王學紅+王學文

摘 要：對于創(chuàng)作者來說選擇怎樣的創(chuàng)作內(nèi)容是決定創(chuàng)作的關鍵，不同的創(chuàng)作內(nèi)容表達了創(chuàng)作者不同的思想情感，藝術作品的內(nèi)容是創(chuàng)作者創(chuàng)造的精神內(nèi)涵。所以選擇好的創(chuàng)作內(nèi)容也是創(chuàng)作的重點，有了好的創(chuàng)作內(nèi)容才能確定一個好的主題。中國山水畫給人帶來的是一種回味無窮、意蘊深厚的繪畫藝術。

關鍵詞：山水；創(chuàng)作；包容性；中國文化；底蘊

所謂山水畫，就是以描繪山川、河流等自然景色為主題的繪畫，而現(xiàn)在又可以將山水畫分為傳統(tǒng)山水畫和現(xiàn)代山水畫。

中國山水畫是一種意蘊深厚、感情深沉的繪畫。想要很好地欣賞繪畫作品，要得知繪畫者的創(chuàng)作動機，了解作者的思想寄托與表達的情思。中國山水畫是極具表現(xiàn)力的一種繪畫作品，也有著強大的包容性。學習中國山水畫不僅能提高我們的文化底蘊也能使我們自身的修養(yǎng)得以提高。

藝術創(chuàng)作活動是一種高級的、復雜的精神活動與實踐活動。藝術創(chuàng)作活動分為藝術體驗、藝術構思、藝術表現(xiàn)。首先藝術體驗是藝術創(chuàng)作活動的準備階段，也是藝術創(chuàng)作過程中最為基本的基礎與前提。藝術構思是在藝術體驗的基礎上形成的，是藝術體驗中獲得的素材與生活體驗在頭腦中形成完整的意象。藝術表現(xiàn)則是把藝術構思中在頭腦中形成的意象借助一定的工具表現(xiàn)出來，形成可供欣賞者觀賞的藝術作品。對于我們而言因為平時積累的素材和經(jīng)驗甚少，所以我們在創(chuàng)作前需要找大量的材料，從中獲取我們需要的東西，我的畫面主要是大片的樹與連綿的山構成，還留有大片的空白來表現(xiàn)水與連綿起伏推向遠處的山，以突出水天一色的主題。

一、確定題材與主題

對于創(chuàng)作者來說選擇怎樣的創(chuàng)作內(nèi)容是決定創(chuàng)作的關鍵，不同的創(chuàng)作內(nèi)容表達了創(chuàng)作者不同的思想情感，藝術作品的內(nèi)容是創(chuàng)作者創(chuàng)造的精神內(nèi)涵。所以選擇好的創(chuàng)作內(nèi)容也是創(chuàng)作的重點，有了好的創(chuàng)作內(nèi)容才能確定一個好的主題。首先要收集好的素材內(nèi)容，查閱學習資料，最終選定《芥子園畫譜》作為我創(chuàng)作需要的基礎。

確定了大體創(chuàng)作需要的基礎素材，然后就開始尋求我需要的東西。山水中選擇怎樣的皴法也是極為重要的。我個人比較喜歡水墨山水，不是太喜歡青綠山水，所以我選擇了水墨山水。我覺得水墨山水給人一種很淡雅的感覺，淡雅中透露一種不凡的氣質(zhì)，既具有詩意，也不像青綠山水那樣搶眼，讓人在平淡中尋求一種不一樣的意境。山水寫意是一種極具表現(xiàn)力也極其考驗創(chuàng)作者的能力的技法。

二、構圖定稿

構圖是繪畫中非常重要的一步，不論是素描、油畫還是別的畫，構圖是相當重要的。構圖的好壞也決定了作品的最終形成的好壞，如果只有好的題材在創(chuàng)作的時候沒有確定一個好的構圖，也會導致創(chuàng)作的失敗。所以在確定好了題材之后我就開始思考構圖，在各種參考書中學習不一樣的構圖，分析他們的構圖都有什么樣的特點，從中獲取經(jīng)驗。在練習了許多，制定了多張構圖、各種布局后，最后選擇了一張各方面都比較完善的稿紙定為最終創(chuàng)作需要的構圖稿。我的畫面的近景是以一整排各種不同的樹，表現(xiàn)畫面的整潔與春氣的傲然。中景以一排斜向后延伸的石樹，以增強透視感，給人強烈的空間感和大片的空白以表現(xiàn)水平靜。然后是從水中蔓延開的山石和遠處高低起伏、連綿不絕的山，整個畫面以表現(xiàn)山水石之間那種神秘的意蘊，讓人們感覺到他們是相互依存的一個整體，又有他們自己獨特的存在，不受任何事物的影響，讓欣賞者感受到水天一色的意境。

三、繪畫過程

要創(chuàng)作的內(nèi)容與構圖都已經(jīng)定好了，最為重要的就是開始繪畫了。畫面的樹較多種類也比較多，不同的樹有著不同的畫法，在畫的時候就需要特別的注意。開始著手畫了，首先從前面的整排的樹開始，從左往右，從前往后開始繪畫。要注意樹與樹之間的距離，也要注意前后兩棵樹的關系，使他們之間要相互有聯(lián)系，也不能使他們分離了，而失去聯(lián)系。樹的種類不同表現(xiàn)的手法也就不同了，這樹既有夾葉的，也有小棵的松樹，畫樹葉的時候也要注意樹葉的疏密、排列，不能過密，也不能隨意畫幾筆，還要注意前后的關系。畫完前排的樹接下來就畫樹下的石頭，石與石之間相連接的關系，最重要的是石上的皴擦，既要畫出石頭的那種體積與厚重感，但又不能皴得太多，那樣的話石頭就容易畫得不透氣，會很死。把前面的都處理好了，接下來就是中間那排斜著向后延伸的樹，他不像前排的樹那樣一整排畫過去就好了，中間是斜向后的，所以就要注意前后樹的區(qū)別，中間的這排樹除了有和近景相似的樹之外還多了一棵枯樹，這枯樹看似很簡單，實則不好畫，畫的時候要注意畫枯樹枝的力度，如果太軟就難以表現(xiàn)枯樹的感覺。中景畫的不是太多，留了大量的空白以表現(xiàn)水。然后是從水中蔓延開的石頭和后面山的連接，既要處理好水石的關系，也要注意后面山石與中景、近景的聯(lián)系。后面的山石以長披麻大膽皴擦，也要注意筆墨的濃淡，因為是后面的山石不能太重，要用淡墨皴擦。還要注意山的體積，山要分三面畫才能更好地突出其體積。越往后的山就越淡，最遠處的山就用淡墨、大筆暈染出。整個畫面既相互聯(lián)系，又有自己獨特存在。

四、遇到的問題及解決

在創(chuàng)作的過程中我們或多或少總是會遇到大大小小不同的問題。山石的皴擦技巧是經(jīng)過長期經(jīng)驗積累與練習才能做到的，皴擦首先得把握墨多少與水的干濕程度，如果墨太多就會變得很黑，水太多就容易暈掉，這個是很難把握的。還有就是在皴擦的時候得是一遍一遍地疊加不能一遍就過，在疊加的過程中又得把握層與層之間的關系，不能太厚但也不能太薄，太厚或者疊加得不好，就會導致山和石不透氣，畫得死，太薄就難以突顯山和石的厚重感，這兩者都會導致山和石最后變平?jīng)]有體積感。為了能畫出有體積，又厚重，而且還活的山石我練習了許多的山石的畫法，才找到了一點感覺，畫出了一點山石的體積感。

五、結束語

經(jīng)過漫長的創(chuàng)作繪畫過程，讓我感受到了許多，從確定題材到構圖定稿、繪畫，甚至是每一個細節(jié)，對我來說都是一次挑戰(zhàn)，是一次經(jīng)驗的積累。這次的繪畫創(chuàng)作也讓我明白了許多，只有平時多加努力才能在創(chuàng)作時更好得表現(xiàn)自己，臨時的磨煉是很難達到一個好的水準的。所以我們平時要多加練習，多加思考，努力完善自我。

參考文獻：

[1]賀西林.中國美術史簡便[M].北京：高等教育出版社，2009年

[2]王宏建.藝術概論[M].文化藝術出版社，2006年