文/沈垚

現(xiàn)代工筆畫的色彩

文/沈垚

沈垚/醉紅芳紙本175cm×180cm2016年

中國畫自古被稱之為丹青，丹是指朱砂和紅土制成的顏料，青是指藍銅礦和青金石所制顏料，丹青之妙即形容色彩之美，礦物石色色彩鮮明持久。中國古代重彩畫設(shè)色層層疊疊，濃重而艷麗，給人以富麗堂皇、雍容華貴之感。從漢墓壁畫、南北朝佛教畫、唐宋院體畫乃至明清工筆畫的繪畫發(fā)展中不難發(fā)現(xiàn)重彩畫很早就占據(jù)了繪畫的歷史舞臺。古代中國畫家對色彩的理解和使用浸潤著哲學(xué)的色彩，具有獨特的主觀表現(xiàn)，形成了東方色彩理論，這和以光學(xué)派生出來的西方色彩科學(xué)有著本質(zhì)的差異?！吨芏Y·考工記》中記載：“繪畫之事，雜五色以象山水鳥獸?！边@五色就是指“朱、黃、青、白、黑”。它是建立在這個陰陽五行哲學(xué)之上的對大自然豐富多彩的萬千世界的高度概括和歸類，這五色代表了一切顏色，是中國畫家描繪萬物之表象、寓意情性的心象色彩，謂之“正色”，它們在古人心目中已達到了神化的地位，具有東方哲學(xué)精神屬性和象征抒情、寓意的功能，同時把色彩和廣袤空間聯(lián)系在一起，表明了中國傳統(tǒng)色彩觀是東方哲學(xué)的自然宇宙意識和天人合一觀念相聯(lián)系的。而在色彩認識上也是根據(jù)自我宇宙觀和生活意識總結(jié)而成的。傳統(tǒng)的色彩觀念是站在一定的高度上俯視自然對象，重視色彩的神化意識，不為自然界的復(fù)雜表象所困惑，具有高度的概括和升華，是一種主觀模式狀態(tài)。色彩表現(xiàn)源于生活，但卻無法還原到自然之中，在作品中只能體會到畫家的主觀性和意念的反映。

人物是線條美，山水是水墨美，花鳥則是色彩美。自古以來工筆畫都是以畫面燦爛絢麗、光彩奪目為主要特征。重色彩一方面是為了加強工筆畫作品本身的表現(xiàn)性，同時也是為了渲染作品所要達到的意境和氣氛。古代工筆畫家都是從寫生入手，仔細觀察自然萬物的細枝末節(jié)，精心描繪，把真切、具體的形象放在極為重要的地位，無論方形小幀還是宏幅巨制，都是用很大的功夫制作完成的，絕對沒有輕心率意。作品都是精心細密、金碧富麗，形象生動而鮮明，這也是工筆畫區(qū)別于其它繪畫形式的特點之一，且工筆畫的線條、色彩具有很強的中國文化特征和中國審美情趣，講求對象在人情的關(guān)照下，自然之理和畫家的精神相融合，達到“善形式而氣韻俱妙”“精于形象而意味橫生”。

古代工筆畫家都是從寫實入手，采用寫生手法來表現(xiàn)自然。由于色彩受具體的物象所限定，固有色的觀念使人們失去了對色彩自由想象的翅膀，但是隨著歷史的發(fā)展、藝術(shù)的進步、西方思潮逐步滲入，中國畫不再強調(diào)單純表現(xiàn)物象表面的色彩，而是以畫家的心去感受，充分發(fā)揮再創(chuàng)造的想象力，體現(xiàn)出畫家的主觀感受。在作品中，加強了主觀色彩在畫面中的主導(dǎo)地位，弱化物象本身的固有色，通過各種顏色在同一種色系中的微妙變化達到豐富和充實，色彩強烈、鮮明，造型豐厚、生動，注重團塊、色面，色彩的表現(xiàn)力，畫面中呈現(xiàn)多種復(fù)色色系，而色層疊加重置，鮮活明麗，色彩表現(xiàn)異常豐富，從而體現(xiàn)畫家對自然的獨特感受。在創(chuàng)作手法上采用墨與色相融，以墨破色，以水破墨，把色彩提高到重要位置，一方面用墨色襯托出色彩的跳躍、絢麗，另一方面濃重的色彩又反襯出墨色的沉穩(wěn)、安靜。通過色彩和墨的調(diào)配，色彩和色彩的調(diào)配來表現(xiàn)出作品的個性，從而在繪制過程中引發(fā)新的作畫方式和作畫步驟，引發(fā)更多情感積累，帶來更多視覺的藝術(shù)思考。

宋元以來重彩工筆畫藝術(shù)高潮迭起，各個階段都取得了極其輝煌的成就，現(xiàn)代重彩工筆畫延續(xù)和發(fā)揚了幾千年中國傳統(tǒng)的五色理論，體現(xiàn)了東方繪畫獨具特色的畫材、畫法和繪畫美學(xué)概念，以色彩的中國畫為突破口，以新材質(zhì)、新語言、新形式增強現(xiàn)代工筆畫的視覺沖擊力。在重視中國繪畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，全面探究中國美術(shù)精神，對重彩工筆畫重新認識、理解，吸收西方繪畫通過光源來描繪物象的豐富變化，吸收中國古代各美術(shù)形式以及民間藝術(shù)對色彩的吸收和使用，同時摻入了日本畫風(fēng)，主要體現(xiàn)在色彩語言和技藝方面。在色彩和筆墨的結(jié)合、現(xiàn)代色彩和傳統(tǒng)五色觀念色彩的融合中取得了相應(yīng)的成果。現(xiàn)代工筆畫家在色彩的塑造和賦彩的手段上，既走入傳統(tǒng)同時又走出傳統(tǒng)，以藝術(shù)的視覺規(guī)律為基礎(chǔ)，既要蘊含中國重彩畫獨有的審美特性，又要具有世界性繪畫藝術(shù)共通的語言屬性，在畫家獨特的思維中，創(chuàng)作出與時代審美相結(jié)合的重彩工筆繪畫藝術(shù)作品。現(xiàn)代工筆畫的色彩傾向和審美情趣已不再是單純的再現(xiàn)自然，更多的是表現(xiàn)作者強烈的主觀感受和內(nèi)在情感。

隨類賦彩是中國畫色彩的理論基礎(chǔ)，是中國畫敷色的經(jīng)典。傳統(tǒng)重彩畫的著色方法都追尋“隨類賦彩”的觀念，只是在染色的具體方法上加以研究、深入，現(xiàn)代重彩工筆畫在用色上已逐步在打破“隨類賦彩”的觀念，不再以固有色為界線，滿鋪色彩，以無序中求有序，產(chǎn)生朦朧、渾厚，富有韻味的色彩效果。在繪制方法上除傳統(tǒng)方法外，還從打底色開始，運用各種礦物色、植物色以及大量的現(xiàn)代化學(xué)顏料層層疊加，制作出厚實、豐富的肌理效果，追求復(fù)雜、多層次，富有內(nèi)涵的畫面效果，使現(xiàn)代重彩與傳統(tǒng)重彩拉開距離，構(gòu)成具有獨特時代性的繪畫新樣式和新的視覺語言?！半S類賦彩”是古代中國畫色彩實踐和理論的總結(jié)，隨著“隨類賦彩”理論的發(fā)展和完善，中國畫色彩面貌會越來越豐富，形式會越來越多樣，也必將在作品中顯現(xiàn)出現(xiàn)代色彩的強大魅力。

沈垚/盜夢紙本170cm×90cm2015年

沈垚/異妝玩偶紙本178cm×96cm2012年

沈垚/六個夢紙本80cm×155cm2015年

沈垚/輕花似夢紙本165cm×145cm2011年

沈垚/失落的翅膀紙本170cm×150cm2012年

沈垚

1983年生于蘇州。

2006年畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院繪畫專業(yè),獲學(xué)士學(xué)位。

2014年畢業(yè)于蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，北京工筆重彩畫會會員。

蘇州吳作人藝術(shù)館專職畫家。

作品多次入選全國性美術(shù)展覽并獲獎。

沈垚/默化紙本200cm×170cm2014年