許飛巖

佛家說(shuō)悟禪有三種境界：“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山還是山，看水還是水?！?/p>

涉世之初，純潔無(wú)瑕，初識(shí)世界，懷著對(duì)這個(gè)世界的好奇，一切都是新鮮的，對(duì)一切事物都以童真的眼光來(lái)看待，眼睛看見什么就是什么，萬(wàn)事萬(wàn)物在我們的眼里都還原成本原。人家告訴他這是山，他就認(rèn)識(shí)了山，告訴他這是水，他就認(rèn)識(shí)了水。

第二個(gè)階段，人經(jīng)歷了許多物是人非，對(duì)于這個(gè)世界問(wèn)題越來(lái)越多，越來(lái)越復(fù)雜，紅塵之中有太多的誘惑，看到的并不一定是真實(shí)的，一切如霧里看花，似真似幻，似真還假，進(jìn)入這個(gè)階段，人是激憤的，不平的，憂慮的，疑惑的，警惕的，復(fù)雜的。人不愿意再輕易地相信什么，易在現(xiàn)實(shí)中迷失方向，隨之而來(lái)的是迷惑、彷徨、痛苦與掙扎。有的人就此沉淪在迷失的世界里，看山也感慨，看水也嘆息，借古諷今，指桑罵槐。山自然不再是單純的山，水自然不再是單純的水。追求一生，勞碌一生，心高氣傲一生，發(fā)現(xiàn)最后并沒(méi)有達(dá)到自己的理想，于是抱恨終生。中國(guó)文人一生步履匆匆卻翻不過(guò)那重山，他們的生命線一端系在“魏闕”，一端系在“江湖”。身在魏闕的，目光越過(guò)碧瓦飛甍，落在青山綠水之間，朦朧中山水似在含情相邀；身在江湖的，頻頻回眸帝王宮闕，投注在天子身上，眼波哀而不怨。就這樣，儒、佛、道三家共同教化下的中國(guó)文人被佛、道催促著走進(jìn)山水，卻又被儒家長(zhǎng)繩一抖，限定了步伐。

我雖說(shuō)知道其幾大階段概意，但是并沒(méi)有說(shuō)是真正地悟到了其中奧秘。畫山水，并不是只是畫出眼中的山水景色，而是在表達(dá)內(nèi)心的情感。山水畫，是一種表現(xiàn)山川之妙并能為人類尋求某種精神寄托的畫種。據(jù)史書記載，秦漢時(shí)期已有了山水畫，但實(shí)物未見流傳。而今天我們所能見到的最早的山水畫，當(dāng)是東晉名畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》中的背景山水。前面我們?cè)谌宋锂嬕还?jié)中已談到，顧愷之的這兩幅畫是以表現(xiàn)人物為主體的，山水只是人物背景的襯托。從六朝到唐山水畫家雖然很多，但他們的筆法，位置卻很古拙。其在魏晉南北朝時(shí)已逐漸從人物畫中分離出來(lái)，形成獨(dú)立的畫料，到唐代已完全成熟。五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關(guān)仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯骕的青綠山水，南北競(jìng)輝，達(dá)到高峰。從此成為中國(guó)畫中的一大畫科。元代山水畫趨向?qū)懸猓蕴摯鷮?shí)，側(cè)重筆墨神韻，開創(chuàng)新風(fēng)。明清山水畫，除少數(shù)畫家外，大多以摹古為能事，突出筆情墨趣，如明代早期的畫壇就以崇尚南宋畫院的院體、浙派為主。他們多強(qiáng)調(diào)主觀的審美感受，融各家之長(zhǎng)，手法靈活多變，構(gòu)圖不再遵循從揖讓的傳統(tǒng)格式，自由安排，強(qiáng)調(diào)生活情趣。清代是中國(guó)美術(shù)史上的一個(gè)重要時(shí)期，文人化體系內(nèi)部在藝術(shù)思想、創(chuàng)作態(tài)度、藝術(shù)風(fēng)格上出現(xiàn)了新的變化，這也與當(dāng)時(shí)的政治思想文化的變化相隨。

我今天主要想說(shuō)說(shuō)文人山水，在我常畫的作品之中大部分與文人山水相關(guān)，我喜歡寫意山水，而不是就僅僅看著眼前死板的刻畫。一幅畫就像一首詩(shī)，一個(gè)靈魂，是獨(dú)一無(wú)二的。以主觀意想為創(chuàng)作源泉，以自由的心靈創(chuàng)作，必將使一些物質(zhì)精神化，一切世俗觀念理想化，從而獲致一種與非現(xiàn)實(shí)世界可以比擬的，畫之外的審美境界。文人畫在很早就出現(xiàn)了，其有四個(gè)要素：人品、學(xué)問(wèn)、才情和思想。文人畫的“以形寫神 ”，“氣韻生動(dòng)”等的理論被唐代張彥遠(yuǎn)肯定并加以宣揚(yáng)以后，經(jīng)五代到北宋而得到進(jìn)一步的發(fā)揮，此后文人名流輩出，對(duì)宋代及后世文人畫發(fā)展產(chǎn)生了極大的影響，凡詩(shī)，書，畫，皆以尚意為高，強(qiáng)調(diào)主觀心意的重要性，使繪畫藝術(shù)從重在表現(xiàn)客觀而轉(zhuǎn)向主觀心靈。“紅豆生南國(guó)，春來(lái)發(fā)幾枝？”你一定認(rèn)識(shí)這位著名的唐朝詩(shī)人，他的詩(shī)里有深遠(yuǎn)的禪意，蘇軾曾評(píng)價(jià)道：“詩(shī)中有畫，畫中有詩(shī)。”他就是被譽(yù)為“詩(shī)佛”的王維，也是文人山水的始祖。但在他之前的人，很少會(huì)這樣畫，唐朝的富麗堂皇，畫的都是青山綠水，而他墨色暈染的山水畫，一切都是靜悄悄的，這種隱逸的品味和詩(shī)境，到了兩宋忽然被文人熱烈追捧起來(lái)，他的畫成了文人山水畫最直白規(guī)范的表達(dá)方式。

文人畫有水墨畫與寫意畫兩種，通常來(lái)說(shuō)，很多人會(huì)把這兩種畫種歸為一類，覺得寫意畫與水墨畫并無(wú)不同。當(dāng)然，單就技法和表現(xiàn)形式而言，約定俗成也無(wú)妨。但是，如果從理論角度去推敲，兩者應(yīng)有嚴(yán)格的區(qū)別。水墨畫專指技法和表現(xiàn)形式而言，即用粗獷、豪放、簡(jiǎn)練而概括的筆墨表現(xiàn)對(duì)象的繪畫。而寫意畫除了與表示水墨畫含義相同的內(nèi)涵外，還表示一種繪畫觀念。其實(shí)寫意畫是與工筆畫相對(duì)而言的一種畫法。它要求用粗放、簡(jiǎn)練的筆墨，畫出對(duì)象的形神，來(lái)表達(dá)作者的意境?！皩懸狻币辉~意為披露心意，援用到繪畫上，指寫“心中意氣”，也就是指源于生活而又高于生活的藝術(shù)。水墨畫雖然強(qiáng)調(diào)“寫”，但也不能排除技巧的精湛，水墨畫的制作，在技法上主要表現(xiàn)為鮮明的符號(hào)性和繪制時(shí)嚴(yán)格的程序性。就技法而言，皴、擦、點(diǎn)、染無(wú)不帶有符號(hào)性。

我喜歡將文人山水運(yùn)用在陶瓷上。瓷瓶、瓷板甚至茶具上有詩(shī)有畫，在生活中，閑暇時(shí)間，停下來(lái)，隨時(shí)可以欣賞，這是多么愜意啊。通常，我是用釉上粉彩或者新彩的形式作畫的。我個(gè)人比較中意青綠山水色調(diào)，再加入水墨效果，遠(yuǎn)處云霧繚繞，山水一線，以灰綠色做主色調(diào)。青山綠水，幾處深山人家，一葉孤舟泛于水上，讓我沉醉。還記得羅梭看破紅塵硝煙，不堪塵世的重荷，執(zhí)意來(lái)到瓦爾登湖畔，過(guò)著一種世外桃源的生活，在墨香古卷中看細(xì)雨閑花，望水而思，以碧波清流來(lái)洗滌心靈的塵埃。古今中外，文人面對(duì)山水總是柔情刻骨。山水文人一定超然物外，山水文人一定潔身自好，山水文人絕不從流，因?yàn)樗麄冃闹袑?duì)山水有著一種信念?？瓷接旰螅V色一新，便覺青山倍秀，玩月江中，波光千頃，頓令明月增輝。