文|肖　婷

大提琴左手演奏技術(shù)新探

文|肖婷

大提琴音色既渾厚又抒情，在演奏中也是占據(jù)舉足輕重的位置。本文將講述大提琴左手演奏技術(shù)和掌握左手技術(shù)中常出現(xiàn)的問題以及解決的辦法。

左手 大提琴 演奏技術(shù)

大提琴是提琴家族中最受人尊敬的長(zhǎng)者。他的音色既渾厚又抒情，一會(huì)兒讓你感到他是那么的親切溫暖，一會(huì)兒又會(huì)給你一種宏偉瀟灑的感覺。作為一件獨(dú)奏樂器，他讓作曲家們對(duì)他足夠重視，甚至是偏愛，除了獨(dú)奏外，交響樂，室內(nèi)樂都不能沒有他。從最為古老的大提琴至今，將近有六百多年（15世紀(jì)起始，17世紀(jì)定型））的歷史，這樣經(jīng)典的一件樂器，經(jīng)歷了多少代作曲家、演奏家們的推廣和傳播，已成為家喻戶曉的樂器。他們又是如何使用他的呢？ 當(dāng)然，要詳細(xì)了解深究其原委，還得花一定的篇幅。這里不想詳盡作曲家如何具體地運(yùn)用這件樂器，也不想探究其演奏技術(shù)的高低深淺，只想在這里簡(jiǎn)單介紹一下大提琴左手演奏技術(shù)和掌握左手技術(shù)中常出現(xiàn)的問題以及解決的辦法。

大提琴左手演奏技術(shù)分為摁弦、換把和揉弦三個(gè)部分。左手是演奏樂器的先行者，它的動(dòng)作是內(nèi)心音樂的意圖反應(yīng)，要做到左手完全自由無(wú)拘束地根據(jù)音樂的需要而動(dòng)作，以及對(duì)張力的釋放，是作為演奏者所希望達(dá)到的最高境界，當(dāng)然，這需要學(xué)琴者堅(jiān)持不懈的學(xué)習(xí)和鍥而不舍的努力才能達(dá)到。下面就大提琴左手技術(shù)的三個(gè)部分逐一介紹。

1、摁弦：最早的摁弦方法受小提琴姿勢(shì)的影響，左手的大拇指傾斜地放在琴頸的c弦邊上，手指斜落在指板上，這種方法對(duì)于小提琴來(lái)說可能比較適合，但由于大提琴的琴脖子比較粗，這樣的姿勢(shì)限制了左手的運(yùn)作，后來(lái)大提琴家們?cè)诮虒W(xué)中采用了一種更為舒適的姿勢(shì)：就是讓中指與大拇指合并呈圓球狀，左手手臂抬高到60度角，大拇指置于琴頸中，后部與中指相對(duì)，手心呈圓形，其余四個(gè)手指自然放松地?cái)[在琴弦上。通常有些學(xué)琴者大拇指與中指沒有對(duì)齊，會(huì)放在食指后面，肘的高度也抬得不夠，沒有呈球狀，這樣導(dǎo)致手指摁弦時(shí)音準(zhǔn)不到位。其實(shí)手指的摁弦動(dòng)作好比是鋼琴的絨錘，掌心是軸承，兩個(gè)手指關(guān)節(jié)是木桿，第三個(gè)手指關(guān)節(jié)要站穩(wěn)，這樣來(lái)保持手型有弧度地摁弦，揉弦除外。手指指尖和落在弦上的接觸點(diǎn)也很關(guān)鍵，有的學(xué)琴者在摁弦的時(shí)候，手指太靠近指甲邊緣了，這樣的話掌心容易下塌，造成手指摁弦緊張，手指跑不快，聲音不干凈，且沒有顆粒性，容易累。比較正確的方法是用指肚摁弦，這樣出來(lái)的聲音很有質(zhì)感，手指也能獨(dú)立，跑得快。當(dāng)然，以上的說法是針對(duì)于初學(xué)者而言的，那只是個(gè)最基本的要求，這些要求需要學(xué)習(xí)者每日練習(xí)，逐漸形成良好的摁弦方法，并成為一種演奏習(xí)慣，在往后的學(xué)習(xí)和演奏中固定成型。另外一點(diǎn)需要說明的是：左手的主導(dǎo)動(dòng)作意識(shí)來(lái)自于聽覺，摁弦的精確音準(zhǔn)與否和音程關(guān)系疏密必須和我們的生理動(dòng)作相結(jié)合，也就是說，存在動(dòng)作記憶的問題，只有兩者的結(jié)合，才能確保在演奏過程中運(yùn)用自如，準(zhǔn)確無(wú)誤地達(dá)到完美境界。

2、換把：換把是大提琴左手演奏技術(shù)中最重要的技術(shù)之一。換把的技術(shù)能使大提琴的音域擴(kuò)大，在長(zhǎng)長(zhǎng)的指板上，演奏者熟練的移動(dòng)把位，帶給聽眾美妙的音樂，特別當(dāng)大提琴演奏浪漫派主義風(fēng)格的旋律時(shí)，換把的運(yùn)用使音樂的表現(xiàn)力更強(qiáng)烈和濃厚。正確的換把動(dòng)作是：左手保持正確的手型基礎(chǔ)上，某一摁弦手指在相對(duì)放松的狀態(tài)下從上至下或從下至上平移到一個(gè)新的位置。自然，出現(xiàn)異常的換把也是常有的事。在我多年的教學(xué)中，觀察到學(xué)生在換把過程中大致出現(xiàn)幾種情況：一是換把不連貫；二是抽搐式；三是出現(xiàn)重音。這些毛病會(huì)破壞樂句的連貫性和歌唱性。正確的換把是以整個(gè)手臂帶動(dòng)胳膊肘、手腕和手指所形成的動(dòng)作系統(tǒng)。而單純的手指移動(dòng)，大拇指不動(dòng)的換把，我們稱之為''夠''，這種動(dòng)作當(dāng)然是不規(guī)范的。我們?cè)趽Q把過程中需要學(xué)會(huì)放松，內(nèi)心要平和堅(jiān)定，用大腦和聽覺去判斷那個(gè)根據(jù)音樂的內(nèi)在節(jié)奏韻律和脈動(dòng)所需要達(dá)到的那個(gè)點(diǎn)，感覺是一個(gè)弧線從一個(gè)點(diǎn)放松過渡到另一個(gè)目的地。這樣，我們所演奏的換把將會(huì)是一個(gè)順暢和完美的過程?？傊?，歸納起來(lái)，大提琴的換把可分為兩種：一是以剛用過的手指進(jìn)行換把（同指換把）；二是以沒用過的手指進(jìn)行換把（不同指的換把）。這里還要特別提到的高把位的拇指換把所出現(xiàn)的情況。通常用大拇指摁弦，學(xué)生都會(huì)覺得比較不適應(yīng)，尤其對(duì)初學(xué)的學(xué)生而言，會(huì)感覺到摁弦的大拇指比較痛，相對(duì)于其它手指而言會(huì)顯得不夠靈活，同時(shí)初次練習(xí)拇指把位時(shí)，手指不易立起來(lái)，常常出現(xiàn)彎曲狀，這些都是初學(xué)者普遍出現(xiàn)的現(xiàn)象。解決的方法是：用左手大拇指摁在弦上，四個(gè)指頭向內(nèi)彎曲到掌心，呈球狀，大拇指與無(wú)名指構(gòu)成一個(gè)把位，用握拳的手型進(jìn)行大拇指摁弦訓(xùn)練。另外，大拇指換把一般是呈球狀的手型不變，在移動(dòng)到下一個(gè)把位之前，各手指均勻擺開，在保持正確的手型基礎(chǔ)上大拇指主動(dòng)往下或往上平移。以上均是左手換把技術(shù)的基本要領(lǐng)，想要在演奏實(shí)踐中運(yùn)用得當(dāng)，效果良好，刻苦訓(xùn)練，堅(jiān)持不懈的練習(xí)是必不可少的。當(dāng)然，進(jìn)入中高級(jí)學(xué)習(xí)階段，根據(jù)音樂作品的需要，運(yùn)用戲劇性和藝術(shù)性換把的情況也是很有必要的。其具體表現(xiàn)是帶滑音的換把和跨度大的換把，這兩種換把需要專門的訓(xùn)練，最重要的是換把前要有所準(zhǔn)備，這種準(zhǔn)備不但是聽覺得，而且還是動(dòng)作的。

3、揉弦：揉弦是大提琴左手演奏技術(shù)中最為重要的手段之一，這種潤(rùn)色的手法是弦樂樂器中特有的技術(shù)。用上揉弦的樂句，旋律更富于情感，歌唱性和生動(dòng)性，對(duì)色彩的變化起著錦上添花的作用和效果，使聽眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的感情共鳴。揉弦的運(yùn)用，一般來(lái)說隨著不同時(shí)期、不同位置以及不同的審美趣味而發(fā)生變化。有人認(rèn)為揉弦應(yīng)該被用于加強(qiáng)有力的運(yùn)弓上，或是對(duì)長(zhǎng)的，保持音符的積極補(bǔ)充，或是低音或弱音需要慢揉弦。高音區(qū)或強(qiáng)烈而熱情的音符則需要快揉弦?？梢韵胂笏抢L畫里面的色彩和色調(diào)微差，是一個(gè)調(diào)色板。練習(xí)揉弦的方法如下：可以讓左手整個(gè)手臂做不間斷的連貫快速的上下?lián)u晃動(dòng)作，并放松左手指尖的第一個(gè)關(guān)節(jié)，使他柔軟起來(lái)。有些學(xué)生的揉弦效果不太理想，歸納起來(lái)有幾種情況：第一種幅度小，速度過快，沒有變化。這種現(xiàn)象通常是由于肩膀不夠放松，有點(diǎn)抽，演奏效果給人感覺緊張。第二種則是：看起來(lái)動(dòng)作很大，但是頻率很小，沒有預(yù)期的效果。造成這種的原因是左手的手指第一關(guān)節(jié)太過僵硬，沒有活動(dòng)起來(lái)，這好比是血液不通，流暢的音樂表現(xiàn)意圖在一個(gè)小關(guān)節(jié)被擋住了。第三種情況是：揉弦不連貫，在換指的時(shí)候，揉弦就停下來(lái)了，這樣一句連貫抒情的樂句就被破壞了。解決的辦法就是通過大臂帶動(dòng)肘關(guān)節(jié)到指尖關(guān)節(jié)有規(guī)律的揉動(dòng)，形成連貫的動(dòng)作系統(tǒng)。隨著演奏者對(duì)音樂的理解和感悟而產(chǎn)生的各種快慢、激動(dòng)或優(yōu)雅的揉弦運(yùn)用，演奏的效果就更完美和更富于表現(xiàn)力。當(dāng)然，高層次、藝術(shù)化的揉弦有必要在這里特別說明。何為高層次和藝術(shù)化呢？也就是說，在演繹作品過程中，根據(jù)音樂的需要，恰當(dāng)?shù)剡\(yùn)用或快或慢的揉弦（德沃扎克b小調(diào)大提琴協(xié)奏曲第二樂章的柔版）以及裝飾性的揉弦（巴赫大提琴無(wú)伴奏組曲）。這兩種揉弦一般對(duì)高年級(jí)的學(xué)生適用。從上述的闡述可以表明，揉弦的技術(shù)在音樂表演中起著舉足輕重的作用，他不但可以美化聲音，而且還可以提升作品的藝術(shù)性和有表現(xiàn)力，是作為一位大提琴演奏者應(yīng)該具備的技能。

綜上三個(gè)方面所述，大提琴左手演奏技術(shù)是大提琴整體演奏技術(shù)的重要組成部分，它有三個(gè)部分組成，其三部分相對(duì)獨(dú)立又相互依存，在大提琴演奏過程中起著不可或缺的作用，它與右手演奏技術(shù)共同完成音樂表演的全過程。無(wú)論對(duì)專業(yè)還是非專業(yè)的學(xué)生，在學(xué)習(xí)和掌握左手演奏技術(shù)過程中，正確的方法是首要的，特別是初學(xué)者，持琴手型的正確與否是掌握換把和揉弦技術(shù)的關(guān)鍵所在。耐心和持之以恒的練習(xí)態(tài)度也是很重要的，尤其是練習(xí)換把和揉弦，需要反復(fù)不斷的磨練，逐漸形成自然的動(dòng)作系統(tǒng)后，這兩種技術(shù)在演奏過程中才能運(yùn)用自如，在實(shí)際操作中做到得心應(yīng)手，柔韌有余，在演繹音樂作品過程中發(fā)揮良好的作用，讓你的演奏更加完美。