與畫廊簽約，自己的作品才有展現(xiàn)的機會，才能掙到錢；又或者，藝術(shù)家選擇在體制內(nèi)，參加各種各樣的形式化的評獎。畫廊是圈子，評獎是體制，圈子化與體制化禁錮了青年藝術(shù)家的自由發(fā)展。

然而針對這樣的狀況，新星星藝術(shù)節(jié)的創(chuàng)辦人曾瓊也不認為一個藝術(shù)節(jié)就可以改變現(xiàn)狀?！拔覀兿胪ㄟ^這個藝術(shù)節(jié)傳達出一些不一樣的聲音，比如說，初審評委的組成。我們希望對藝術(shù)進行評論的人的身份可以更廣闊一些，不僅僅局限于美術(shù)院校和美術(shù)家協(xié)會里的專業(yè)人士。因為在我們的理念中，藝術(shù)和每一個人都是有關(guān)系的，其實是每一個人都有這種接近藝術(shù)、欣賞藝術(shù)和理解藝術(shù)的能力。我們在確定每一個片區(qū)初審評委的時候，會有主流媒體的一至兩個資深的文化記者或者編輯、一個本土的文化先鋒人物、一至兩個藝術(shù)院校的教師”。

藝術(shù)的呼吸與每一個人都有關(guān)。藝術(shù)吸進的是真實的生活與獨立的思考；呼出的則是誠懇的態(tài)度與與人親近的平易。青年藝術(shù)家來到新星星藝術(shù)節(jié)的平臺上展示他們的作品，藝術(shù)機構(gòu)、收藏家能夠找到潛力股，普通觀眾也能在這里親近藝術(shù)，找到能夠買得起的藝術(shù)品。

藝術(shù)品的真正完成不是藝術(shù)家在畫布上撇出的最后一筆，而是將它展現(xiàn)給大眾，產(chǎn)生不同層面和層次的聯(lián)想與共鳴之時，這個作品才得以圓滿。在神性光芒褪去的時代下，藝術(shù)并不能只呈現(xiàn)一種普世情懷，多元化與多樣性既是當(dāng)代藝術(shù)的特點，也是當(dāng)下時代的精神狀態(tài)和開放姿態(tài)所決定的。

擺脫套路，是為了更好的發(fā)展

“不是一種狀態(tài)” 是新星星藝術(shù)節(jié)評審團在初評階段看完藝術(shù)家的作品后定下的主題。評委會成員鄭聞?wù)J為，“不是一種狀態(tài)”更多的是對當(dāng)下藝術(shù)現(xiàn)狀提出的反思，而不是一個確鑿結(jié)果的敲定?！爸袊?dāng)代藝術(shù)發(fā)展三十年，自然會遇到一些體制化問題，評委的導(dǎo)向應(yīng)該是幫助有自我意識及狀態(tài)的藝術(shù)家擺脫各種‘套路’的束縛，從而得到更好的發(fā)展。因而，我們在評選中更強調(diào)對藝術(shù)生態(tài)中的一些現(xiàn)象進行揚棄，丟掉虛偽及套路化的創(chuàng)作方式或話語方式”。

美術(shù)批評家、策展人王春辰也說：“青年藝術(shù)家不是一個模子，‘不是一種狀態(tài)’恰恰是一種價值判斷和立場，它不僅是這次展覽的主題，我更認為它應(yīng)該是一種普遍的價值和判斷。‘狀態(tài)’是個人生命中最能反映個體特征、來自于自身生命最直接體驗的東西，它只屬于自己，因而我們鼓勵獨立的思考及狀態(tài)呈現(xiàn)，避免趨勢化、流行化、或大眾化。它強調(diào)的是內(nèi)在的真實和矛盾——‘不是一種狀態(tài)’，不僅是對藝術(shù)家的要求，對策展人、批評家同樣適用?！?/p>

當(dāng)代藝術(shù)的當(dāng)代性是屬于人文主義范疇的，當(dāng)代藝術(shù)的多元化也決定從事當(dāng)代藝術(shù)的藝術(shù)家們所創(chuàng)作出的作品將呈現(xiàn)不一樣的狀態(tài)，這也決定了當(dāng)代藝術(shù)不是關(guān)于方法論的問題而是對主體論的思考。

在這次展覽中，給我視覺沖擊力最大的裝置藝術(shù)，莫過于李琳琳的作品《十日談》和朱璽的作品《夢經(jīng)書》。李琳琳的裝置作品《十日談》極具戲劇舞臺沖突感，從表面上看，這就是一個安靜且毫無特色的模擬教室，但每一個課桌內(nèi)都是一個個猙獰的、撕心裂肺的小世界，就像一個人會有與他外表截然相反的內(nèi)心世界，現(xiàn)在的社會也是極端的瘋狂、極端的低迷。裝置作品《十日談》就像是對世界運行軌跡里悖論的闡釋。而朱璽的裝置作品《夢經(jīng)書》是用風(fēng)翻動書頁，暗示著時間的流逝。書里的故事是過去的故事，翻開一頁書，也是對舊時光說再見，迎接新時代的到來。

江夏然的油畫作品《多頻道世界》《個性化定制的偏見》打破傳統(tǒng)油畫畫面的長方形，江夏然的這兩幅畫更像是拼貼起的七巧板。江夏然用這種拼貼畫面暗示了當(dāng)下的碎片化社會，表現(xiàn)了個體取向的多樣性與社會取向的統(tǒng)一性之間的矛盾。雷徠的拼貼藝術(shù)也正是對當(dāng)下碎片化社會的映射，彈幕文化也是在對原有認知的解構(gòu)中產(chǎn)生?！赌愕脑妼懙谜婧?，就是忘了加注》是對彈幕文化的諷刺，畫面中正中央非常顯眼的一句話“你的詩寫得真好，就是忘了加注”就像是彈幕文化從邊緣符號走向大眾狂歡。

葛雅靜的作品《局》《中華名煙》借用抽象主義、涂鴉的手法，畫出中國式人際關(guān)系；而劉昊天的《假面·殤》《假面·以愛為名》則是對人性虛偽、假意的呈現(xiàn)。

本次在新星星藝術(shù)節(jié)展覽的作品，對河南當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展具有一定啟發(fā)性。這幾年，河南的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展勢頭很好，無論是官方還是民間，經(jīng)常舉辦各種各樣的展覽，但對于我們的當(dāng)代藝術(shù)作品的創(chuàng)作，大部分人還停留在形式化的層面。體制內(nèi)的評獎畫展，也沒有什么令人太大的驚喜。對于這樣的現(xiàn)狀，有人將責(zé)任推給教育。

河南的藝術(shù)發(fā)展與北上廣等一線城市相比有一定差距，一方面也是因為河南沒有專門的藝術(shù)類院校，藝術(shù)學(xué)院只能依附于綜合大學(xué)，這讓藝術(shù)人才的培養(yǎng)有一定局限性。但最主要的還是應(yīng)該在于河南藝術(shù)圈子化、體制化的問題，沒有背景的青年藝術(shù)家很難出頭，甚至說，在某些畫展中也經(jīng)常會出現(xiàn)父子同臺的現(xiàn)象。

但是，新星星藝術(shù)節(jié)在鄭州的舉辦也說明了，這些年河南當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的取得了一定的成就。新星星藝術(shù)節(jié)在鄭州彩虹盒子藝術(shù)區(qū)的舉辦，更主要的是將新星星藝術(shù)節(jié)獨立之精神、自由之思想的氣質(zhì)傳遞給我們。河南當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展相較于一線城市還比較落后，這個責(zé)任不能輕描淡寫地推給教育部門，每一位河南藝術(shù)從業(yè)者都應(yīng)該從自身找出原因。