王宇

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730000）

試析明朝人物畫的興衰

王宇

（西北師范大學，甘肅 蘭州 730000）

人物畫自古由來，至唐宋到達巔峰，以元代開始，已呈現(xiàn)下降的趨勢，到了明代更是每況愈下。明代人物畫的發(fā)展經(jīng)歷了明代前期的院體浙體的寫實風格和記實主題，有宋代院體的藝術風貌。至中期，吳門一帶的文人畫家文征明，唐寅等把對人物畫的興趣集中到仕女畫上。唐寅和仇英的工筆人物畫可稱之為吳門寫實人物畫的絕響。明末人物畫流派紛呈，徐渭的大寫意人物和造型奇異的“南陳北崔”及注重寫實的“波臣派”，是明末最具個性的人物畫風。

明朝；人物畫；興衰

一、明朝人物畫的社會背景

中國文化博大精深，中國畫又具有獨特的中國風格，不得不說說中國的人物畫了，中國人物畫是最早獨立的畫科，在唐代開闊輝煌的時代背景下和宋代的大力支持下發(fā)展到了頂峰，然而沒過多久，元代文人畫成為了主要的畫種，占據(jù)了主流的地位，人物畫便漸漸衰落了下來。到了明朝已是“夕陽西下”。但城市手工業(yè)及商品經(jīng)濟的日益發(fā)展，刺激了資本主義萌芽，加劇了封建制度的解體，導致階級矛盾日趨激化。封建統(tǒng)治者對文化的干預和統(tǒng)治，使畫家的創(chuàng)作性受到了壓抑。

明代經(jīng)濟、政治及學術思想的發(fā)展，促使繪畫的發(fā)展，出現(xiàn)了新的變化。這一時期各種“文人畫”最為昌盛，尤其在江浙一帶畫家云集，畫派競相興起，促成“文人畫”一味追摹古風及筆墨意趣的燦爛之觀。明代繪畫藝術的改革表現(xiàn)在畫院的設立和畫風的興替上，“院體”“浙派”“吳派”“華亭派”等重大流派的爭斗，使明代畫壇波瀾起伏，創(chuàng)作道路曲曲折折，最終，宮廷畫院和浙派衰落，而文人畫鮮明強大起來。明代繪畫藝術的門類比較全面，山水畫、花鳥、人物版畫和民間繪畫等領域。其中以人物畫最為弱勢，只有到了明朝末期才出現(xiàn)了陳洪綬、崔子忠、曾鯨三位大師，為明代人物畫增添光彩。

二、明朝人物畫之興

（一）曾鯨對明朝人物畫的影響。

曾鯨，字波臣，明隆慶二年生，莆田人。曾氏郡望為天水郡，曾國藩撰聯(lián)云：“資水如練，鳳嶺如屏，四面盡環(huán)淑氣；孝子在周，忠臣在漢，千秋無愧宗風。”有明一代，歷時二百七十六載，莆陽誕生四位最杰出的畫家：曾鯨、吳彬、宋玨、郭鞏，神宗萬歷年間最盛，這確是一件耐人尋味的韻事。

鯨為明末著名肖像畫大家，《中國繪畫史》譽其肖像畫，在明代近三百年間“首屈一指”。曾鯨肖像畫的杰出成就在于，它強調(diào)骨法用筆，先以赭色或胭脂色復勾五官主要部位，并暈染凹處，以增加體質(zhì)感，謂之“強其骨”，再以赭、緋、粉等色染面部暖色區(qū)域，即面頰或眼皮，此稱“潤其表”。通過多層復染，使面部陰陽、凹凸隱含于整體厚度之中，人物面部結構含蓄、厚實而富體積感，曾鯨諳熟此種獨具民族風格的“凸凹法”。他以卓越的肖像畫成就著稱于史。所作人物肖像，逼真?zhèn)魃?，氣質(zhì)鮮明，將中國傳統(tǒng)的肖像繪畫技藝發(fā)展到了空前的高度。在結構和布局上，畫家以描繪對象為中心，背景簡略或不設雜物，虛實結合之中突出人物形象。近代畫師陳師曾說“傳神一派至波臣乃出一新機軸。其法重墨骨而后博彩加暈染，其受西畫之影響可知”。他借鑒西方畫法，但他的基本技法仍是傳統(tǒng)的。在面部的烘染上，是曾鯨的最為靜心之處，每畫一像烘染都達數(shù)十層，因而光彩奇目，這也是不同于前人的一大特色。對于衣紋的處理，則用筆簡練，飄逸生姿。曾鯨的肖像畫法，風行一時，人稱“波臣派”，師從者甚多，影響很大。其后有謝彬、金谷生、徐易等多人傳其畫法。

（二）以陳洪綬為代表的人物畫成就。

明朝人物畫真正的興起是因為陳洪綬。字章候，號老蓮，老遲、弗遲、老悔、悔遲、云門僧、蓮水彌、九品蓮臺王者等，少時喜歡繪畫，師承藍瑛，深受其師的贊許，后來又向劉宗周學習。參加鄉(xiāng)試落榜。崇禎十五年被招進宮中作為畫師。臨摹歷代帝王圖像，清朝后當了僧人。晚年遷去了紹興以賣畫為生。擅長畫仕女人物，人物造型很古怪，人物的面孔往往被拉長夸大，衣紋組織隨心所欲，并不注意他的內(nèi)在骨骼結構，很多現(xiàn)在評論家把他歸入“變形主義”范疇，而在陳洪綬本人看來，這不過是對沉寂已久的古法的追求而已。

陳洪綬的藝術語言簡潔質(zhì)樸，用線強調(diào)力度和韻律，富有金石味。四十歲前，他用筆略趨粗壯，流暢多方折，四十歲后多用細而圓勁，凝練而沉著的線條。他的人物畫在造型的把握上注重人物的整體性格與整體情趣，重理求意，線條十分有規(guī)律，造型合理和諧，達到了很高的藝術效果。

陳洪綬的繪畫形式簡約而內(nèi)涵豐富，意境婉約而不是剛健，表述平淡而不是燦爛，構圖疏放而不是嚴謹。他的繪畫是藝術天資、人文修養(yǎng)、社會履歷、時代環(huán)境、個人痛苦、人格特質(zhì)的交叉碰撞所形成的結果。他的繪畫藝術和審美理念在明代晚期繪畫藝術史上留下了光輝而獨特的一頁。

三、明朝人物畫的衰落

文人畫在元明清盛極一時，它對畫壇的統(tǒng)治地位使別的畫種備受冷落。文人畫“聊以自娛”的創(chuàng)作態(tài)度和“不求形似”“書法用筆”“借物抒情”的繪畫原則，無不對以寫實為主，貼近生活的人物畫產(chǎn)生了巨大消極的影響。由于文人畫遠離當時的現(xiàn)實生活。徘徊于個人的主觀的、狹窄的逸情、雅趣之中，沉于筆墨技法之中，使繪畫在表現(xiàn)手法上絕對化、標準化，難以完成對人生圖畫作深入描繪的使命，這不但是元明清人物畫日趨衰落的直接原因，也是水墨人物畫現(xiàn)代化進程步履艱難的根本原因。

雖然宋元以后人物畫衰落的原因不能全怪于文人畫的興起，但不可否認，由于文人畫家所處的特殊地位，文人畫家“出世”的創(chuàng)作思想，對人物畫的影響是巨大的。雖然“重人倫助教化”之說有功利主義之嫌，但面向社會，反應人物心態(tài)，是人物畫的使命，可惜未能發(fā)揚光大，人物畫又漸衰落。中國畫的筆墨程式是歷代畫家長期實踐的結果，反映了中國畫形式?jīng)]的獨特趣味和民族風格。然而，藝術是時代的產(chǎn)物，時代在變，人的審美也在變，清代畫家石濤說：“筆墨當隨時代”。中國傳統(tǒng)寫意畫應吸收西方的繪畫特點，傳統(tǒng)文人畫過于注重筆墨趣味而忽略了形象塑造，這是衰落的重要原因，若能結合中西，人物畫一定會發(fā)展起來。

中國寫實人物畫，至今仍然被認為是中國畫藝術的主流，不僅有輝煌的過去和黯淡的過去，但至今閃爍著耀眼的光芒，正以自身不斷變換的面貌向全世界展示他，人物畫的發(fā)展應該是更大更廣的。

指導老師：馮建基

［1］單國強.中國美術·明清至近代.中國人民大學出版社，2004年10月第一版

［2］陳奕純，劉士文，袁炳昌.中國明代藝術史［M］.人民出版社.1993年12月

［3］陳傳席.陳洪綬.河北教育出版社，2003年.6月

［4］高居翰.山外山［M］.生活·讀書·新知三聯(lián)書店.2009年8月

K828.4

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1671-864X（2016）10-0061-01

王宇，西北師范大學，專業(yè)：平面設計，年級：碩士研究生三年級。