■汪軒瑞

淺談初學京劇高派老生
——與辛寶達老師學習《逍遙津》之我感

■汪軒瑞

今年年初，經我所在的單位江蘇省京劇院推薦，我報名參加了由國家藝術基金會資助、吉林省京劇院主辦的首屆京劇高(慶奎)派藝術人才傳承班。能得到這樣的學習機會，對我來說十分寶貴，內心是既希望學習而又忐忑不安的。這是我參加工作以來，第一次赴外地和來自各兄弟院團的同學一起學習。之所以忐忑不安是因為，我一直所學的是以余(叔巖)派、楊(寶森)派為主的老生流派戲，而高(慶奎)派是我從未接觸過的老生流派，不知道自己能不能學得了，學得好。經過報名、考核等一系列的篩選后，我最終有幸被高(慶奎)派藝術人才傳承班錄取。更有幸的是，跟隨辛寶達老師學習《逍遙津》一劇。

八月一日，高(慶奎)派藝術人才傳承班正式開班。在開班儀式上，康秉鈞老師、張關正老師、李新老師、倪茂才老師先后發(fā)言。高慶奎先生之子高韻笙先生也發(fā)來了祝賀視頻。通過老師們的發(fā)言，我初步了解了高慶奎先生的生平，他不僅能戲甚多，生、旦、凈、丑各行當皆能唱，且十分出色。業(yè)內得外號——“高雜拌”。因高先生與眾多前輩先生學藝，在演出實踐中，結合自身嗓音條件，吸收融匯了各家流派演唱之所長，逐漸創(chuàng)出了“疙瘩腔”、“樓上樓”等特色腔體唱法。他的演唱氣足神完，一氣呵成，尤善用大氣口，以長腔拖板的唱法抒發(fā)人物感情，以求聲情并茂的藝術效果。他的念白鏗鏘有力，頓挫有致；做工深刻細致，精于表情。著名劇作家翁偶虹先生，曾經對高慶奎先生的演唱表演風格用了十六個字來形容：“高亢嘹亮，奔放揚抑，痛快淋漓，一氣呵成”。高慶奎先生不拘一格，海納百川的藝術造詣，被眾多戲迷喜聞樂見，追捧認可。于是形成了獨具一格的“高派”，在當時的“四大須生”中占有一席之地。與此同時，老師們還強調了“學藝先要學會做人”的基本道理。這次高(慶奎)派藝術人才傳承班，只有來自八個不同院團、學校的十一名同學。我們在學習和生活中，得互相幫助、互相學習、團結一致。這也不禁我想起大學時期，中國戲曲學院所提倡的“一棵菜”精神。我覺得，這也是我們每個京劇人應必備的品德。

帶著忐忑和壓力，開始了我一個月的學習生活。記得辛寶達老師給我們上第一堂課時說道：“要想學習好高派，就得脫胎換骨”。這就需要我們改變以前所學的咬字、發(fā)音。做改變之前，首先要從自身認可“高派”，這樣才能提高學習效果。也就是說學習“高派”不能光學一個戲路，而是要掌握“高派”演唱、表演的精髓，這才是這次學習的主要目的。

《逍遙津》這出戲講的是：漢末建安中，曹操專權跋扈，挾天子以令諸侯，有議操者，輒遭誅戮。漢獻帝徒擁虛位，不勝其憤。伏皇后言曹操殘橫威逼，早晚必行篡奪之事，漢獻帝欲密詔諸侯，派遣內侍穆順帶詔書出宮。曹操從穆順的發(fā)髻中搜出密詔，殺死穆順，并誅滅伏后及伏完全家。命華歆入宮收伏后，遂被弒。隨后華歆引曹操前往后宮，進宮用藥酒毒死二位皇子，脅迫漢獻帝立自己的女兒曹妃為后的故事。

我覺得《逍遙津》這出戲中的漢獻帝，既要表現出膽怯懦弱，又不屈服于威脅，因憤恨而反抗，最終失敗的君王式悲劇人物。要演繹出漢獻帝的軟弱無奈，而又強烈悲與憤。這首先就要從演唱、念白的發(fā)聲位置開始。“高派”不僅要用較高的調門，還要結合自身聲音條件來調整運用好氣息、口腔共鳴、鼻腔共鳴和頭腔共鳴。我簡單地談下學習《逍遙津》后，對高派的認識和心得：

“高派”的發(fā)聲與唱腔

京劇講究的 “四功”中首先就是唱與念?！跺羞b津》這出戲也不例外，是以唱、念為主的戲。通過學習這出戲，我深深地感覺到“高派”的發(fā)聲和唱腔都非常地與眾不同。就拿劇中的核心唱段“父子們在宮院傷心落淚”為例。這句詞是唱段的導板部分，這個導板也是我學習老生以來，所接觸到最長、最獨特的導板。在演唱中，辛寶達老師要求我們：平音時利用顎音，使得聲音非常響膛；到了高音區(qū)有用腦后共鳴音，使得聲音高亢而嘹亮；再加上擻音、哭音、拖腔等裝飾音的合理運用。一開始，我對于這種發(fā)聲位置很不適應，掌握不好氣息和聲音的結合。這也是我一直在演唱方面解決不好難點。在辛老師耐心的指導下，從呼吸的要領和氣口的安排，再到演唱時的輕重緩急，并加以情緒的結合。這逐漸讓我明白了“高派”演唱時要領所在。與此同時，辛老師每讓我們學習完一段唱段后，都會讓京胡老師給我們伴奏加以練習。他從練習中指出不足，并親身給我們示范各唱段、念白及在表演當中的勁頭和要領，使我們在有限的學習時間中,盡可能更多、更好地運用和掌握“高派”演唱、表演技巧，來呈現漢獻帝得知密詔諸侯，送信未果，曹操劍劈穆順，杖斃伏后，面對曹操將逼宮的軟弱無助和不甘威脅的憤恨。這樣的演唱方式，大大不同于其他老生流派，充分展現了“高派”悲愴演唱發(fā)聲的特色方法。

在唱腔上，這出戲大量吸收了的老旦、花臉等其他行當的唱腔。我個人覺得之所這樣運用，完全是為了更加生動刻畫出漢獻帝的無助而又悲憤的狀態(tài)。

“高派”的字韻與咬字

“高派”演唱和念白的咬字、字韻也獨具精妙的個性。依舊以核心唱段“父子們在宮院傷心落淚”來說，整個唱段都是 “灰堆”折。這個轍口，需要演員多用齊齒音，對男性自然發(fā)聲來說，難度頗高。所以，其他老生流派對這個轍口都有所避諱?！案吲伞眳s將這一很難唱的轍口，運用了“哇”、“吶”、“呀”等一系列的虛字，巧妙地過渡唱腔，讓整段唱腔，頓挫有致，酣暢淋漓。

在咬字方面，“高派”的字韻與正常的湖廣韻不同。他是在湖廣韻的基礎上，加入了京韻。例如此唱段中的迴龍，“想起了朝中事好不傷悲”的“悲”字，原板中“他不能在靈前奠酒三杯”的“杯”字，并沒有按原音“bei”發(fā)音，而是發(fā)“bi”音。這樣的咬字是其他老生流派所少見的。這樣的咬字，則需運用“腦后摘巾音”，也就是后腦頭腔共鳴來演唱。還有“那曹孟德與伏后冤家作對”中，“曹”字是屬于“陽平”（拼音的二聲cáo）發(fā)音，按湖廣韻話，就應該是“上聲”（拼音的三聲cǎo）發(fā)音來處理?！案吲伞庇谩瓣柶健背╟áo），這屬于倒字。但這樣唱，不僅沖擊力強，還能表現出漢獻帝此時對曹操的恐懼和恨，對自己無能的無奈，更極致地體現出這個人物內心的悲傷、憤恨。

通過學習，我也深深地感受到，塑造漢獻帝這一人物運用其他流派的表演方式也能呈現，而運用“高派”獨有的“高亢嘹亮、奔放揚抑、痛快淋漓、一氣呵成”的表演特色，則更能恰如其分地將漢獻帝的“悲與憤”表現得淋漓盡致，也可以說是相當過癮。

除了劇目課的學習外，這次傳承班還穿插安排了康秉鈞老師的“黨員李和曾先生”講座，張關正老師的 “做一個明白的高派傳承人”表演理論課，苗鴻信老師的聲樂發(fā)聲課，高韻笙先生談“高派”的形成及發(fā)展理論課，并觀摩了吉劇《良子》、朝鮮歌舞《阿里郎花》及“高派”經典劇目賞析課等一系列賞析課程。通過這些理論課和觀摩課的學習，我了解了更多的“高派”劇目表演的風格，如何科學運用個人條件演唱，并見識了其他劇種和藝術形式，拓寬了個人的鑒賞能力。

步入“高派”藝術殿堂這只是剛剛開始。雖然《逍遙津》這出戲，我已基本學完，但離掌握并呈現好這出戲還有很大距離。我在今后的排練、演出中，還會繼續(xù)努力、加強練習，不斷地體會、揣摩和消化《逍遙津》這出戲的表演，繼承好“高派”藝術。