摘要：沃爾夫?qū)?阿瑪多伊斯-莫扎特（wolfgang-amadeus-mozart）是巴洛克時(shí)期歐洲最偉大的音樂作曲家之一，他與海頓、貝多芬并稱為維也納古典樂派三大音樂家。他擅長創(chuàng)作各種各樣題材的作品，他的創(chuàng)作反映了這個(gè)時(shí)代的精神，尤其是體現(xiàn)在市民階層的思想。在不計(jì)其數(shù)的優(yōu)秀作品中，占據(jù)舉足輕重的地位。對后世的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。這首《回旋曲》是莫扎特創(chuàng)作中期的作品，本文結(jié)合莫扎特的風(fēng)格與背景，具體分析了該作品的創(chuàng)作特點(diǎn)和演奏方法，使大家更好地了解莫扎特的音樂。

關(guān)鍵詞：莫扎特；《回旋曲》；音樂分析

一、莫扎特的創(chuàng)作

莫扎特的創(chuàng)作時(shí)期可以分為三個(gè)部分，少年時(shí)期（1762-1773），薩爾茨堡時(shí)期（1774-1781），維也納時(shí)期（1781-1791）。這首回旋曲被認(rèn)為完成于第二階段。出自一部小夜曲。莫扎特自從兒時(shí)起對音樂就有獨(dú)特的見解，他首次作曲時(shí)還很年幼，但并沒有因?yàn)槟昙o(jì)小而出現(xiàn)表現(xiàn)力不足，感情不豐沛的問題。他從小被當(dāng)做神童到各個(gè)國家演出，使他接觸了多國的文化和音樂，對他后期的創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。他的作品情緒明朗樂觀，洋溢著青春活力，極富感染力。作品旋律基本都很歡快，基調(diào)單純自然。

然而他生平坎坷并不順利，為了追求自由，他用手里的筆，與生活抗?fàn)?。所有的作品是有深意的，不單單是表面聽起來的歡快。藝術(shù)鑒賞家傅雷曾評價(jià)他說："莫扎特的作品跟他的生活是相反的，他的生活充滿了痛苦，但他的作品差不多整個(gè)兒只令人感到快樂……”為什么他一生苦難，但他的音樂作品依舊帶給人們愉悅和快樂呢？因?yàn)樗男闹谐錆M對世界的愛，他的精神世界不像有些音樂家一般晦澀，他的音樂真實(shí)動(dòng)人，極富靈感。

二、音樂與演奏分析

回旋曲（rondo）也被稱為輪舞曲，起源是歐洲的一種古老的民間歌舞，圓圈舞與合唱相繼出現(xiàn)。輪舞開始時(shí)，跳起圓圈舞，唱著輪舞曲的基本主題，緊接著是雙人舞由獨(dú)唱唱出不同的曲調(diào)，構(gòu)造出第一個(gè)中間部分。在回復(fù)了開頭的雙人舞獨(dú)唱后，每次相同的圓圈舞合唱交替出現(xiàn)，構(gòu)成了ABACA或ABACADA的形式?；匦奶卣魇侵黝}的循環(huán)，一個(gè)基本主題與幾個(gè)不同的中間部分相互交替，形成基本主題的多次重復(fù)?；匦闹饕糠譃锳，插部為B，C，D，主體的旋律反復(fù)出現(xiàn)，充滿色彩與充沛的活力。相同的節(jié)奏循序漸進(jìn)，層次清晰穿插于其他的部分在格局上與情調(diào)中展現(xiàn)出了對比和變化，它的組成為這首作品精彩的回旋。

全曲一開頭就有一個(gè)表情記號(hào)：leggiero（輕快地）說明演奏時(shí)一定要在情緒上將曲子豐滿起來。節(jié)奏選用了2/4拍，小快板，速度是積極向前的，整首曲子的比較規(guī)整。開頭基本由十六分音符組成，時(shí)值很短的音符組成了連貫的樂句。十六分音符要演奏的輕巧，不拖沓，有顆粒性，把每一個(gè)音演奏清楚干凈。右手平穩(wěn)，把左右手配合好，弓子的長度以自己舒適為準(zhǔn)。需帶自然跳弓。給人一種明亮的感覺。左手肌肉放松，選擇合適自己手型的，省力的指法為技術(shù)做鋪墊，感受位置和距離感，加強(qiáng)音準(zhǔn)的把握性。在高把位演奏時(shí)要盡量保留手指，耳朵控制手指，左手要靈活的使用“框子”手型（例如演奏八度）避免因?yàn)閾Q把手指移動(dòng)產(chǎn)生多余的滑音。音色和表情很大一部分是用揉弦來體現(xiàn)的，揉弦的幅度，強(qiáng)度的不同會(huì)使音色出現(xiàn)較大的變化，出現(xiàn)無數(shù)種可能性，無論是放慢，加快或者完全停止，都要完整的控制它，揉弦的速度要與運(yùn)弓的速度盡量保持一致。在換把時(shí)，大拇指放松，大拇指是左手的隊(duì)長，增加維持手的距離感始終帶領(lǐng)其余四個(gè)手指運(yùn)動(dòng)。右手在弓根、弓尖可以做出微妙的PP力度的輕微漸強(qiáng)漸弱的變化，表現(xiàn)出層次來。大腦思緒要走在手的前面。理解感受音樂的內(nèi)容，深化對作品的認(rèn)識(shí)，升華自身對音樂的感悟。不要欠缺對音樂的感悟力導(dǎo)致死氣沉沉，缺乏生命力，注重多重感官的配合。

在舞臺(tái)演奏作品時(shí)，需要考慮精神因素，為什么呢？平時(shí)在琴房或者家中練琴時(shí)，環(huán)境比較封閉，不用注意觀眾以及觀眾的位置，對環(huán)境毫無意識(shí)，在比賽，演出這種開發(fā)的環(huán)境下，與觀眾面對面，容易在演出中受到干擾（比如氣氛活躍或有人咳嗽等等）出現(xiàn)走神的情況，首先要多鍛煉自己，把環(huán)境放在心里，練習(xí)是把環(huán)境放在心里，同時(shí)練習(xí)深呼吸，有對環(huán)境的敏銳感覺，就感覺不再恐懼了。在這樣的環(huán)境里，我們可以獲得放松，同時(shí)保持對演奏的注意力。演奏時(shí)面對觀眾應(yīng)多加強(qiáng)心理控制能力。培養(yǎng)心理對肌肉動(dòng)作的準(zhǔn)備。

三、結(jié)語

莫扎特的創(chuàng)作，是十八世紀(jì)歐洲文化各方面成就的光輝總結(jié)。他孜孜不倦的努力探尋，把十八世紀(jì)的音樂藝術(shù)提高到了一個(gè)新的層次上，并未后來的發(fā)展做出了鋪墊。在短暫的生平三十五年之中，奉獻(xiàn)給世界輝煌的音樂遺產(chǎn)。這份遺產(chǎn)放在今天也依舊像在十八世紀(jì)時(shí)一樣，熠熠生輝：歌劇，交響曲，協(xié)奏曲，合唱等等……極具個(gè)人風(fēng)格，表現(xiàn)在對作品的充分理解，懂得運(yùn)用其作品表現(xiàn)所需要的演奏技法。每一位演奏者都需要不斷提高自己的藝術(shù)修養(yǎng)，演奏技巧，表現(xiàn)力等等音樂素質(zhì)，才能更好的演奏莫扎特的作品。給作品帶來生命、色彩與變化。莫扎特給我們的心靈增添了無數(shù)的美好向往，音樂之中洋溢著歡樂，清澈透明，散發(fā)著簡潔明快的氣息。仿佛是走進(jìn)了一個(gè)繁花似錦的花園，庭中小徑，漫天的星斗倒映在水中……羅曼·羅蘭曾有一段這樣描述莫扎特的文字：“熱情的人精神上有種迫切的要求，無論作什么非把自己整個(gè)放進(jìn)去不可。莫扎特可完全不受這種要求的牽掣。由于他的感覺、溫情、細(xì)致的聰明、自我的控制等等的優(yōu)點(diǎn)混合得非常和諧，所以天生的長于抓握別人心靈中許多微妙的變化……”他深入挖掘了藝術(shù)的表現(xiàn)力，對待作品極其認(rèn)真的態(tài)度，為音樂服務(wù)。細(xì)膩的織體，色彩豐富的和聲，對于樂句竭盡全力的推敲……這一切形成了他獨(dú)特不可替代的“莫扎特”風(fēng)格，為古典音樂做出了重要貢獻(xiàn)，這些都是值得我們學(xué)習(xí)探究的地方。

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作者簡介：蔣衍（1996-），女，湖北荊門人，廣西藝術(shù)學(xué)院2014級本科班，專業(yè)小提琴。