歐陽軍　張力

“在我開始工作之前，我盡力忘記自己是一個音樂家。”這句話出自德國作曲家克里斯托夫·維利巴爾德·格魯克（1714～1787）之口，此話最能形象地反映出格魯克在歌劇領(lǐng)域大刀闊斧進(jìn)行改革時做出的努力。

18世紀(jì)中葉，由于有技藝高超的女歌唱家和閹人歌唱家，歌劇成了展示聲樂技巧的場所，與根據(jù)古希臘羅馬的樣板創(chuàng)作劇本的主題思想毫無共同之處，一切只是表面和膚淺的東西而已，歌詞和音樂的結(jié)合并沒有很深的戲劇意義。雖然格魯克起先也是根據(jù)呆板的意大利正歌劇去創(chuàng)作歌劇的，在1762年之前他創(chuàng)作了一百多部這樣的歌劇，但他當(dāng)時很幸運(yùn)地受到了意大利歌劇腳本作者拉涅里·達(dá)·卡爾扎比吉的激勵——歌劇的主要目的在于音樂表現(xiàn)力、戲劇性情節(jié)和舞臺活動，而憑借像一個模子里刻出來的花腔這種矯揉造作的聲樂技巧是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。

歌劇《奧爾菲斯與尤麗狄茜》是格魯克在卡爾扎比吉的啟發(fā)下而創(chuàng)作的第一部作品。他努力加強(qiáng)宣敘調(diào)的音樂性，也根據(jù)歌詞含義加強(qiáng)了宣敘調(diào)發(fā)展劇情的作用。樂隊(duì)因?yàn)檎麄€戲劇情節(jié)的發(fā)展而受到感染，舞臺上的歌唱人員變成了積極主動的演員，他們的歌唱因而也更具感染力。這樣一來，歌劇突然之間變得更為簡單和純樸，但也更加充滿活力和引人入勝，就連序曲也成了歌劇不可缺少的一部分，這時候的歌劇已經(jīng)在具體的情節(jié)下慢慢開始展開。此外，格魯克還直接將合唱加入到了劇情的發(fā)展中。

格魯克的一生非常有意思，他的一生和波希米亞緊密相連。盡管出生在奧地利上普法茨的埃拉斯巴赫村，但他的童年是在波希米亞的幾個地方度過的，因?yàn)樗母赣H作為森林管理員曾在不同的貴族莊園任職。高中畢業(yè)后，他在布拉格大學(xué)攻讀哲學(xué)，同時跟隨波赫斯拉瓦·馬特葉·切爾諾霍爾斯基學(xué)習(xí)音樂。直到1754年，他才在維也納歌劇院里謀得了音樂指揮的差事，并隨劇團(tuán)出國演出，去了意大利、英國和法國等地。在此期間，格魯克已經(jīng)是藝術(shù)界里的名人，雖然從外表上看不出他與一般平民有什么不同，他中等個子，臉寬寬的，下巴圓圓的，假如不戴假發(fā)，他的額頭顯得很高。他是一個全才，掌握了當(dāng)時所有音樂門類的知識，其中亨德爾的清唱劇對他的影響很大。盡管他偶爾也創(chuàng)作其他音樂，如芭蕾舞劇、交響樂、三重奏奏鳴曲等，但主要還是一位歌劇作曲家。

格魯克的歌劇改革是從《奧爾菲斯與尤麗狄茜》開始的，并在維也納和巴黎獲得了好評，這一積極反應(yīng)驅(qū)使作曲家在創(chuàng)作其他歌劇作品時，進(jìn)一步加強(qiáng)了他“真正歌劇”的理想。格魯克將重點(diǎn)放在古希臘羅馬題材那些悲劇性的歌劇上，如《阿爾切斯特》《伊菲格涅亞在奧利斯》《阿爾米達(dá)》等，這些作品均對這類題材歌劇未來的發(fā)展產(chǎn)生了巨大的影響，無論是對以后的莫扎特還是瓦格納的創(chuàng)作。

而在當(dāng)時，格魯克做的這些具有進(jìn)步意義的努力卻遭到了一些人的懷疑和反對。于是，在巴黎，一派是所謂的皮欽尼支持者，他們拒絕改革，醉心于歌劇舞臺上純美的音樂；另一派則是格魯克支持者，他們想以新的歌劇風(fēng)格去實(shí)現(xiàn)來源于古希臘羅馬歌劇的古老夢想，他們與法國的理性主義者相類似，同樣捍衛(wèi)著這樣的思想：“純潔、真實(shí)與自然是任何一種藝術(shù)表現(xiàn)的最大本質(zhì)?！?