馬輝　高國華

人類社會的發(fā)展過程也是色彩本質(zhì)的發(fā)展過程，也是色彩的進化過程，蘊含人類在漫長的時間里的生理變化和對藝術(shù)的理解。

光是色的前因，色是光的結(jié)束。人們通過光來辨別色彩，形成對客觀世界的認識。色彩表現(xiàn)是光色造型藝術(shù)的本質(zhì)。

一、當代光色造型藝術(shù)及色彩音樂性

光色造型藝術(shù)是當代人通過對色彩的想象而引導的動態(tài)和靜態(tài)相結(jié)合的一種色彩形式，是全動態(tài)因素的一種色彩表現(xiàn)形式。

人類最早對色彩的認識便是對色彩的動態(tài)感應(yīng)。我們把色彩中的動態(tài)與靜態(tài)的兩種表現(xiàn)形式看作色彩造型藝術(shù)本質(zhì)的體現(xiàn)。靜態(tài)色彩能引起人對色彩的同時性的關(guān)系感，而動態(tài)色彩則激發(fā)人類去發(fā)現(xiàn)色彩的變化與活力。

生活是創(chuàng)作的源泉，沒有生活就沒有藝術(shù)，從生活中搜集創(chuàng)作素材是創(chuàng)作的原則，只有深入生活、感受生活，進而超越生活，在腦海中形成一種意識，才能從中挖掘出積極進取、健康向上的有創(chuàng)造意義的東西，經(jīng)過藝術(shù)的加工變成一件有價值的藝術(shù)品。挖掘生活的美，是搜集素材的主要手段，是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。無論是古代畫，還是現(xiàn)代畫，其色彩本身都是源于大自然，源于生活。影響色彩變化有很多因素，色彩的混合就是其中一種，色彩的混合有三種形式，一種是正混合，一種是負混合，還有一種是中性混合。中性混合是色彩動態(tài)的一種混合形式。人類對色彩的感知經(jīng)歷由混沌到明確的過程。早期色彩的動態(tài)性一直沒有受到重視，這是色彩本質(zhì)表現(xiàn)的一種缺失。

西方色彩藝術(shù)家自古希臘時代開始重視對光色的觀察，但是，光色的表現(xiàn)手法并沒有得到突破，直到拜占時期。西方藝術(shù)家只能用帶有顏色的玻璃借助自然光來表現(xiàn)光色的變化，隨著對光色的研究加深，現(xiàn)代光學發(fā)現(xiàn)，溫度與各種物體發(fā)出的光色有直接關(guān)系。隨著溫度的升高，光色會由紅變黃或變藍。宇宙中各個星體都有著不同的溫度，所以，會發(fā)出不同的光，溫度低的星體會發(fā)出紅色的光，溫度高的星體會發(fā)出藍色的光。當代藝術(shù)家利用光色作為造型藝術(shù)手段而創(chuàng)立了各種獨立的色彩藝術(shù)形式，充分表達出光色對人的色彩感覺、感情和想象色彩效應(yīng)。

光色造型藝術(shù)，它集中控制了單色性和方向性，對藝術(shù)和色彩藝術(shù)精神產(chǎn)生影響?？刀ㄋ够趯ρ芯可实男睦硐胂髸r，主要還是依據(jù)感覺，他是以色彩的音樂性為重點，來實現(xiàn)以由內(nèi)在色彩本質(zhì)產(chǎn)生的色彩感情與色彩想象為特征的藝術(shù)形式。

色彩中的色階和音樂中的音階關(guān)系密切，牛頓用三棱鏡分析得到七色光譜之前，七色音階早已被全世界所熟悉。不論是在音樂中還是在繪畫中都缺少不了節(jié)奏，節(jié)奏感影響著人的精神力，影響人對繪畫和音樂的感覺。那些被人們忽視的自然律動都蘊含著特殊的運動節(jié)奏，是藝術(shù)家靈感的源泉，并且激勵著優(yōu)秀作品的創(chuàng)造。

二、后現(xiàn)代色彩藝術(shù)發(fā)展的趨向

在20世紀末期，近現(xiàn)代藝術(shù)家用了兩百多年的色彩經(jīng)驗創(chuàng)造出三種不同的著眼點——即結(jié)構(gòu)的、表現(xiàn)的和印象的，其本質(zhì)是色彩感覺、感情和想象在各種色彩形式中的聯(lián)系。盡管現(xiàn)代色彩藝術(shù)已經(jīng)融合成為當代的世界文化，但是，當代藝術(shù)家在藝術(shù)設(shè)計的過程中對色彩本質(zhì)的實現(xiàn)仍需要隨時克服許多困難。人類色彩的發(fā)展，是一種螺旋的上升的線形發(fā)展狀態(tài)。在發(fā)展過程中有舍棄，有某種共同的方向重合，但是，這種重合絕不是同一層次內(nèi)的簡單的重復。通過人類對色彩的認知，必將會推進色彩本質(zhì)向更高的精神層次融合。在色彩藝術(shù)的發(fā)展過程中，色彩藝術(shù)家以自然的色彩個性超越了現(xiàn)有的色彩普遍性，這都需要對色彩發(fā)展至今的全部色彩本質(zhì)有所了解。對許多藝術(shù)家而言，由最初對色彩的認知到對色彩藝術(shù)本質(zhì)的認知，超越現(xiàn)有的色彩境界時必將會面臨各種不同的困難，甚至有的色彩藝術(shù)家會覺得色彩理論與色彩感覺是一對難以調(diào)和的矛盾。從而證明，未來的色彩藝術(shù)家需要在自己敏銳的色彩感覺基礎(chǔ)上，產(chǎn)生合乎人的全部色彩本質(zhì)的理性。每一個時代的色彩藝術(shù)家，在他的色彩道路中，都是隨著時代、感知的變化而不斷超越自己，實現(xiàn)對色彩的感知。由此預(yù)示著隨著現(xiàn)代色彩藝術(shù)的發(fā)展，一個當代性世界色彩文化的時代正在來臨。

三、當代實現(xiàn)全面色彩本質(zhì)的過程

色彩以兒時的自由發(fā)揮，一種出自本能的色彩認知為基礎(chǔ)，每一個對色彩感知正常的現(xiàn)代人，都可以通過自己對色彩的認知進行藝術(shù)創(chuàng)造，去發(fā)現(xiàn)色彩的本質(zhì)全面地看待當代色彩，它的內(nèi)部含有最初的、原始的、自發(fā)的色彩本能。要是從色彩創(chuàng)作的藝術(shù)本質(zhì)受阻的狀態(tài)看，無疑是給鮮明的色彩個性加上了難以解脫的精神鎖鏈。當他們看到不同的色彩時，從主觀心理上便產(chǎn)生對色彩的情感。那些近現(xiàn)代偉大的色彩大師的色彩感覺是在不斷發(fā)展的。現(xiàn)代生理科學家研究成果證明，人的視覺機能隨著生命過程趨向老化是難免的。很多偉大的藝術(shù)家之所以能在晚年創(chuàng)造出宏偉的色彩成果，主要原因在于他們自幼積累的感覺優(yōu)勢隨著精神升華，從而實現(xiàn)色彩感覺的發(fā)現(xiàn)和形成，每個畫家在他們的青少年時期總會有幾次色彩感覺的高峰體驗，幾乎每次體驗都會給他們留下終生難忘的印象。宏觀地看，青年人在一次高峰感覺發(fā)生后與高峰感覺發(fā)生之前應(yīng)當發(fā)生某種色彩感覺和本質(zhì)變化。

創(chuàng)作一幅好的作品是需要時間的。正如老舍先生所說：“深入生活好比挖井，雖然直徑不大，可是能穿透許多土壤。”別林斯基也說：“在活生生的現(xiàn)實里有很多的美好事物，或者更確切的說，一切美好的事物只能包括在活生生的現(xiàn)實里?！蔽覀冊趪@服大師們作品技藝的同時，更應(yīng)該領(lǐng)悟大師們在精神情感上的追求。我們沒有理由懷疑自己的智慧，缺少的恐怕只是信念。衡量藝術(shù)的標準并不是技法，而是自己的修養(yǎng)。藝術(shù)是人精神意志的產(chǎn)物。人類從近現(xiàn)代色彩自覺到當代開始進入全面色彩自由，出現(xiàn)歷史上從未有過的快速替換現(xiàn)象，深刻反映出人類色彩普遍自覺的時代特征。每一個當代人，都可能在他的一生過程發(fā)揮自身色彩潛能，不斷發(fā)現(xiàn)時代性色彩本質(zhì)。但是，要發(fā)現(xiàn)真正時代性的色彩藝術(shù)，需要經(jīng)過少年時代充分的色彩自發(fā)、青少年時代的全面的色彩自覺和成年以后的全部色彩自由。