[摘要]《格列佛游記》是英國18世紀(jì)著名諷刺文學(xué)作家喬納森·斯威夫特聞名于世的代表作，全文通過對主人公格列佛歷險經(jīng)歷的描寫，對英國社會和國民性格所存在的缺陷進行了鮮明的諷刺。以原著為基礎(chǔ)所改編的電影有五部之多，其中，2010年的電影版《格列佛游記》在諷刺這門藝術(shù)的表現(xiàn)方式上對于其他的電影人和藝術(shù)創(chuàng)作者具有借鑒意義，同時，此版本的影片在時間點上最靠近當(dāng)代生活，相對具有更加深刻的現(xiàn)實反觀效用。

[關(guān)鍵詞]《格列佛游記》；美式價值觀；諷刺藝術(shù)

名著《格列佛游記》（Gullivers Travels，1726） 是英國18世紀(jì)著名諷刺文學(xué)代表作家喬納森·斯威夫特（Jonathan Swift，1667—1745年）聞名于世的代表作，原作講述了里梅爾·格列佛船長在“利立浦特（小人國）”“布羅卜丁奈格（大人國）”“飛島國”“慧骃國”的奇遇。作者筆力雄勁，極盡諷刺之能事，通過對格列佛自身奇遇的描寫反映了18世紀(jì)前半葉英國統(tǒng)治階級的腐敗和罪惡，并對當(dāng)時英國國民的性格缺陷進行了尖銳的嘲笑?！陡窳蟹鹩斡洝芬蚱涮祚R行空的童話色彩和針砭時弊的現(xiàn)實意義而深受世界各國人民的喜愛，原著也在美國、英國、法國和澳大利亞等國家于1939年、1979年、1992年、1996年和2010年經(jīng)歷了五度翻拍，其經(jīng)典程度也可見一斑。

在歷次《格列佛游記》的翻拍作品中，2010年由羅伯·萊特曼（Rob Letterman）執(zhí)導(dǎo)的版本，其發(fā)行時間最靠近現(xiàn)實生活，更能引起銀幕觀眾對現(xiàn)實生活的反觀，相對具有較大的現(xiàn)實意義，故本文將以2010年版本的《格列佛游記》為基礎(chǔ)，針對其諷刺藝術(shù)和主題做力所能及的探討。

一、諷刺藝術(shù)

《格列佛游記》的原著字里行間處處體現(xiàn)著斯威夫特的文學(xué)功底和造詣。在原著中，作者大量運用了夸張、反諷、對比、雙關(guān)等一系列修辭手法來諷刺當(dāng)時英國社會中的不良現(xiàn)象。影片《格列佛游記》的創(chuàng)作者可謂“站在巨人的肩膀上”，在改編時沿襲了原著作者尖銳犀利的風(fēng)格，使用了多種藝術(shù)手法以達到諷刺效果。

（一）夸張

18世紀(jì)的歐洲流行以繁復(fù)夸張、富麗堂皇為主要特色的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格，這種風(fēng)格起源于文藝復(fù)興之后的意大利，它在歐洲皇室之間的流行氣候迅速引起了普遍的效仿，無論是在建筑風(fēng)格、音樂繪畫還是行為舉止方面，都深刻地影響著歐洲人民。原著《格列佛游記》的創(chuàng)作背景正處于這一時期，作者喬納森·斯威夫特花了不少筆墨來譏諷宮廷里深受這一風(fēng)格影響而不務(wù)正業(yè)的達官顯貴。而在影片《格列佛游記》中，觀眾也能通過導(dǎo)演的鏡頭以及演員們的表演感受到夸張藝術(shù)所帶來的戲劇張力。

影片《格列佛游記》將比例和數(shù)字進行了夸張，一切人物和器物都進行了成比例的放大或縮?。骸靶∪藝钡膰裰挥懈窳蟹鸬囊桓种复?、將士們在海邊發(fā)現(xiàn)了格列佛之后需要動用成百上千的人力加上工具車才能將其“運送”進城，格列佛則每時每刻都得擔(dān)心不要踩死“小人國”的民眾。同時，人物的性格特征卻與他們夸張的體型形成諷刺對比：“小人國”的愛德華將軍雖然體型微小，但相比于格列佛性格里的平庸和膽小怕事，這位將軍卻顯得自大、貪婪和傲慢。格列佛與愛德華將軍在外在上一大一小，但在性格層面卻一個畏縮、一個膨脹，這兩組對比鮮明的人物性格被安排在比例懸殊的兩具肉身里，使創(chuàng)作者對于兩位人物外在條件與內(nèi)心性格不成正比的諷刺意味得到充分表達。相反，在“大人國”，格列佛的體型突然變得只有嬰兒的玩具大小，比例的驟變加之失去了體型和身高優(yōu)勢，格列佛意識到自己不再是在“小人國”時的大人物，他的驕傲感也瞬間蕩然無存，巨大的性格變化鮮明地暴露出了格列佛自負的內(nèi)心世界。

因此可以說，影片創(chuàng)作者在通過銀幕造型塑造人物性格的層面上充分運用了原著作者給予的人設(shè)優(yōu)勢，綜合運用鏡頭語言，在對“小人國”風(fēng)物顯微鏡式的觀察、對“大人國”魚眼鏡頭式的展現(xiàn)和對格列佛自身特點放大鏡式的刻畫等這些視角的不斷切換中，全方位地表達了對不同人物性格缺陷的諷刺和嘲笑。

（二）對比

阿Q是我國文學(xué)巨匠魯迅先生所創(chuàng)造的一個人物形象，后人也多以“精神勝利法”來概括阿Q的性格特征。有趣的是，從影片《格列佛游記》中的主人公格列佛的身上，我們對這種“阿Q式的自我標(biāo)榜和自我安慰”也能夠窺探一二。

在“小人國”國宴上，格列佛自稱是來自“曼哈頓王國”的“了不起總統(tǒng)”（President Owesome），并沉醉于“小人國”王公貴族及臣民對自己的崇拜和贊賞之中，可當(dāng)格列佛在“大人國”失去了身材優(yōu)勢之后，他便迅速變得自我憐憫起來——“這里就是我的歸宿，做一個巨人女孩的娃娃”（“No，this is where I belong.As a gaint girls baby doll”）；在格列佛對達茜的追求過程中，他為了接近達茜而吹噓自己莫須有的旅游經(jīng)歷，卻在接到寫稿任務(wù)后只能從旅游雜志上抄襲文章來體現(xiàn)自己的能力。格列佛多次以自我吹噓來標(biāo)榜自己和自我麻醉來安慰自己的事例與魯迅筆下阿Q的行為不謀而合，性格的兩極分化所帶來的外在行為表征之間的強烈對比，形成了對格列佛人物性格的嘲笑和諷刺。

（三）反語

影片《格列佛游記》在將夸張的技法成熟運用的同時也出色地發(fā)揮了“反語”的諷刺作用，全片中多處臺詞都能彰顯“反語”這門技法的藝術(shù)吸引力。

“所謂反語（irony），也稱反話或反辭，是指使用與本意相反的話語來表達本意，表明說話人幽默、批評或者嘲弄等態(tài)度，在日常交際中的使用頻率很高?！盵1]與其他修辭手法相比，反語因其正話反說、話里有話的語義風(fēng)格，使得運用這一修辭手法的作品在諷刺效果層面上顯得更具功力。

影片中，將軍愛德華自稱是“偉大而光榮的愛德華將軍”，但觀眾卻能明明白白地從鏡頭里感受到他的狂妄與愚蠢，所以當(dāng)他從格列佛口中錯學(xué)錯用“蠢驢”（ Lame ass ）一詞并一本正經(jīng)地自我稱贊為“世上最大的蠢驢”（ the biggest lame ass in all of the land ） 時，“反語”對愛德華將軍的諷刺效果立竿見影。同樣，“小人國”的西奧多國王在被救出火災(zāi)現(xiàn)場之后，瑪麗公主沖上前去給了灰頭土臉的父親一個尷尬的擁抱，并戲謔地“贊美”父親“您看上去真?zhèn)ゴ蟆保╕ou look glorious），語言內(nèi)容與表述方式之間巨大的反差瞬間使得觀眾對瑪麗公主心底對西奧多國王的嫌棄態(tài)度心領(lǐng)神會。

在文學(xué)和電影作品中，“反語”常常用來表達創(chuàng)作者的諷刺情感，而利用精彩的人物對白和風(fēng)格化的臺詞來表現(xiàn)“反語”的功力則是創(chuàng)作者們最常用的手段。影片《格列佛游記》中的人物語言無一例外地反映出人物自身的性格特點，創(chuàng)作者正是運用這些各具特色的臺詞實現(xiàn)了“正話反說”，在達到對一系列人物看似褒實則貶的諷刺效果的同時還增強了全片的趣味性。

二、主題：英式名著外衣下的美式精神

斯威夫特的原著《格列佛游記》中，主人公里梅爾·格列佛船長四段不同的奇幻冒險經(jīng)歷折射出了當(dāng)時英國社會中存在的種種社會問題?！霸谶@些精彩的故事中，斯威夫特諷刺了君王、大臣、宗教和世界上的人們。他還諷刺了英格蘭和愛爾蘭的現(xiàn)實，并借小說告訴我們他的政治觀點，什么是他心中理想的國家。在這部小說中，斯威夫特給了我們難得的啟示，給人們很大的空間去思考這個社會和社會現(xiàn)實，也要求人們?nèi)ニ伎际裁词抢硐雵?。”[2]

然而，2010年電影版《格列佛游記》在改編時在主題上進行了巨大的取舍，創(chuàng)作者用大篇幅講述了主人公格列佛在“小人國”的經(jīng)歷，順帶借助主人公在“大人國”的歷險講述了一個極具時代色彩的故事——小人物格列佛通過離奇經(jīng)歷尋找到生活的意義，最終實現(xiàn)了對自身的超越。

影片中，創(chuàng)作者將主人公的人物設(shè)定做了調(diào)整，并把主要的力量放在了講述格列佛人物性格發(fā)生轉(zhuǎn)變的過程上。格列佛的身份不再是原著中的“航海愛好者”，而是在現(xiàn)實的美國社會中擁有小職位的大雜志社郵件收發(fā)員，他和大多數(shù)普通的現(xiàn)代人一樣過著朝九晚五的生活。編劇將格列佛置于當(dāng)代紐約的社會生活中并賦予其現(xiàn)實身份的做法，意在契合美國影片中無處不在的“美國夢”式的價值觀。

“所謂‘美國夢（American Dream），是一種相信只要在美國經(jīng)歷努力不懈的奮斗便能獲得更好的生活理想，亦即人們必須通過自己的工作、勤奮、勇氣、創(chuàng)意和決心邁向繁榮，而非依賴于特定的社會階級和他人的援助?！盵3]很明顯，從內(nèi)容上看，《格列佛游記》是一部典型的講述“美國夢”的影片。

郵件收發(fā)員格列佛在繁瑣的工作中消耗著自己的人生，言語中從來沒有透露過“人往高處走”的意愿。遇見上司，格列佛畢恭畢敬地說：“這是您的郵件，先生?！保ā癏eres your mail，sir.”）部門來了新同事丹尼爾，格列佛小心翼翼地告誡他：“收發(fā)員只管走路就行，不要說話。我們是小人物?！保ā癕ailroom guys are meant to be seen and not heard.We are little people.”）甚至是在喜歡的人面前，格列佛也是數(shù)年沒有勇氣表達感情。直到格列佛從歷險前的自我否定和溫水煮青蛙的生活中抽離到“小人國”中，由一開始被視為“猛獸”，到后來逐漸為小人國國民所接受并被尊為“守護者”，最終抱得美人歸，得到新崗位，事業(yè)愛情雙豐收，感慨“沒有微不足道的工作，只有不求上進的性格”（“Theres no small jobs，just small people”）的整個過程，儼然是一個小人物的個人成長蛻變史。

縱觀影史，這種通過講述個人成長史來反映“美國夢”的敘事手法在各類型的美式影片中幾乎無處不在。比如極具時代色彩的劇情片《阿甘正傳》正是通過講述主人公阿甘從智商只有75的“傻小子”最終變成足球明星、國家英雄、成功商人和出色的父親的故事，表達了“有多少付出才會有多少回報”的“美國夢”核心價值觀；再比如校園題材歌舞片《歌舞青春》，主人公特洛伊和朋友們雖然身處于高中校園，但創(chuàng)作者通過三部影片的系列講述，借主人公的視角探討的卻是美式青年人對于親情、友情、愛情和人生的思考方式，展現(xiàn)了美國普通人的個人成長；又如美式英雄主義影片《美國隊長》《蜘蛛俠》，這些影片無一例外地遵守著“主人公從弱小的普通人成長為超級英雄，在與邪惡力量的斗爭中實現(xiàn)自我抱負”的基本橋段，主題也大同小異地緊緊圍繞著“美國夢”做文章。

反觀《格列佛游記》，影片雖然改編自英國同名原著，但是原著的主要核心內(nèi)涵在影片中并未得到充分的表現(xiàn)，或者說，電影編劇與原著作者想要表達的主題不盡相同。

雖然在影片中格列佛幫助“小人國”國民擊退了敵軍，一定程度上也契合了原著中“反戰(zhàn) ”的主題，并且“順手”促成了霍雷肖（Horatio）和瑪麗公主的愛情，但是如果把這些情節(jié)置于全片之中，可以說，格列佛這些在“小人國”的經(jīng)歷只是編劇用來促成格列佛性格轉(zhuǎn)變的事件和“手段”——正是有了在小人國的奇幻冒險，才有了格列佛在現(xiàn)實世界中由消極避世到積極向上的性格飛躍?！陡窳蟹鹩斡洝分校魅斯凇靶∪藝钡拿半U片段只能作為全片結(jié)構(gòu)的“小套”，即故事結(jié)構(gòu)的“過程”來考量，其主要作用在于為“大套”——格列佛的現(xiàn)實生活片段服務(wù)。而探索這種“套中套”式結(jié)構(gòu)影片的主題，關(guān)注的重點始終應(yīng)該放在最外層的結(jié)構(gòu)上。因此，我們不難發(fā)現(xiàn)，原著作者喬納森·斯威夫特想要表達的對政治制度和社會問題的批判等一系列深刻的主題全被影片編劇做了弱化處理，編劇和導(dǎo)演講述的是一個典型的美國小市民來到英式名著《格列佛游記》所創(chuàng)造的神奇國度歷險，最終回到美國現(xiàn)實社會“升職加薪”實現(xiàn)個人提升的故事，因此全片可謂披著英式的外衣表達了典型的美式價值觀精神。

[參考文獻]

[1]黃彬瑤，王小潞.“其言非其意”：反語的心理認知機制[J].心理科學(xué)進展，2013（21）.

[2]孟繁利，李磊.《格列佛游記》的諷刺手法[J].時代文學(xué)（下半月），2011（09）.

[3]杜蓉.透過《阿甘正傳》淺談美國文化[J].陜西教育，2010（03）.

[作者簡介]金丹（1975— ），女，河南鄭州人，碩士，鄭州大學(xué)體育學(xué)院講師。主要研究方向：英美文學(xué)。