楊淑

[摘要]線描，是中國(guó)最主要的傳統(tǒng)造型方法之一。以線造型，表現(xiàn)客觀物象，建立在主觀心靈感受的基礎(chǔ)上。中國(guó)傳統(tǒng)線描的造型觀具備深邃的哲學(xué)理念與精神內(nèi)涵，是藝術(shù)設(shè)計(jì)院校的學(xué)生有必要認(rèn)知的內(nèi)容。如果能夠提煉并掌握這種藝術(shù)規(guī)律，可以為今后的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作積淀一定的藝術(shù)素養(yǎng)。

[關(guān)鍵詞]線描；造型；藝術(shù)設(shè)計(jì)

[DOI]10.13939/j.cnki.zgsc.2016.31.229

1中國(guó)傳統(tǒng)線描的特點(diǎn)和造型規(guī)律

對(duì)于中國(guó)繪畫的造型觀念來(lái)說(shuō)，無(wú)“線”不成畫，線是構(gòu)成中國(guó)畫的重要基本語(yǔ)言，其自身具有獨(dú)立的審美價(jià)值，“線”不但是造型手段，它所具有的抽象性，更能表達(dá)精神和和生命的律動(dòng)。以線造型，可以簡(jiǎn)約概括表達(dá)對(duì)象。董希文在文章中曾談到線對(duì)造型的意義，他說(shuō)：“關(guān)于造型上的單純，這里我特別要提出線的運(yùn)用：線是中國(guó)美術(shù)造型上的基本方法。（并不是唯一的方法），但可能有人會(huì)說(shuō)，中國(guó)畫固然用線，可是西洋的古典畫也用線。東方其他國(guó)家如印度、波斯、日本等也用線。因此認(rèn)為線的問(wèn)題不一定就是中國(guó)繪畫的特點(diǎn)。雖同是線，但其氣質(zhì)效果卻仍有不同。中國(guó)畫上線條的表現(xiàn)力，其變化——如質(zhì)感的變化、運(yùn)動(dòng)的變化、生命力的描寫是更加突出的，何況我們并不是孤立地來(lái)提倡線，我們不能撇開線與繪畫上其他因素的相互關(guān)系所產(chǎn)生的總的效果來(lái)談?wù)摼€。有人以為線條是最原始的繪畫，所以最容易入手。（如原始人繪畫就是用線，小孩也只會(huì)用線條畫）但作為中國(guó)畫家從對(duì)象中極概括地提煉出來(lái)的表現(xiàn)力來(lái)講，則應(yīng)該說(shuō)是高級(jí)的藝術(shù)，是很不簡(jiǎn)單的手法。中國(guó)古代繪畫中的線的表現(xiàn)力，我們何嘗不可以好好地研究。”

研究中國(guó)古代繪畫中的用線經(jīng)驗(yàn)，就必須學(xué)習(xí)白描與線描。相對(duì)于白描，線描的概念更寬泛，無(wú)論是用毛筆、炭筆或鋼筆，只要是用線作為造型的基本手段，都可以叫作線描，有時(shí)我們把畫正稿之前的墨線稿也叫作線描稿。因?yàn)榘酌枋蔷€描的一種，所以也有人把它們等同起來(lái)稱呼。雖然白描與素描一樣，都是一種單色畫，并具有獨(dú)立審美價(jià)值，所不同的是白描的工具是毛筆和宣紙，單純以墨線勾畫物象，它是中國(guó)繪畫傳統(tǒng)技法的核心，宋代李公麟單純以墨線勾描的“白畫”手法，使“白描”成為獨(dú)立的藝術(shù)樣式，是造型基本功的訓(xùn)練手段，同時(shí)，也是一種藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)方式。它要求簡(jiǎn)潔、概括、傳神，不加渲染的描繪，講究的是以少勝多。后人在文學(xué)上，把不設(shè)喻、少修飾、寥寥幾筆寫出活生生的形象的手法，叫作白描手法?？梢?，樸素簡(jiǎn)潔、概括明確，是白描的特點(diǎn)。

中國(guó)線描藝術(shù)的產(chǎn)生可追溯到新石器時(shí)期的彩陶文化，彩陶上的動(dòng)物、植物和人物紋樣都是以線來(lái)描畫的，春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫，如《人物龍風(fēng)圖》，也是以墨線勾勒，還有漆畫，秦漢的墓室壁畫，線描的技法日趨成熟。在中國(guó)古代繪畫史上，開始從理論角度闡述對(duì)“線”的用筆及風(fēng)格研究的是唐代張彥遠(yuǎn)。在《歷代名畫記》中，他有一章專門論述了顧、陸、張、吳的用筆風(fēng)格，如“顧愷之之跡，緊勁連綿，循環(huán)超忽”，陸探微“精利潤(rùn)媚，新奇妙絕”，是屬于筆跡周密的“密體”，而張僧繇與吳道子的用筆之妙是“筆才一二，像已應(yīng)焉，離披點(diǎn)畫，時(shí)見缺落”，是筆不周而意周的“疏體”。線描藝術(shù)到了唐宋被擴(kuò)展到宗教繪畫、肖像畫、風(fēng)俗畫、鞍馬畫、花卉等方面，出現(xiàn)了風(fēng)格各異的線描大師，如吳道子、韓幹、貫休、李公麟、武宗元、李唐、馬遠(yuǎn)等。無(wú)論是六法中的“骨法用筆”、還是后來(lái)的“書法入畫”，都是為了增加“線”的表現(xiàn)力，線的樣式的多樣性被逐漸地總結(jié)成“十八描”，在明代周履靖的《夷門廣牘》、汪河玉的《珊瑚網(wǎng)》、部德中的《繪事指蒙》中被正式提及。十八描作為線描的形式語(yǔ)言的總結(jié)，它是一種筆法程式，是一種思想方法，每個(gè)時(shí)代的優(yōu)秀畫家都會(huì)創(chuàng)造出屬于自己的描法，歷代線描作品中的用線方式遠(yuǎn)不是十八描所能涵蓋。

2感知與體驗(yàn)中國(guó)傳統(tǒng)線描的文化內(nèi)涵，調(diào)和固有的表現(xiàn)模式與思維觀念

當(dāng)下藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的造型基礎(chǔ)課程，是以西方的造型觀念為主導(dǎo)的，隨著西化教育的滲透，中國(guó)傳統(tǒng)的造型理念和方法已逐漸被我們所丟失。我們可以通過(guò)分析中西方造型觀念的不同之處，來(lái)了解中國(guó)傳統(tǒng)線描造型的精妙，從而轉(zhuǎn)變固有的、被西化的造型思維觀念。

2.1兩種不同的造型體系——西方繪畫重寫實(shí)，中國(guó)繪畫重傳神與寫意

西方繪畫從“模仿說(shuō)”到“鏡子”說(shuō)，再到解剖學(xué)、透視學(xué)的產(chǎn)生，構(gòu)成了西方藝術(shù)發(fā)展的甚本理念。對(duì)客觀世界的模仿和反映，繪畫中技法科學(xué)的運(yùn)用，產(chǎn)生了寫實(shí)的藝術(shù)手法。在西方，寫實(shí)的實(shí)感是通過(guò)解剖、透視、光影的科學(xué)方法得到的，它是在科學(xué)理念下的求真。

中國(guó)傳統(tǒng)繪畫對(duì)于寫實(shí)的理解，所謂“實(shí)”是指本質(zhì)不變的部分，不是可變的光線影響下的影像，所以，沒(méi)有環(huán)境色，注重固有色的表現(xiàn)，中國(guó)人認(rèn)為，這才是抓住了事物的實(shí)質(zhì)。這種繪畫理念，表現(xiàn)在唐、五代、宋的人物和山水畫中。如宋代馬遠(yuǎn)的《水圖》，也是非常寫實(shí)的，但這種寫實(shí)觀念源于對(duì)自然界的長(zhǎng)期觀察，是概括、提煉、創(chuàng)造的成果，在具象中含有很高的抽象性和觀念性，在形式中表達(dá)的是水的感受，不是照片和對(duì)物寫生可以得到的。

從對(duì)西方繪畫重寫實(shí)，而中國(guó)繪畫重傳神與寫意的觀念中可以看出，這是兩種截然不同的造型體系，如果說(shuō)西方繪畫的造型語(yǔ)言在寫實(shí)的過(guò)程中，發(fā)展了光影、解剖、透視等建立在科學(xué)基礎(chǔ)之上的造型語(yǔ)言系統(tǒng)，那么，中國(guó)繪畫是在“傳神與寫意”的物我感應(yīng)中，發(fā)展了以線條為基本元素的筆法、墨法、皴法等造型語(yǔ)言系統(tǒng)。

2.2兩種不同的造型觀念——西方“以有為本”，中國(guó)“以無(wú)為本，從無(wú)到有”

在造型空間的表達(dá)上，東西方的宇宙觀不同：西方追求宇宙本體時(shí)，以有為本，看重的是有而不是無(wú)，是實(shí)體而不是虛空，以實(shí)體為核心的實(shí)踐方式，依靠的是邏輯和實(shí)驗(yàn)。而中國(guó)人則以無(wú)為本，從無(wú)到有。正是有無(wú)的永恒轉(zhuǎn)化，構(gòu)成中國(guó)氣的宇宙生生不息的運(yùn)動(dòng)，在氣的宇宙中，無(wú)是根本，是永恒的氣。西方與中國(guó)的不同在于，一個(gè)是實(shí)體與虛空的對(duì)立，一個(gè)是虛實(shí)相生。例如，清代畫家八大山人的魚畫，沒(méi)有畫水，但觀者卻能感受到水的存在。

2.3兩種不同的面和體表達(dá)方法——西方的“明暗法”，中國(guó)的“黑白法”

“光”的概念是西方造型藝術(shù)中的重要特征，借助“光”在物體上形成的明暗關(guān)系，來(lái)表達(dá)“體”，成為西方繪畫中重要的造型理念。中國(guó)畫不在刻畫凹凸的寫實(shí)上求逼真，而是舍具體、趨抽象，是為了在筆墨點(diǎn)線皴擦的黑白世界中表達(dá)靈性。中國(guó)造型藝術(shù)從起源到成熟都與黑白觀念有關(guān)，主要源于中國(guó)“陰陽(yáng)相生”的哲學(xué)思想。例如唐代張萱的《虢國(guó)夫人游春圖》，畫面上除了人物，沒(méi)有一點(diǎn)與春天有關(guān)的景物的描繪，卻讓你感受到濃濃的春意，這種陽(yáng)光明媚的溫和感受來(lái)自色彩的處理，它在意境中傳遞時(shí)間的信息，而非靠具體的光影。

我們對(duì)唐宋的寫實(shí)繪畫很贊美，卻不知這種造型理念和西方寫實(shí)觀念的根本不同點(diǎn)在哪里。我們?cè)谠煨突A(chǔ)教學(xué)中的全素描訓(xùn)練方法，把大量的精力花在了表現(xiàn)對(duì)象的準(zhǔn)確及明暗調(diào)子上，而難以做到生動(dòng)傳神。因傳神的要求是既要知道如何舍棄細(xì)枝末節(jié)，又要長(zhǎng)于概括，即突出本質(zhì)，在中國(guó)畫的系統(tǒng)當(dāng)中，傳神往往體現(xiàn)在用筆的凝練、灑脫和精到。

3在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)造型基礎(chǔ)課程中引入中國(guó)傳統(tǒng)線描教學(xué)內(nèi)容

綜上所述，線描是人類藝術(shù)中與素描同等重要但又不同于素描的一種觀察與表現(xiàn)方式，造型的線條并不依附客觀物象，而是下筆成形，具有極強(qiáng)的主觀性與自由度，所營(yíng)造的意象空間又恰是傳統(tǒng)中國(guó)繪畫追求的價(jià)值所在，從客觀上講，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫線描的造型觀具備深邃的哲學(xué)理念與精神內(nèi)含，是我們?cè)谒囆g(shù)院校的學(xué)生必須要認(rèn)知到的東西。如果能夠提煉并掌握這種藝術(shù)規(guī)律，可以為今后的設(shè)計(jì)和創(chuàng)作積淀一定的藝術(shù)素養(yǎng)。

我國(guó)古代線描畫，雖是具象的造型，但不是從解剖出發(fā)，這種造型能力的培養(yǎng)，來(lái)自基本程式的熟練掌握和創(chuàng)作實(shí)踐，是默記+理解+想象，由于現(xiàn)在教學(xué)過(guò)于注重對(duì)客觀對(duì)象的模擬，反而使學(xué)生忽略了線的抽象美和形式美，更不用說(shuō)以線造型的表達(dá)了。

學(xué)習(xí)線描的最好方式是臨摹，可供臨摹的古代線描精品有很多，通過(guò)臨摹既可以提高對(duì)形體的認(rèn)識(shí)與把握，又能夠體會(huì)不同作品“線”的質(zhì)感和品格。造型基礎(chǔ)課程中補(bǔ)充線描教學(xué)內(nèi)容的構(gòu)想，教學(xué)實(shí)施還需在實(shí)踐中探索與總結(jié)，譬如：顧愷之的線，體會(huì)的是高古，所謂游絲描，線條綿延不斷，好似無(wú)頭無(wú)尾，細(xì)而均勻。李公麟的線，體會(huì)嚴(yán)謹(jǐn)周到。武宗元的《朝元仙仗圖》，體會(huì)多人物、復(fù)雜的長(zhǎng)線條的組織和控制，在很小的變化幅度里，感受條理。李唐的《采薇圖》，體會(huì)線的抑揚(yáng)頓挫，充滿力量。貫休的《羅漢》系列，體會(huì)線如何傳達(dá)個(gè)性化的氣質(zhì)。馬遠(yuǎn)的《水圖》，體會(huì)通過(guò)線的不同組合，概括抽象出不同的水的形態(tài)變化。陳洪綬的《博古葉子》《水滸葉子》，體會(huì)用不同的線條組織，刻畫不同人物的性格，動(dòng)態(tài)，或細(xì)勁銳利、或以圓易方。唐代《章懷太子墓》《懿德太子墓》《永泰公主墓》里的石刻線描，體會(huì)線條的簡(jiǎn)潔、有力。漢代的畫像石，體會(huì)線的造型質(zhì)樸、渾厚、富有想象力。

4結(jié)論

西方的造型基礎(chǔ)是素描，它強(qiáng)調(diào)的是從“寫實(shí)到抽象”的方法，而中國(guó)傳統(tǒng)的“以線造型”的線描體現(xiàn)了中國(guó)藝術(shù)對(duì)于抽象性的理解和運(yùn)用。將中國(guó)傳統(tǒng)線描應(yīng)用到藝術(shù)設(shè)計(jì)造型基礎(chǔ)教學(xué)中，“洋為中用，古為今用”改革基礎(chǔ)教學(xué)內(nèi)容，有利于全面培養(yǎng)和輸送不同層面的藝術(shù)設(shè)計(jì)人才。本文提出的將傳統(tǒng)線描引入到藝術(shù)設(shè)計(jì)造型基礎(chǔ)課程教學(xué)中，只是目前教學(xué)內(nèi)容的一個(gè)補(bǔ)充，距離建立完整的造型基礎(chǔ)課程教學(xué)體系還有很大差距，還需要從培養(yǎng)目標(biāo)、課程規(guī)劃以及教學(xué)實(shí)踐等多方面進(jìn)行研究和開發(fā)。

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