胡曉娟

(江蘇第二師范學院運河分院，江蘇 邳州 221300)

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京劇在民族聲樂作品中的運用

胡曉娟

(江蘇第二師范學院運河分院，江蘇 邳州 221300)

隨著全球化時代的到來，民族聲樂和京劇受到了西方文化的巨大沖擊。為了解決民族聲樂和京劇所處的困境，業(yè)內人士努力探索，將京劇元素比如咬字行腔、氣息、風格韻味、手眼身法步等，融合在民族聲樂作品中。兩種藝術的相互借鑒與完美結合，豐富了各自的表現(xiàn)手法，擁有了更多的音樂素材，促進了二者的共同發(fā)展，形成了一種特殊的藝術形式“京歌”。

京腔；民族聲樂；應用

在現(xiàn)代中國民族聲樂的作品中出現(xiàn)了許多的京劇元素，它作為一種重要素材的來源，融入到民族聲樂作品中，不僅借鑒吸收了京劇中的表演形式和咬字腔調，為傳統(tǒng)聲樂表演注入了新的力量，而且也將中國傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代表演藝術形式完美結合了起來，使新的聲樂作品更具魅力。這種創(chuàng)新形式對中國民族聲樂以及京劇的推廣都起到了積極的作用。

一 民族聲樂與京劇

(一)民族聲樂

中國民族聲樂是中國傳統(tǒng)文化中光輝燦爛的重要精神財富。廣義上的民族聲樂藝術主要包括傳統(tǒng)的曲藝說唱、民歌演唱、戲曲演唱三大類民族演唱藝術，同時也包括其他演唱形式，如：西洋唱法民族化演唱，新歌劇的演唱等。狹義上的民族聲樂指的是現(xiàn)代人理解的“民族唱法”，即帶有明顯民族風格和聲樂演唱技巧的音樂演唱形式，它繼承發(fā)揚了傳統(tǒng)的民歌演唱技巧，又吸收了西洋唱法的精髓[1]。民族聲樂受民族、語言、地域、地區(qū)審美文化的限制，產生了不同的聲樂風格，本文主要討論漢族民歌。漢族民歌主要講究字正腔圓、音色明亮、聲音優(yōu)美、韻味濃郁、感情充沛。字正腔圓是演唱者的基本素質、基本要求，是向聽眾準確傳達歌曲意境的首要前提。感情充沛是要求演唱者將歌曲與內心的情感結合起來，控制情緒，將歌曲想要表達的情感傳達給聽眾，感染聽眾，引起共鳴。韻味濃郁是要求演唱者運用以往的演唱經(jīng)驗和獨特的演唱技巧向聽眾傳達對歌曲的理解和感悟，使歌曲和聽眾相互交融。

(二)京劇

京劇又稱平劇、京戲，在中國已有兩百多年的歷史，被譽為“國粹”，享譽海內外，在2010年被列入人類非物質文化遺產代表作名錄。京劇是以北京為中心，借鑒吸收了秦腔、戈陽腔、昆曲的部分劇目和表演形式，通過不斷的交流融合形成的[2]。京劇角色的行當劃分較為嚴格，主要為生、旦、凈、丑四大行。京劇舞臺表演藝術主要是傳達“以形傳神，形神兼?zhèn)洹钡乃囆g境界，這種境界要求京劇表演者有扎實的基本功和精致細膩的表演，處處入戲，將行當、服裝妝容、人物身份結合京劇演唱風格在舞臺上形成獨特的藝術魅力，讓人享受其中。

二 京劇元素在民族聲樂作品中的應用

京劇和民族聲樂之間有一些共通性，也有一些個性差異。共通性主要表現(xiàn)在咬字、吐字都有著極為嚴格的要求，通過對字的講究來表達漢字語音的韻律美和華夏文化的深厚底蘊。個性差異也很明顯，京劇是一種綜合性較強的表演形式，在唱、念中表演成分較多，夸張的服飾、妝容、唱腔給人留下深刻的印象，而民族聲樂多以混聲唱腔為主，用適度的肢體語言來配合優(yōu)美的聲音線條。在民族聲樂作品中借鑒京劇元素，使聲樂作品具備了更多的表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式，擁有了更多的音樂素材，合理地結合兩者可以更好地表現(xiàn)作品的內涵，讓作品更具藝術感染力。

(一)咬字行腔

我國傳統(tǒng)京劇藝術非常重視咬字和發(fā)音，大家經(jīng)常用“字正腔圓”來形容京劇中演唱者的演唱標準。在京劇表演中最忌諱的就是咬字不清、包字等現(xiàn)象[3]。詞曲作者在創(chuàng)作曲目時，用美好的詞匯來表達意圖，演唱者需要把作者想要表達的情感清晰準確的表達出來。這種發(fā)音絕不是人們日常生活中的咬字發(fā)音狀態(tài)，必須在口咽的部位作形，協(xié)調用勁，對字頭、字腹、字尾做好正確布局，字頭要清晰、準確、簡練，字腹要穩(wěn)定，有明確的支點，同時保證聲音的悅耳，聲調的圓潤，做到字與聲的融合。在京劇中另一個重要的概念就是依字行腔，它根據(jù)字的音節(jié)變化、唱詞聲調的變化、詞情語義的變化而變化[4]。只有將咬字吐字與行腔結合起來才能更充分的表達人物的情感。在民族聲樂的訓練中，這是非常重要的一步。

(二)氣息

歌唱藝術是呼吸的藝術。很早之前就有“形氣相軋而成聲”的說法。“氣”是一個人歌唱發(fā)聲的動力。京劇演唱中講究“氣沉丹田”。民族聲樂中對氣息的運用更加完善，要求演唱者借鑒京劇中氣息的訓練方法讓氣息穩(wěn)定，在吸氣時，要讓身體感覺成一個飽滿的氣球，形成自然的呼吸狀態(tài)和喉頭狀態(tài)，演唱時用氣拖住聲，提高吸氣的力量，做到呼中有吸，唱腔委婉動聽，剛柔并濟，運用自如，聲情并茂，達到聲斷情不斷的歌唱狀態(tài)。同時出音要準，板式要正，把握好節(jié)奏的準確性，運腔時著眼于歌曲整體風格，注意搖板式、散板式等板式結構的處理，達到京劇元素與聲樂作品的完美結合。

(三)風格韻味

受地域風俗的限制，隨著戲曲文化的不斷發(fā)展，我國各地都形成了獨有的民族演唱風格，無論哪種風格，都有獨特的韻味。歌曲的韻味在咬字的基礎上有助于演唱者完整地表達歌曲的整體風格和情感意境。經(jīng)過不斷發(fā)展，我國許多優(yōu)秀的聲樂作品都借鑒了京劇唱腔中的韻味，例如在《梨花頌》中有一句“春入泥”，這句中的“入”字就蘊含了京劇中的韻味，如果只是普通的一筆帶過，就會顯得整句歌詞平淡無奇[5]。韻味可以說是整首歌曲的靈魂，準確地表達出歌曲的韻味可以發(fā)揮出它最大的藝術魅力。

(四)手眼身法步

在聲樂表演中，聲樂通過演唱者的歌聲表達作者的內心世界，而表演是通過具體形象的直觀表現(xiàn)來傳達這種內心世界，兩者結合使歌曲的情感表達更加豐滿。演繹京劇風格的民族聲樂作品時，要借鑒京劇的基本功和手眼身法步的表現(xiàn)方法，注意與觀眾的“傳神”互動。眼睛是人心靈的窗戶，通過眼神“收”、“放”、“藏”等的變化來展現(xiàn)情感上的轉折和變化，與觀眾的眼神交流來打動觀眾。同時，肢體語言的變化也更能夠讓觀眾體會歌曲的意境，例如《清凌凌的水來藍瑩瑩的天》中，主人公小芹屬于京劇中花旦一行，郭蘭英老師在演唱時充分借鑒了花旦的特征，把握核心，重點放在眼神和站位姿勢上，自然地表演，表達好人物的內心情感，做到了“演”“唱”合一；《梅蘭芳》的演唱中可以運用“蘭花指”來表現(xiàn)梅蘭芳大師在京劇舞臺上精湛的表演，既體現(xiàn)了在舞臺上柔美的女兒心，又與其在舞臺下慷慨正直的男兒氣形成反差，更體現(xiàn)了梅蘭芳大師的個人藝術高度和偉大貢獻。

三 京劇在民族聲樂中應用的具體實例——以《梅蘭芳》為例

《梅蘭芳》是由劉鵬春作詞、吳小平作曲的一首民族聲樂作品，整首歌曲描述了梅蘭芳先生一生對京劇藝術一絲不茍的追求和精益求精，稱贊了梅蘭芳先生的高風亮節(jié)，歌頌了他對中國民族藝術做出的貢獻。作品主要以京劇的四平調為創(chuàng)作元素，不僅要求演唱者掌握咬字行腔等京劇風格，而且考驗民族聲樂演唱者的唱功演功，近幾年一直是專業(yè)民族聲樂大賽中女高音參賽必唱曲目[6]。作品的整體結構為前奏(1-8小節(jié))，A段(9-38小節(jié))，A’段(39-67小節(jié))，B段(68-結尾)。

A段的曲譜如圖1所示。從唱詞中可以看出，本段屬于不規(guī)則結構，詞作者采用了傳統(tǒng)的長短上下句式文詞結構，曲作者根據(jù)此詞運用了非等長結構，同時結合了西洋音樂習作手法，借鑒了京劇《貴妃醉酒》中的反二黃調中的[四平調]元素。演唱時，“如水的明月”中的“明月”與《貴妃醉酒》中海島的唱腔非常相似，并且用小腔和顫音作為串引，使聽眾產生帶入感。隨即“心火剛烈”表現(xiàn)大師的男子氣概，描寫出他相較于舞臺完全相反的果敢，應該采用小生的唱法，運用假聲來唱出渾厚之感。

圖1 A段曲譜

A’段的曲譜如圖2所示。這一段的音樂形式與A段相同，但是情緒更為濃烈。這段主要描述梅蘭芳蓄須明志，表現(xiàn)他崇高的愛國主義精神。演唱時，可以運用京劇中的波音體現(xiàn)出歌曲的韻味，并且用潤腔中的頓音、倚音、連音對唱腔進行美化，同時要注意氣息的運用，在借鑒京劇演唱時，要靈活沉穩(wěn)，收放自如，根據(jù)伴奏合理地調整氣息，做到“氣少音不弱，氣足音不破”。

圖2 A’段曲譜

B段的樂譜如圖3所示。這一段主要描述梅蘭芳大師既有一顆柔美的女兒心，又有楚霸王一般的男兒氣，同時稱贊了他對京劇藝術的領航作用。這一段使用了中板——快板的多段式板腔體，這是京劇中獨有的板腔體結構，使得歌曲的各段落既相對獨立，又緊密結合，成為波瀾跌宕的曲式結構。演唱時同樣要注意咬字行腔，“梅”“雪”等字都可以咬住字頭，再慢慢歸韻，類似于剛開始學習拼音的方法。同時鋼琴伴奏要配合演唱者，注意調動演唱者的情緒，在結尾處下鍵力度要大，奏出一種波瀾壯闊的高潮感[7]。在整首歌曲的演唱中，演唱者還可以借鑒京劇中的“手眼身法步”。既不能太多，也不能沒有，要自然靈活，主要是為了表達歌曲的意境，使演唱更具內涵，讓作品更有生氣。

圖3 B段樂譜

四 京劇與民族聲樂相結合的特殊形式——京歌

現(xiàn)在單一的音樂表現(xiàn)形式已經(jīng)越來越難以滿足觀眾的需要，在歷史發(fā)展中，只有保證音樂的多元化，不斷豐富音樂形式、音樂作品的內涵，才能使一種音樂一直保持生命力。融入了京劇元素的民族聲樂作品——京歌，就是一種較為新穎的民族聲樂類型，這種歌曲類型非常受廣大觀眾的喜愛，演唱者掌握好這種類型的民族聲樂作品的演唱方式是十分有益的。京歌運用了京劇中的唱腔、曲調、程式等，結合現(xiàn)代音樂元素來演唱，是一種既有時代感、又包含了傳統(tǒng)音樂元素的音樂表現(xiàn)形式，它繼承了京劇中優(yōu)秀的元素，使觀眾耳目一新。京歌的出現(xiàn)是京腔京韻與現(xiàn)代民歌創(chuàng)作的一種完美結合，是中國民族聲樂的創(chuàng)新。上世紀90年代創(chuàng)作的《故鄉(xiāng)是北京》就是一首帶有京劇元素的民族聲樂作品。這首作品主要通過描寫北京的風景和近年的變化來表達對北京的熱愛，它融合了現(xiàn)代音樂與傳統(tǒng)京腔，吸取了京劇、京韻大鼓、戲曲、說唱藝術的音樂素材，展現(xiàn)了濃郁的地方特色，賦予了民族聲樂全新的面貌。李谷一老師清晰的咬字、柔美的唱腔、樸實的演唱使整首歌韻味十足，受到了大家的喜愛和肯定[8]。

這首歌曲的旋律主要是京劇中的“西皮”唱腔，高亢嘹亮，演唱時要注意運用京劇的唱法，集中運用一些倚音，防止發(fā)生倒音，以求字正腔圓。歌曲的A段借鑒了慢板唱法，韻律悠揚，速度較為緩慢，在演唱時要注意咬字，例如“走遍了南北西東”中的“走”字就要慢拼出字，“靜靜地想一想”中的“想”要把字頭唱出后稍頓，接著用ang送完后面的音。B段(中間兩段)采用了“高拔子”唱腔，集敘事、抒情、歌唱為一體，借鑒了京韻大鼓中的說唱特點，描述了北京的傳統(tǒng)建筑景物，也展現(xiàn)了北京的現(xiàn)代面貌，以普通又極具代表性的事物使觀眾感受到樸實的情誼，在演唱時要注意咬字一定要準確，行腔一定要流暢，在流暢的旋律中以沉穩(wěn)、瀟灑自如的神態(tài)演唱。A’段(再現(xiàn)部)的節(jié)奏和速度借鑒了京劇搖板式的緊打慢唱，這種極具張力和動感的演奏形式表明了情緒的變化，升華了對故鄉(xiāng)北京的熱愛，演唱時注意噴口的應用，控制好氣息，注意氣口轉換的自然。如“我還是最愛我的北京”中的“北”字不應該是唱出去的，而應該是“推”出去的，凸顯對北京的熱愛[9]。整首歌曲要注意京腔京韻的表現(xiàn)，保持明亮的音色和飽滿的氣息，通過演唱者的二度創(chuàng)作讓聽眾體會歌曲的情感。

京劇自扎根華夏大地以來，經(jīng)歷了不斷的歷史變遷，融合了諸多中國傳統(tǒng)的優(yōu)秀文化和藝術表現(xiàn)形式，是傳統(tǒng)文化的瑰寶，無數(shù)的先人前輩為京劇的發(fā)展做出了巨大貢獻，在當今“百家爭鳴,百花齊放”的文化形勢下，很多前輩也在不斷創(chuàng)新、改良，以求讓京劇煥發(fā)新的活力和生機[10]。將京劇元素融入到中國民族聲樂中，不僅讓京劇得到了新的發(fā)展，也給民族聲樂注入了新的活力。在借鑒京劇元素表達傳統(tǒng)聲樂作品時，對演唱者也提出了更高層次的要求，演唱者要根據(jù)歌曲內容，巧妙融合京劇的表現(xiàn)手法，用飽滿的情緒和到位的表演，人歌合一，使聲樂作品更具感染力和生命力，讓觀眾產生共鳴，這樣才能讓更多的人了解中國傳統(tǒng)聲樂作品和京劇，在創(chuàng)新的思維下將中國傳統(tǒng)文化發(fā)揚光大。

[1]羅娟.京劇與民族聲樂之融合[J].華章,2013,(13).

[2][4]趙珂珂.京劇唱腔在民族聲樂演唱中的應用方式研究[J].北方音樂,2014,(7).

[3]王瑢.民族聲樂對京劇咬字法的借鑒與運用[J].玉溪師范學院學報,2015,(9).

[5]魏慧莉.京歌《梨花頌》的演唱及思考[J].黃山學院學報,2013,(4).

[6]丁冀芳.京劇風格的民族聲樂作品分析及演唱要點——以《梅蘭芳》和《千古絕唱》作品為例[J].藝海,2012,(11).

[7]田苗.論京劇藝術與民族聲樂在歌曲《梅蘭芳》中的結合與運用[J].大觀,2015,(10).

[8]楊麗.京腔京韻自多情——談《故鄉(xiāng)是北京》的藝術特色及演唱技巧[J].星海音樂學院學報,2007,(4).

[9]欒珊珊.戲曲演唱之于民族聲樂的案例分析[J].戲劇之家,2015,(12).

[10]應秀文.民族聲樂演唱中京劇唱腔的運用與升華[J].科技展望,2014,(6).

(責任編校：余中華)

The Use of Peking Opera in Chinese Vocal Music Works

HU Xiaojuan

(Canal Branch, The Second Normal College of Jiangsu, Pizhou Jiangsu 221300, China)

With the development of globalization, national vocal music and Peking Opera are deeply affected by Western Culture. Professionals have been working to blend the elements in Peking Opera with the works in national vocal music, such as breath and the full discipline power. The way that the two different forms of arts learn from each other not only enriches their use of methods, but also produces more musical material, which is helpful to promote their development. And another very special art form is formed as “Jing song”

Peking Opera; Chinese traditional vocal music; use

2016-09-11

胡曉娟(1980— )，女，江蘇宿遷人，江蘇第二師范學院運河分院講師。研究方向：聲樂演唱。

J821.2，J607

A

1008-4681(2016)06-0115-04