□梅墨生

以書入畫

□梅墨生

《云濤曉霧》 梅墨生

以書入畫的命題已很悠久，至少從元代趙孟頫已開其端。此命題是敏感問題，是老問題，恐難引人興致。

任何人都知道“書”與“畫”是兩種藝術(shù)，不是一回事兒。而且，當(dāng)我們自明清后逐漸接觸了外部世界，又知道了外國沒有書法這門藝術(shù)。在西風(fēng)東漸的20世紀(jì)以來，很多人就更覺得二者不應(yīng)被扯在一起，此種觀點(diǎn)在20世紀(jì)80年代后西風(fēng)烈的背景中就更甚囂塵上了。

歷史地看，自文人介入繪畫以后，書寫性確實(shí)滲透到了繪畫中，而形成了成熟的筆墨概念。把書與畫二者合一，或者是在繪畫中追求書法味道，可以說這是中國人的一個(gè)別出心裁的大發(fā)明。它多少都有點(diǎn)歪打正著的意思。因此，在深受西方文化浸染的今人看來，這種介入有取代之嫌，很不專業(yè)也不本體。于是，文人畫罪大惡極、逸筆草草，就是不會造型等論蜂起，仿佛中國畫不科學(xué)就足以剝奪其生存之權(quán)利。此現(xiàn)象在20世紀(jì)50年代表現(xiàn)到家了，到80年代倒是不正面批判了，而是用大炒“現(xiàn)代水墨”“水墨現(xiàn)代化”“抽象水墨”等時(shí)髦貨的方式棄傳統(tǒng)如敝屣，視書畫相通的中國畫為陳舊過時(shí)——愈快扔掉愈先進(jìn)。

果真書法入畫的國畫就毫無價(jià)值嗎？上述毫無筆法、筆意、筆味、筆趣、筆墨的“現(xiàn)代水墨”就真的美不勝收嗎？這種反叛傳統(tǒng)的觀點(diǎn)并非沒有背景，它是與大的社會文化氣候相一致的。傳統(tǒng)也并非不可置疑，傳統(tǒng)中有許多不好的東西都可以棄之不顧。如男人梳辮子女子裹足之類。問題是“以書入畫”到底是不是糟粕？

我的看法正相反，我們的繪畫正是因?yàn)橛辛诉@種特點(diǎn)才顯獨(dú)到的。而且，這種以書入畫理論的出現(xiàn)要大大滯后于這種繪畫實(shí)踐。

唐李賢墓壁畫已如；魏晉部分敦煌壁畫亦如此；魏晉磚畫如此；漢馬王堆帛畫如此；戰(zhàn)國楚墓畫如此。顯然，此種表現(xiàn)方法并非元明清文人之首創(chuàng)，而是歷史悠久其來有自，后世文人更加強(qiáng)調(diào)它而已。

當(dāng)年傅抱石說中國畫在世界藝林可以搖而擺將過去，是肯定包涵了表現(xiàn)和審美因素的。

以書入畫是不是增加了欣賞元素？以書入畫是不是增加了表現(xiàn)趣味？書法藝術(shù)是不是所謂抽象性藝術(shù)？回答都是肯定的。既然如此，以書入畫是不是提升并純化了中國畫的表現(xiàn)層次和品質(zhì)？那些口口聲聲叫喊國畫現(xiàn)代化和抽象化的人士，為什么反對將書法這一抽象性極強(qiáng)的藝術(shù)滲透進(jìn)繪畫呢？自書法入畫潮流興起后，歷代大師們代有佳構(gòu)，不斷有“書畫相融”之作出現(xiàn)，蔚成大觀。連現(xiàn)代派理論家都認(rèn)同的黃賓虹暮年作品，不正是非?！俺橄笮浴钡膯?？不正是書法性的線條表現(xiàn)嗎？

正是書法，改變并強(qiáng)化了繪畫中的“藝術(shù)形象”以及“線條性質(zhì)”。在以書寫修正描畫的表現(xiàn)方式過程中，先賢歷歷而后來大成者為黃賓虹。他甚至公開提倡“畫訣通于書訣”“畫法即書法”！這個(gè)振聾發(fā)聵的論點(diǎn)值得深思。在高唱“移植論”的今人來看，此說是落后還是超前？

因?yàn)闀üP法的起訖分明轉(zhuǎn)合交待，書作超越了字體而成為書體書勢——升華了漢字的美。將此因素注入繪畫才使再現(xiàn)的描繪有了意味——超越了通常的繪形狀物而賦予形之外的含義，多么了不起的發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造！中國人的智慧顯現(xiàn)！它不但不落后、不土，而是先進(jìn)且純粹而超然之極！試看八大山人的筆法所賦予他畫中荷莖的圓渾空靈，不正是其書法特征的呈現(xiàn)？而那畫上的種種物象，如若去掉其書法筆意的因素，我們一定覺得意味索然了吧。豈止八大山人的畫如此，幾乎整個(gè)中國繪畫的歷史也大體如此。書寫意味進(jìn)入繪畫之后的中國畫更加豐富多彩，我們因此感受到了繪畫的“民族性格”——這一性格顯現(xiàn)直接淵源于漢字這一文化之母，同時(shí)，也淵源于書法這一文化之根。

因秉承此母此根，中國畫才具有“線”的鮮活表現(xiàn)力。中國書法的點(diǎn)畫表現(xiàn)賦予了書寫者“心性”，所謂“書者如也”。那么，繪畫借鑒或強(qiáng)化了書寫性后，“線”性也向畫者的心性靠近了，所畫“物皆著我之色彩”——表現(xiàn)因素得以強(qiáng)化，“當(dāng)風(fēng)”“出水”各成其體，其彰顯的正是畫者的“品”味與“格”調(diào)。中國傳統(tǒng)學(xué)術(shù)之核心，正在于“盡性致命”。可見，書畫之通乃傳統(tǒng)學(xué)理之深契，于此之辯非僅斤斤于畫法之末也。

再以齊白石之畫為例，其為萬花寫照、為百鳥傳神之作，均因一筆一畫之勾寫而生動(dòng)稚拙，畫（寫）意盎然，耐人尋味。在此斗膽一言：國畫之味就在毛筆之運(yùn)用中得（當(dāng)然還有其他因素），寫味愈足，味道愈濃。不知此不足以言中國畫也。如京劇唱腔，必有抑揚(yáng)頓挫且有味道，白話唱念是話劇表演不是京劇，也有觀賞性，味已不同。如今國畫“寫”（書法性）意寡矣、淡矣，因?yàn)?，今人書法功夫欠缺久矣、甚矣?/p>

《雙松平遠(yuǎn)圖》 元·趙孟頫