林雪瑾

摘 要：20世紀(jì)的音樂，對于大部分人也包括筆者來說，其實是有些許陌生的，在老師課堂上，或在電影配樂中，20世紀(jì)給筆者的聽覺印象是奇特的，若與經(jīng)典的巴洛克、古典或浪漫時期的音樂作品比較的話，能讓人說出來的最直觀的感受是音色的最大不同。本文是以庫斯特卡所著的《20世紀(jì)音樂的素材與技法》一書中第12章《音色與織體：電子音樂》為主要闡釋內(nèi)容，依據(jù)章節(jié)寫作順序進(jìn)行了知識點的精細(xì)整理與解讀。在文章最后，對電子音樂發(fā)表了筆者自己的感想。

關(guān)鍵詞：20世紀(jì)音樂；電子音樂；庫斯特卡

在《20世紀(jì)音樂的素材與技法》一書的引言中作者就說了，音色是20世紀(jì)音樂最重要的發(fā)展。允許使用任何能被想象得到或能用聲學(xué)術(shù)語表示的任何聲音。要說，電子音樂的應(yīng)用呢？在商業(yè)音樂中，它的影響更大，如搖滾樂、電影音樂、廣告配音等等。若要了解電子音樂的產(chǎn)生，必須了解它的大致歷史，電子音樂的開始至少可以追溯到1906年卡希爾在紐約市的電子大廳安裝了200噸重的電風(fēng)琴，也就是哈蒙德電風(fēng)琴的先驅(qū)。但電子音樂的現(xiàn)代歷史真正開始于1948年～1949年法國的皮埃爾·舒費爾和皮埃爾·亨利的首次研究以及磁帶錄音機(jī)的發(fā)展。作者是位很有心的學(xué)者，在對電子音樂一竅不通的讀者面前，作者在講解電子音樂之前，對與音樂聲學(xué)有關(guān)的名詞作了介紹，并且很形象明了。

在音樂聲學(xué)基礎(chǔ)知識這一節(jié)中，作者介紹了音高、音量、包絡(luò)線以及音色的概念，在涉及這些概念的同時，也注入其他知識的講解，如泛音列。對這幾個基本概念的講解，并不是枯燥地定義，而是真實介紹它是一個什么東西，很具象的描述。例如，聲音其實是我們的耳鼓對空氣壓力的反應(yīng)，空氣壓力的變化是有規(guī)律的間隔，變化的頻率在一個確定的范圍內(nèi)，我們稱為音高。作者用不同的曲線圖來表示聲音的各種概念，直觀明了。音樂聲音最復(fù)雜的特征就是音色，所以引申出泛音列的概念。泛音列對音色具有決定性作用。在下面的行文中，作者就正式介紹20世紀(jì)的電子音樂了，根據(jù)電子音樂中主要聲音資源的不同，劃分出兩種，一種是具體音樂，另一種是電子合成音樂。

具體音樂就是使用自然聲音作為聲音資源的電子音樂。包括樂器、人聲、蒸汽引擎、滴下的水聲、燃燒的木炭聲等等。具體音樂一般通過操縱錄有聲音的磁帶這種方式的處理來創(chuàng)作。過程包括錄音、復(fù)錄、混合幾個階段。有五種不同的方式來處理：第一，改變磁帶的速度；第二，改變磁帶的方向；第三，磁帶圈；第四，剪裁和拼接；第五，磁帶延遲。筆者聽了用磁帶圈處理方式創(chuàng)作的作品：史蒂夫·萊西的《涌出》（come out）。可能在當(dāng)時這種處理方式相當(dāng)有創(chuàng)造力，然而筆者實覺有些無聊，單純的詞語“come out show out”的重復(fù)，一直以不同方式重復(fù)，并且沒有旋律性，倒挺像現(xiàn)如今hip-hop曲風(fēng)的。

電子合成音樂。首個電子合成音樂工作室建立于1951年，位于西德的科洛哥。作者有把握地說道，歷史的趨勢更傾向于用電子合成聲音而較少用具體聲音。事實證明這種預(yù)言是對的。21世紀(jì)的電子音樂大多是電子合成音樂。電子工作室的大部分設(shè)備可分為四種，筆者制成表格，方便理解。（見表1）

接下來，作者談到計算機(jī)與電子音樂發(fā)展的緊密聯(lián)系、使用計算機(jī)進(jìn)行聲音合成的傳統(tǒng)方法和計算機(jī)關(guān)于聲音性質(zhì)的研究。傳統(tǒng)方法是作曲家必須將所需要聲音的細(xì)節(jié)向計算機(jī)詳細(xì)說明，包括它的頻率、泛音結(jié)構(gòu)、包絡(luò)線等等，所有這些都能在設(shè)計中隨時改變?，F(xiàn)在，許多制造商提供了相當(dāng)高級的硬件裝置和軟件程序，使得任何計算機(jī)都能被用來做聲音合成。最有意義的當(dāng)屬計算機(jī)驅(qū)動數(shù)字合成器的發(fā)展，它能夠記憶任何所要求的拼接，能用純數(shù)字形式儲存被收集的作品，更加有效率和方便。

此章最后，作者談及電子音樂的記譜，電子音樂沒有標(biāo)準(zhǔn)的記譜法。作者舉出一譜例，是達(dá)維多夫斯基的《同步曲第3號》，該作品是為大提琴和兩個頻道的磁帶而作的。此總譜指示了操作磁帶錄音機(jī)的人什么時候開始和什么時候停止這一磁帶。提供幫助大提琴家與磁帶聲音配合的暗示，但它并不包含錄下的音樂的完整記譜。

電子音樂的發(fā)展脈絡(luò)可以從運用手段歸納為從具體音樂發(fā)展到電子合成、計算機(jī)合成和計算機(jī)控制數(shù)字合成器。電子音樂的獨特音色，自然界不能形成的聲音，卻可以被制造出來，這種人為的創(chuàng)造力是人類音樂發(fā)展的巨大進(jìn)步。在音色基本飽和的情況下，人們的耳朵被發(fā)展幾個世紀(jì)的經(jīng)典樂器給剝?nèi)バ迈r感時，在社會的經(jīng)濟(jì)科技政治等等環(huán)境的變異影響下，電子音樂日益展現(xiàn)它的重要性，這也具有社會發(fā)展的必然性。電子音樂在當(dāng)今音樂發(fā)展中幾乎是必不可少的了，就連傳統(tǒng)器樂也和電子音樂相結(jié)合，使得音樂鮮活有現(xiàn)代感，這讓筆者想到女子十二樂坊的巨大成功。電子音樂和傳統(tǒng)音樂很好地結(jié)合，是傳統(tǒng)音樂得以繼續(xù)有活力地發(fā)展的一條有前景的道路。如今的技術(shù)越發(fā)高級，VR技術(shù)運用以及數(shù)字化技術(shù)運用在音樂表演中，這是現(xiàn)今國內(nèi)正在嘗試的一個具有創(chuàng)新性的實驗性活動。前景很被大眾看好，但關(guān)鍵還是看能否被大眾所接受。

參考文獻(xiàn)：

[1] 庫斯特卡（美）. 20世紀(jì)音樂的素材與技法[M].宋瑾，譯.北京：人民音樂出版社，2002.