艾米麗

2016年4月2日，青年古典吉他演奏家范曄在森海塞爾上海音樂廳舉行了一場名為“二十封信·愚愛”的情景音樂會。在音樂會前的采訪中，范曄表示自己對“愚”這個字有著獨特的理解：“我并不覺得‘愚是一個貶義詞，不能說‘愚就是笨的、蠢的。其實，‘愚可以是一種義無反顧向前沖的感覺?！?/p>

好音樂不怕晚

范曄學(xué)吉他比較晚，十九歲才正式學(xué)習(xí)古典吉他，師從國內(nèi)知名古典吉他演奏家陳華亮?！耙婚_始，我也是受到當(dāng)時一些民謠歌曲的影響，買了一把民謠吉他自己彈著玩?！焙髞?，他去藝校報了個課程，被分到了陳華亮老師的班，那個班上有彈古典吉他的，也有彈民謠吉他的。學(xué)了一期課程以后，班上二十幾個人都走了，只剩下他一個人，于是他被換到了另一個班。再上完一期，又剩下他一個，從此他就跟著陳華亮老師上小課了。

范曄的進步非常快，學(xué)習(xí)兩年后，就參加了兩屆全國吉他大賽，并分別獲得古典吉他第二、三名和民謠彈唱第一名的好成績。“可能年齡大了，對手的控制要比小孩子好很多，老師就會讓我直接接觸一些比較難的曲子。”

2002年，范曄赴維也納深造古典吉他專業(yè)，先后師從魯琪亞·阿格秋和約格·潘拿索等名師，還多次參加維也納國際吉他藝術(shù)節(jié)。隨后，他跟隨奧地利布爾根蘭州州立約瑟夫·海頓音樂學(xué)院的吉他與弦樂系主任馬克思·拉塞學(xué)習(xí)，并獲得音樂藝術(shù)表演與音樂教育的雙學(xué)位，2013年又師從埃萊娜·卡索里。四年后，范曄畢業(yè)于瑞士伯爾尼藝術(shù)大學(xué)，是該校古典吉他專業(yè)首位以滿分成績畢業(yè)并獲得最高學(xué)位的中國青年演奏家。目前，范曄在瑞士伯爾尼音樂學(xué)院任教。

近年來，范曄以他特立獨行的音樂會模式活躍在世界各地的舞臺上。早在2008年，他就在香港國際吉他音樂節(jié)上舉辦了獨奏會，反響相當(dāng)熱烈，同年9月，他在上海音樂廳舉辦“弦音宮廷”古典吉他獨奏與重奏音樂會，獲得了觀眾的一致贊賞。2013年6月，他作為首位華人吉他演奏家，與瑞士伯爾尼交響樂團合作演奏了意大利作曲家泰德斯科的《第一吉他協(xié)奏曲》。2014年，他成立了個人工作室，希望用跨界的古典音樂給聽眾耳目一新的感覺。譚盾大師如此評價范曄：“他的演奏，讓我對吉他有了新的啟發(fā)?！?/p>

在瑞士小鎮(zhèn)“彈”愛情

《二十封信》是法國作曲家羅蘭·迪恩斯創(chuàng)作的一部古典吉他套曲?！胺▏撕芾寺瑫懸皇滓魳?，用寄信的方式寄給朋友。”就這樣，迪恩斯創(chuàng)作了二十首非常短小的作品，曲名都和信有關(guān)，包括《致悉尼的一封信》《寫給塞納河的寄語》《寫給自己的一封信》《一封空白的信》《找不到的一封信》等。一次偶然的機會，范曄聽到了這部作品，覺得非常有想象的空間，說：“把我們以前寫信的那種感覺，用音樂表現(xiàn)了出來?！彼Ｍc聽眾分享這組親密的、宛若低語呢喃的作品，勾起大家的一點回憶。

不過，范曄擔(dān)心《二十封信》的概念有點寬泛，如果自己彈一首換一首的話，可能會讓大家疲憊。因此，他以瑞士作家克·卡文的短篇小說《一個愛情故事》為藍(lán)本，改編成一個哀傷而又遺憾的愛情故事，來幫助大家更好地理解音樂。

范曄將故事的背景設(shè)置在了瑞士阿爾卑斯山脈馬特洪峰山腳下一個非常美麗浪漫的小鎮(zhèn)采爾馬特，和許多年輕人之間的愛情故事不同，男女主人公阿爾貝和雷阿認(rèn)識時已經(jīng)四十多歲了，各自喪偶，雙方的孩子是好朋友。他們彼此深愛，但出于農(nóng)村人羞澀的性格，沒有任何一方提出要在一起。最終，在孩子們的撮合下，他們決定把關(guān)系往前推進一步，然而接連好幾次，都在節(jié)骨眼上發(fā)生了一些機緣巧合的事情，或是阿爾貝突然病倒，或是雷阿的哥哥去世，婚事就這樣被耽擱了下來。兩人八十五歲時終于在報紙上刊登了結(jié)婚啟事，可婚禮那天上午，他們居然忘記了。從那以后，兩人再也不愿意提結(jié)婚的事。最終，阿爾貝死于一場事故，當(dāng)人們把他抬起來的時候，他為雷阿采的紫羅蘭飄落了一地。而雷阿只比阿爾貝多活了半個月，便隨他而去了。這是一個“愚”得讓人惋惜、心疼的愛情故事，兩個人一直在錯過，直到去世時依然沒能在一起，但是不可否認(rèn)的是，愛情確確實實地發(fā)生過，正如原著所說：“鄉(xiāng)下人并非沒有感情，他們只不過把它藏在心里罷了”。

“愚愛”情景音樂會

范曄將《二十封信》與這個愛情故事用情景音樂會的形式呈現(xiàn)在舞臺上，這有點像時下流行的跨界音樂會，但又有些不同。范曄認(rèn)為在傳統(tǒng)音樂會中，演奏家并沒有太多機會像以前的沙龍音樂會那般去談音樂，“古典音樂對我們習(xí)慣了的人來說很容易接受，但對大眾來說可能并不是那么熟悉。我就在想，可不可以借助另外的手段來表現(xiàn)，又不會太過喧賓奪主?！彼氲搅饲榫耙魳窌?，在音樂家演奏的同時，用場景作為輔助，帶動整個故事的發(fā)展，讓現(xiàn)場的觀眾更好地融入作品。

在這樣的情景音樂會中，臺上的男女主角沒有一句臺詞，只是作為背景無聲地表演?！叭绻易龀梢魳穭　⒃拕?，演員在臺上有臺詞，開始說話、交流了，就會干擾到演奏家。我想做的是，古典音樂還是古典音樂，古典吉他還是古典吉他，曲目還是原來的曲目，只是在視覺上給觀眾一點調(diào)劑方式，讓他們覺得音樂會并不是那么漫長、那么無聊?！薄靶e奪主”是范曄提到最多的一個詞，他很清楚在音樂會中，音樂是絕對的主角，任何可能吸引觀眾不必要注意力的元素，他都會堅定地去除掉。

情景音樂會的舞臺分為兩個區(qū)域：靠后方是一個歐式書房，男女演員身穿歐洲鄉(xiāng)村傳統(tǒng)服飾在那兒表演；靠前方是一個歐式客廳，有幾張椅子、沙發(fā)等，范曄就在這里演奏。他把《二十封信》原來的順序打亂，分為春、夏、秋、冬、春五幕，每四首曲子為一幕，“其實原曲的順序并沒有太大的意義，我根據(jù)自己的理解調(diào)整了一下，希望能和整個故事的場景及氛圍達(dá)到融合的狀態(tài)?！?/p>

在每一幕開始之前，都有一個旁白來交代故事情節(jié)，這也恰好避免了之后演員開口說話。一幕又一幕，范曄的演奏地點從椅子上、茶幾上再到沙發(fā)上，那些曲式自由、優(yōu)美動聽的吉他音樂，宛若一段段內(nèi)心的獨白，也是一封封書信，用音樂寫就的書信……

《二十封信》的時間不長，因此情景音樂會只占用下半場，上半場則是傳統(tǒng)的古典吉他獨奏會。沒有演員，沒有道具，范曄獨自一人坐在臺上，讓大家原汁原味地體驗了一把古典吉他的魅力。