劉楊揚(yáng)（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710000）

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華彥鈞二胡音樂的傳統(tǒng)與創(chuàng)新
——以《聽松》為例

劉楊揚(yáng)
（陜西師范大學(xué)，陜西 西安 710000）

摘要：隨著封建社會(huì)在上世紀(jì)的崩潰解體，音樂文化的環(huán)境也進(jìn)入了新的歷史轉(zhuǎn)型期。二胡作為一門極為普通的民間樂器，在二十世紀(jì)二十年代發(fā)展成為獨(dú)奏樂器，這與華彥鈞的貢獻(xiàn)是分不開的。本文通過對(duì)其作品《聽松》進(jìn)行分析，談?wù)勅A彥鈞對(duì)二胡音樂的傳統(tǒng)與創(chuàng)新。

關(guān)鍵詞：華彥鈞；聽松；音樂貢獻(xiàn)

隨著我國日益強(qiáng)盛，人民的生活水平不斷提高。人們追求的不僅僅是吃飽穿暖，而是追求精神層面的滿足，越來越多的藝術(shù)愛好者投身于音樂的藝海之中。二胡，這件極為普通的民間樂器更是被廣大人民群眾所了解、接受。二胡隨著我國整個(gè)民族音樂事業(yè)在展翅騰飛，同時(shí)在民族音樂事業(yè)的發(fā)展過程中，起到了相當(dāng)重要的促進(jìn)和推動(dòng)作用。二胡之所以能在我國民族器樂的百花園中異峰突起，不得不提二十世紀(jì)初一代音樂大師華彥鈞以及其在民間演奏技法上的重大突破，推動(dòng)了整個(gè)器樂演奏技法的發(fā)展。

一、《聽松》的創(chuàng)作背景

華彥鈞（1893—1950），為人熟知的“阿炳”是他的乳名，江蘇省無錫東亭人，杰出的民間音樂家。他飽嘗勞動(dòng)人民的艱辛痛楚，受盡權(quán)勢(shì)的欺辱。個(gè)人苦難的生活經(jīng)歷和藝人在當(dāng)時(shí)社會(huì)的低下地位，使其情感與社會(huì)底層人民更加親近。再加上其從小接受道教音樂，后又接觸、學(xué)習(xí)了民間音樂，所以其二胡曲的音樂語言與平民百姓更加貼近。

《聽松》作于1939年，曾與華彥鈞有過親密聯(lián)系的當(dāng)代著名音樂學(xué)家楊蔭瀏（1899—1984）曾在《阿炳曲集》中寫道：“阿炳自己對(duì)于這曲的說法，可供參考。從本曲標(biāo)題的字面看，《聽松》似乎是靜聽吹過松樹的風(fēng)聲的意思。無錫惠泉山的腳下，有一塊像床榻一般平的聽松石，據(jù)阿炳說，這曲是宋朝時(shí)一個(gè)和尚做的，原來的名稱就叫《聽松》，他是跟一位惠泉山寺院里的和尚學(xué)來的”。但凡是聽過這首樂曲的人都會(huì)產(chǎn)生一種疑問：《聽松》個(gè)性堅(jiān)強(qiáng)，旋律新穎有力，這些特點(diǎn)都不符合佛教的音樂。另一方面，人們也不太會(huì)相信在宋朝時(shí)會(huì)有一位和尚為附近的一處風(fēng)景創(chuàng)作這樣一個(gè)曲子。阿炳本人講到這曲的故事時(shí)說：“宋朝時(shí)候，金兀術(shù)給岳飛打得走投無路，十分狼狽地跑到無錫惠泉山的腳下，躺在聽松石上，心驚肉跳地傾聽宋朝兵馬的聲音。這曲便是描寫這個(gè)故事，所以又名《聽宋》?！睏钍a瀏在同一文章中又說：“《聽松》，可能也是阿炳自己的作品，內(nèi)容似乎是描寫宋代偉大的愛國將軍岳飛，率領(lǐng)英勇的將士進(jìn)行衛(wèi)國戰(zhàn)爭的故事。阿炳自己講到此曲，也把它同岳飛與金兀術(shù)戰(zhàn)爭的故事聯(lián)系起來，很可能他在這曲中間寄托著期望抗戰(zhàn)勝利的心情”。但是不得不驚嘆這首曲子所表達(dá)的音樂形象是這么的具有個(gè)性，成功的描寫了將士們英勇作戰(zhàn)的士氣和對(duì)取得勝利的信心。

由此可以看出，現(xiàn)在能夠查閱到的關(guān)于《聽松》的解題資料都遵從了楊蔭瀏先生的觀點(diǎn)。但不管其題源自哪里，毋庸置疑的是《聽松》是我國民族音樂中無法被歷史的塵埃掩蓋光芒的珍寶。

二、《聽松》的藝術(shù)特點(diǎn)

（一）在旋律線條上：《聽松》在江南傳統(tǒng)音樂的波浪式旋律線基礎(chǔ)上，在樂曲行進(jìn)中運(yùn)用了很多的大跳音程：五度、七度及八度居多，使原本平緩的旋律頓時(shí)棱角凸顯，表現(xiàn)力激動(dòng)、向上的情感，這也為江南傳統(tǒng)音樂增添許多新的音樂色彩。其次，樂曲旋律線條在樂句與樂句之間發(fā)生了大幅度的變化。在阿炳的作品中，運(yùn)用了大量的旋律上行和下降，打破了傳統(tǒng)的民間音樂模式，使得樂曲更容易抓住聽眾的耳朵。

（二）在樂曲的節(jié)奏安排上：《聽松》雖然短小，但其結(jié)構(gòu)完整。總的特點(diǎn)是節(jié)奏布局是不穩(wěn)定的、多變的，同時(shí)各段落之間又有鮮明的對(duì)比。樂曲的[引子]、[尾聲]是自由的散板，[1]、[3]段較為完整，尤其是[2]段，運(yùn)用了大量的切分節(jié)奏。而切分節(jié)奏常常被視為北方戲曲或器樂曲的鮮明特點(diǎn)，在江南民間音樂中是很少使用的。樂曲頻繁出現(xiàn)的切分節(jié)奏，賦予了江南傳統(tǒng)音樂新的色彩和獨(dú)特的個(gè)性。

（三）在調(diào)式調(diào)性上：《聽松》采用了以五聲音階為基礎(chǔ)的宮調(diào)式、徵調(diào)式這兩種最常見的無錫民間調(diào)式。在[引子]、[尾聲]部分，阿炳運(yùn)用了同主音宮、徵調(diào)式交替的手法，使樂曲獲得了獨(dú)特的藝術(shù)效果。正是由于阿炳廣泛吸收各地民間音樂，熟練掌握民間音樂的特點(diǎn)。因此在樂曲中，常常會(huì)應(yīng)用“變宮為角”的民間手法。形成整曲特有的調(diào)式安排，使樂曲充滿了緊張，動(dòng)蕩不安的氣氛。

三、華彥鈞對(duì)二胡音樂的創(chuàng)新

華彥鈞把西方音樂的和弦式旋律骨架與中國傳統(tǒng)音樂的五聲調(diào)式旋律完美結(jié)合，創(chuàng)作出既有民族傳統(tǒng)音樂味道的旋律，又有西方音樂的開朗、明亮的旋律情緒。為了更好的反映現(xiàn)實(shí)生活，他對(duì)二胡的演奏技法進(jìn)行了大膽、創(chuàng)新的發(fā)展。突破了傳統(tǒng)的演奏局限，增加二胡的演奏技法，大大地豐富了二胡的表現(xiàn)力。

1.為了展現(xiàn)二胡醇厚的韻味，阿炳二胡的兩根弦使用中弦（外弦）與老弦（里弦）。他頻繁使用內(nèi)弦音，創(chuàng)造了其樂曲獨(dú)特的旋律風(fēng)格特點(diǎn)。

2.阿炳拓寬了二胡的音域?yàn)間-d3.一般民間二胡樂曲到第二把位就已經(jīng)很少了，而他把音域發(fā)展到第四把位。

3.阿炳的運(yùn)弓也是別具特色的。右手弓法，以短見長，多一字一弓。音量渾厚，堅(jiān)挺有力，這是因?yàn)樗?jīng)常在室外演奏與使用較粗的琴弦有關(guān)。他一般是由弱拍進(jìn)入，形成了弓法上的切分節(jié)奏特點(diǎn)。

4.由于阿炳長期站立演奏，所以在換把后不輕易轉(zhuǎn)換它。于是定把滑音的發(fā)展運(yùn)用成為其左手指法中最大特點(diǎn)。

5.此外在樂曲進(jìn)行過程中，阿炳融入了許多小技巧，如：各種具有特色的滑音、打音；吟弦和墊指揉弦；彈弦、撥弦等等。

四、結(jié)語

華彥鈞音樂深深地植根于中國傳統(tǒng)音樂肥沃的泥土中，他的作品并沒有完全意義的沿襲中國音樂，而是以追溯民族之魂的創(chuàng)新的精神，將中國民間音樂升華到代表一代樂風(fēng)的高度。阿炳對(duì)二胡音樂的貢獻(xiàn)不僅僅在于他留下的三首二胡名曲，更在于他教會(huì)我們：無論我們進(jìn)行的是民族音樂的創(chuàng)作、演奏還是后期的整理研究、教學(xué)方面，只有深深扎根在民族的土壤里，不斷的汲取先進(jìn)、優(yōu)秀藝術(shù)的營養(yǎng)，勇于創(chuàng)新，才能夠使二胡這門普通的器樂在民族器樂這個(gè)百花園中綻放的更加燦爛，鮮艷。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊蔭瀏.楊蔭瀏全集.阿炳全集. 江蘇：江蘇文藝出版社2009，12

[2]楊蔭瀏.樂曲說明選自《阿炳全集》. 江蘇：江蘇文藝出版社2009，12

[3]陳 偉.二胡藝術(shù)史.安徽：安徽人民出版社，2007，07

[4]李民雄.民族器樂概論.上海：上海音樂出版社，1999,04

中圖分類號(hào)：J605

文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A

文章編號(hào)：1671-864X（2016）04-0239-01

作者簡介：劉楊揚(yáng)（1991—），男，漢族，河北保定市人，碩士研究生，陜西師范大學(xué)音樂學(xué)院，研究方向：音樂文學(xué)。