張躍東

所謂“視覺文化”是指在現(xiàn)代科學技術的幫助下，圖像制作、傳輸和接收等方面變得越來越簡單便捷，可以遠距離傳播和互動傳播，使生活的各個方面都變得圖像化了。視覺文化的到來對教育沖擊最大的學科就是美術，這給美術教學提出了挑戰(zhàn)。美術教學可從以下幾個方面來應對視覺文化提出的要求。

注重教材觀念的拓展

美術書一旦編制出來，就成為一種固化的文本，它不可能隨教學環(huán)境的變化而自我生長，但是，教學卻是不斷生成的。視覺文化背景下的美術教師不能再只是專注備教材、講教材，而是以對學生高度關懷的精神，去了解學生的生活，了解他們的需要以及不同班級學生的不同發(fā)展現(xiàn)狀，在和兒童的雙向交流中不斷加深這種了解，使教材得到拓展。

為了讓學生產生探究新藝術形式的興趣，在考慮教學內容時，教師應增設一些綜合美術領域以及美術與其他藝術相融合的活動內容。學生可以用繪畫、雕塑等形式創(chuàng)作藝術作品，也可以充分發(fā)揮多媒體的作用，利用動畫、聲音、視頻等多媒體來表達自己的創(chuàng)意，進行綜合性藝術活動的嘗試和探索。

重視作品思想的挖掘

美術作品是以一定的形式來表達作者的思想，在此意義上，作品的思想性是超過它的欣賞性的。如漫畫《23世紀考古新發(fā)現(xiàn)》，畫面處理得很簡潔，一群考古學家正研究在沙層下發(fā)現(xiàn)的樹樁。它講述的是一個近乎荒誕的故事，兩百年后的考古學家所發(fā)現(xiàn)的“古生物”遺存，只不過是兩百年前的祖宗，也就是生活在當代的我們砍伐森林后留下的樹樁。作者通過豐富的想象，用詼諧幽默卻又不乏凝重的繪畫語言警示世人，對自然資源毫無節(jié)制地掠奪，留給子孫后代的只會是一片沙礫。漫畫將環(huán)境惡化的可怕后果表現(xiàn)得清清楚楚，重視環(huán)境保護的道理也就不言而喻了，將深奧抽象的東西用直觀簡潔的圖像表現(xiàn)了出來。

美術教師在教學中要注意避免流于形式、止于表面，要引導學生發(fā)現(xiàn)繪畫中的思想，讓學生在構圖中感受到作品深刻的思想內涵，讀出作品的“深度”和“靈魂”。

注意教學形式的設計

學生們喜歡圖畫的形式，而且不只是靜態(tài)的，對動感的和立體的更是情有獨鐘。根據學生的這種特點，豐富美術教學的形式，超越平面圖的設計，注意動感和立體圖的形式設計。

動感體驗形式設計。生命在于運動，生命是一種運動的形式。生命最明顯的特征就是運動性。在美術教學中，通過觀看電影、電視節(jié)目，學生可感受到生命特有的運動形態(tài)，時間長了，會將其內化為自己的感性認識、自身的傾向和習慣。很多作品都展示出了人類頑強的生命力與命運的搏斗、與自然的搏斗，學生經常獲得的是這樣的感受，這種感受歸根結底是對力量的感受，只有在讀圖的過程中對各種力的模式的認識，才有對意義和真理的理解，而這種認識是在對圖像作品中的節(jié)奏、韻律、對稱、均衡、變化、統(tǒng)一等力的作用模式的感受中完成的。

虛擬體驗形式設計。在課堂調查中，很多孩子表示喜歡玩電腦游戲，最喜歡的是借助于源自軍事模擬技術的科技，戴著眼罩，享受3D模擬虛幻空間的那些電玩游戲。這正是新時代學生對虛幻空間的好奇與向往，比起真人圖片、各種寫真集、眾多的卡通形象更具號召力。在美術教學中，要注重對虛擬體驗形式的設計。如設計具有豐富想象力的動漫，它能夠彌補現(xiàn)實不足的情感需求，同時也滿足了人們訴求個性凸顯的生活追求。動漫為孩子營造了一個極富想象力的虛幻世界，讓其盡情在其中體驗著與自己相似或喜愛的角色的跌宕起伏。

表面上看，流行視覺文化產品會打亂教學內容，使固定下來的教學內容出現(xiàn)失衡。實際上經過適當?shù)膶W習、思考和研究，這種不平衡與平衡之間的基本矛盾可以促成新的具有綜合性及轉變性的再平衡化的出現(xiàn)。

編輯 李剛剛