王海音 （海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 570228）

飛天動感美學(xué)淺析

王海音 （海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 570228）

“飛”是中國早期藝術(shù)的一大風(fēng)格特征。早在北魏時期，“飛天”便出現(xiàn)了“中原式”和“西域式”兩種各具特點的藝術(shù)風(fēng)格。時至西魏，“飛天”的風(fēng)格漸趨于統(tǒng)一，其形象主體呈現(xiàn)秀骨清像、體態(tài)婀娜、褒衣博帶的風(fēng)格特點。到了隋代，飛天形象色彩華美，構(gòu)思精巧。唐代時期，總結(jié)了歷代藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)驗，兼收并蓄不同民族的風(fēng)格。人物造型上，開創(chuàng)了“面短而肥”的新風(fēng)格，線描上從“系鐵盤絲”到“春蠶吐絲”，中國佛教藝術(shù)在唐代敦達(dá)到了空前的輝煌。

飛天；美學(xué)；淺析

一、飛天的淵源和闡釋

飛天”起源于印度文明，本是指印度佛教中佛祖的追隨者，在佛經(jīng)教義中其意為天歌神；因其周身可散發(fā)香氣，故又被尊稱為香音神，屬于“天龍八部”諸神之一。香神和樂神是他們神的職能和屬性，在佛教的眾神中負(fù)責(zé)營造神秘氛圍和宗教氣氛。

“外國呼神亦為天”出自唐藏《金光明經(jīng)疏》。根據(jù)中土佛教的理解，“天”即是指化生到凈土天界中的神話人物，而可在空中飛行的天神亦被尊稱為“飛天”，且“飛天”的形象多見于佛教之石窟壁畫中；而中國傳統(tǒng)道教中，“仙”即是指羽化升天的神話人物，此外，具有空中飛行能力的天神亦被尊稱為“飛仙”。在已知的中國古代墓室壁畫中，出現(xiàn)的多為飛仙，墓室主人多用飛仙形象寄托其死后升天的愿望。

起源于中國的傳統(tǒng)道教與外來的佛教相互滲透融合，體現(xiàn)在藝術(shù)形象方面便將道教的“飛仙”與佛教的“飛天”合而為一，但是在具體稱謂上，仍多采用“飛天”這一名稱命名石窟壁畫中的空中飛神形象。

二、飛天的動勢之美

飛天藝術(shù)的薈萃之地是在敦煌。飛天之美的精髓在于“飛動”，而如何在平面造型中創(chuàng)造飛動感是飛天藝術(shù)表達(dá)的關(guān)鍵。飛動感可以通過以下兩種方式進(jìn)行塑造：一是通過反轉(zhuǎn)、扭動人物的身體，伸展、擺動的四肢，飛揚(yáng)的衣裙飄帶走勢，體現(xiàn)出力量、運動和速度，產(chǎn)生飛行的美感；二是通過飛天周圍祥云圖形的飄逸和裝飾流紋的反復(fù)，表現(xiàn)出畫面的動感，并以動靜結(jié)合的方式營造出“天衣飛揚(yáng)，滿壁風(fēng)動”的飛動之美，在視覺上產(chǎn)生動靜對比，使畫面中的人物造型在觀賞者的心理上生成上升流動的感覺，從而在造型上體現(xiàn)出一種動態(tài)的美。

圖1 飛天畫作

1.飛天動態(tài)中的形勢之美

形勢之美是飛天的美感的重要表現(xiàn)。

飛天的形式美感首先體現(xiàn)在構(gòu)圖上。飛天中的人物的首、胸、腰、臀、四肢幾個關(guān)鍵支點在構(gòu)圖上連貫且扭曲、反轉(zhuǎn)形成優(yōu)美的S型曲線，畫面極盡悠游回環(huán)、富有動態(tài)之美，整個構(gòu)圖飛動感輕盈飄逸，極具感染力，后世之觀賞者也能夠直觀地感受到其中飛天飛動時的美感。

其次，飛天動態(tài)中的形式美感還體現(xiàn)在“圓”的態(tài)勢上。飛天人物的形體，額頭、臉頰、胸腔、小腹及四肢都在視覺形式上體現(xiàn)出“圓”的態(tài)勢；周圍的蓮花、祥云等裝飾紋樣，也采用“圓”的造型態(tài)勢，給欣賞者一種旋轉(zhuǎn)和滾動的心理效果?！皥A”的態(tài)勢即呼應(yīng)了飛天飛動的主體形象，也豐富了畫面的視覺效果，充分表現(xiàn)了飛天動態(tài)中的形式美感。

2.飛天動勢的流線之美

當(dāng)畫面中出現(xiàn)一條線時，欣賞者在心理會順著其走勢，一定程度上將其終止的位置向前的方向繼續(xù)延伸，從而產(chǎn)生動勢，在美學(xué)角度上看，“勢“展現(xiàn)的是一種動的幻覺，欣賞者能夠從中感受某種藝術(shù)沖擊力，因此流線的靈動之美也是飛天產(chǎn)生動勢的一大成因。

線條圖形本身有其自帶的動勢和特性，如直線給人呢具體的方向感和力度；曲線則給人一種變化的動感、流暢感等。藝術(shù)家們通常采用粗細(xì)不一、濃淡各異、曲直相交的線條來塑造飛天的形象，以此表現(xiàn)物像的外形和體積，既利用線條本身具有的特性和表現(xiàn)力，又借助于線的流美體現(xiàn)出飛天飛動的精神內(nèi)涵線條的節(jié)奏感、虛實感使其飛動感更強(qiáng)，而曲線的多變、回環(huán)使其飛動感更加輕盈靈動.兩者的綜合使用淋淋盡致地展現(xiàn)了飛天動勢的靈動之美。

三、飛天的在中國文學(xué)中的底蘊(yùn)美

東方藝術(shù)的美往往是含蓄的、內(nèi)斂的，將內(nèi)意藏于外勢中作蘊(yùn)勢之美，遵于此點的藝術(shù)才是對國粹的尚揚(yáng)。以線繪畫是中國繪畫的主要表達(dá)方式，這種表達(dá)方式必然也受到了傳統(tǒng)中國藝術(shù)文化的影響，并用以表現(xiàn)飛天飛動時的姿態(tài)、節(jié)奏和方向，極大地增強(qiáng)了畫面的飛動感。

從某種意義上看，飛天也源于中國古代文化.在中國上古時期，飛天思想便已萌發(fā)）古時生活狀況艱苦，人們開始對天際不斷幻想，對逍遙、自由、美好生活的向往，在《逍遙游》中可見。在中國傳統(tǒng)文化中，“飛天”的原始形象起源于道教，被尊稱為“羽人”，特指長有翅膀或能騰云駕霧的仙人。漢代帛畫《人物御龍圖》中，飛天的場面代表了墓室主人死后升天的美好愿望。人們向往一種精神自由，借“飛天”圖像生動表達(dá)出來，“飛天”圖像也逐漸作為一種精神自由的符號。在佛教傳入中土的過程中，飛天形象也隨之而來，與國人心中翱翔天際的形象相結(jié)合，并在中華傳統(tǒng)藝術(shù)文化的熏陶下，逐漸演變成為理想化的“飛天”形。

四、結(jié)論

敦煌飛天的動勢之美既是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)晶，也是中國傳統(tǒng)文化的具體體現(xiàn)。“飛天”代表了中國繪畫藝術(shù)對“動”的最為典型的詮釋。飛天之美，美在其“動勢”，美在其造型的靈動感，美在其舞動的形式感，美在其流線的虛實感。

[1]張?zhí)煲?敦煌飛天造型藝術(shù)賞析[J].絲綢. 2013（06）.

[2]張鵬.神游的飛天——敦煌飛天的“飛動美感”研究[J].齊魯藝苑，2012（06）.

[3]閆嘉哲.試析敦煌飛天的美學(xué)意蘊(yùn)及其在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)意中的新生命[J].發(fā)展，2012（05）.

[4]郭茜.從敦煌飛天的民族化過程與藝術(shù)審美看中國畫造型觀——飛天藝術(shù)研究之二[J].藝術(shù)評論，2011（04）.

王海音（1993-），女，海南省海口市人，研究生，漢族，海南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：巖畫。