■　姜　燕

(作者系中國傳媒大學(xué)藝術(shù)學(xué)部戲劇影視學(xué)院副教授)

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中國內(nèi)地電視劇聲音創(chuàng)作實踐歷史研究

■姜燕

站在歷史的維度,對電視劇聲音的研究進行時代性、社會性、文化性、藝術(shù)性、傳播性等方面的分析,是研究中不可忽視的環(huán)節(jié)。中國內(nèi)地電視劇的聲音發(fā)展歷史可以分為兩個階段：追求時效性、真實性、教育性、政治性的直播階段和追求紀實化、娛樂化、審美化相結(jié)合并追求聲畫統(tǒng)一性的錄播階段。電視劇聲音制作在這兩個階段具有不同的技術(shù)要求、藝術(shù)要求、美學(xué)要求。

中國內(nèi)地；電視?。宦曇魟?chuàng)作；直播時期；錄播時期

對電視劇聲音的研究,首先不能脫離電視劇整體創(chuàng)作的歷史與發(fā)展,同時也不能脫離當下創(chuàng)作的環(huán)境。站在歷史的維度,對電視劇聲音的研究進行時代性、社會性、文化性、藝術(shù)性、傳播性等方面的分析,是研究中不可忽視的環(huán)節(jié)。本文的研究將沿著中國電視劇發(fā)展的歷史脈絡(luò)對聲音進行分析、討論,以期喚起人們對電視劇聲音的重新解讀與認知并運用到當下的創(chuàng)作中。

一、電視劇的聲音實踐發(fā)展歷史

中國電視劇聲音的發(fā)展是隨著整個電視劇藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展的。學(xué)界很多專家對電視劇的歷史階段做了劃分,如“我國電視劇的發(fā)展大體經(jīng)歷了五個發(fā)展時期：1958年至1966年,是電視劇的初創(chuàng)期；1967年至1977年,是電視劇的停滯期；1978年至1981年,是電視劇的恢復(fù)期；1982年至1990年,是電視劇的發(fā)展期；1991年至現(xiàn)在(截止到本書出版的時候是1998年1月),是電視劇的成熟和繁榮時期”①。

那么從聲音創(chuàng)作實踐角度出發(fā),筆者認為,中國內(nèi)地電視劇的聲音發(fā)展歷史可以分為兩個階段。一是追求時效性、真實性、教育性、政治性的直播階段；一是追求紀實化、娛樂化、審美化相結(jié)合并追求聲畫統(tǒng)一性的錄播階段,用同期錄音與后期制作相結(jié)合來形容“錄播階段”的特點或許是更確切的表達。但由于“錄播”這兩個字能夠與“直播”達到對比的效果,因此在本文中筆者仍采用“錄播”來描述中國電視劇聲音發(fā)展史的另一個階段。

本文將這兩個發(fā)展階段具體劃分如下：1958—1966年的草創(chuàng)“直播”階段,是從電視劇誕生之日直至文革“停滯期”的前夕；1978至今的復(fù)蘇、發(fā)展、繁榮的“錄播”階段,是從復(fù)蘇時期直至今天。同時,在“錄播”階段,聲音發(fā)展過程中還經(jīng)歷了兩種不同的工藝過程——即“同期錄音”和“后期配音”。由于這兩種播出工藝和系統(tǒng)的差異,使得電視劇聲音制作在這兩個階段也具有不同的技術(shù)要求、藝術(shù)要求、美學(xué)要求。

二、直播時期的電視劇聲音創(chuàng)作實踐

(一)直播階段的技術(shù)控制與發(fā)展

在中國電視劇發(fā)展史上,20世紀70年代以前電視節(jié)目完全是直播的?！敖ㄅ_初期的50至60年代,音樂與錄音的規(guī)模較小。除了對多訊道的現(xiàn)場直播給予拾音切換播出以外,節(jié)目聲音的制作也僅僅為16毫米影片配音、配樂,作為新聞和專題節(jié)目的組成部分。所使用的聲音制作設(shè)備大部分是電子管時代的產(chǎn)品,節(jié)目的聲音藝術(shù)水平和技術(shù)質(zhì)量維持在模擬的初級階段?！雹谠谶@種制作設(shè)備、技術(shù)和工藝環(huán)境下,電視劇聲音制作也受到了一定限制,如拍攝與制作只能在演播室中搭景進行,演員的臺詞、表現(xiàn)氛圍的音樂及音響必須要現(xiàn)場一氣呵成,旁白必須簡練,現(xiàn)場不能出現(xiàn)各種噪聲,演員和拍攝人員要完美配合掌握表演節(jié)奏,因此拍攝與制作的過程壓力極大。

隨著電視劇藝術(shù)觀念的不斷發(fā)展,電視劇制作也開始有了較大突破,包括拍攝空間、制作場景、聲音設(shè)計等。例如，有的電視劇為了更真實地體現(xiàn)劇情,創(chuàng)作者們開始從演播棚走到室外嘗試外景戲的拍攝。為了解決聲音的問題,他們“想出了無聲電影膠片與電視畫面相結(jié)合的演播方法”③,在播出時現(xiàn)場配上一些音響效果,嘗試聲音在外景與內(nèi)景的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。可見,中國電視劇聲音創(chuàng)作的藝術(shù)觀念在自身實踐中從一開始便得到了創(chuàng)作者的關(guān)注。

(二)技術(shù)限制下的聲音藝術(shù)創(chuàng)作實踐

在直播階段,國內(nèi)受技術(shù)條件所限沒有電視錄像機及電子編輯設(shè)備,無法實現(xiàn)節(jié)目的錄制,聲音的存在形態(tài)和創(chuàng)作方法受技術(shù)限制只能選擇直播方式?！爸钡?964年,北京電視臺(中央電視臺前身)才從日本引進一臺2英寸黑白磁帶錄像機,這臺錄像機只有錄放功能,不能編輯制作,因此只用于特殊和有保留價值的節(jié)目錄像?！雹茈娨晞〉闹谱髋c播出也不例外。

或許有人認為,既然早期的電視劇由于技術(shù)所限采取的是“直播”方式,在“聲音”創(chuàng)作與制作方面一定是乏善可陳、無需討論的,無非就是“把對話加在畫面上而已”⑤,有什么藝術(shù)思維可言呢？實際上,在中國電視劇聲音創(chuàng)作發(fā)展史上,第一代電視劇創(chuàng)作者在直播時期的創(chuàng)作中,已經(jīng)進行了諸多大膽嘗試：不論在攝像、舞美方面,還是聲音、蒙太奇處理、時空表達等方面。就“聲音”而言,在早期電視劇創(chuàng)作過程中已呈現(xiàn)出一定的聲音創(chuàng)作意識與思維觀念,只是由于技術(shù)及當時創(chuàng)作環(huán)境的限制,電視劇的聲音制作無論在技術(shù)控制、藝術(shù)表達還是文化呈現(xiàn)方面都略顯粗糙和幼稚。

由于電視劇的聲音經(jīng)驗基本來自于電影,同時在中國電視劇的早期創(chuàng)作中,在藝術(shù)創(chuàng)作方面廣播劇“為電視劇創(chuàng)作在聲音運用方面提供了許多可資借鑒的經(jīng)驗”⑥。因此電視劇的聲音觀念脫離不開電影和廣播劇帶來的巨大影響。一些參與過早期電視劇制作的老前輩曾說過，“當時我們對電視劇的了解十分膚淺,所能借鑒的惟有一條：那就是靠聲音來表現(xiàn)的劇——廣播??；從而聯(lián)想到電視劇就應(yīng)當是靠圖像和聲音共同來表現(xiàn)的一個新劇種”⑦。因此當時的創(chuàng)作者認為“電視劇的聲音部分與廣播劇差不多,由演員的臺詞、表現(xiàn)環(huán)境的種種音響效果及烘托氣氛的音樂組成”⑧。但是,電視劇與廣播劇聲音的最大不同之處在于：電視劇是聲音與畫面有機統(tǒng)一的“聲畫藝術(shù)”,而不僅僅是“聲音藝術(shù)”。不過,在電視劇創(chuàng)作中廣播劇聲音的觀念仍為中國早期電視劇聲音創(chuàng)作提供了很好的參照。

參與了中國第一部電視劇《一口菜餅子》錄音工作的中國電視劇藝術(shù)的開創(chuàng)人員曾文濟先生給我們提供了非常珍貴的口述歷史,他在《回憶<一口菜餅子>的錄音工作》一文中詳細敘述了當時的錄音情況，“……當時唯一的電視演播室是用辦公室改裝的,面積僅有五十平方米左右,導(dǎo)演切換臺、音響控制臺擠在演播室內(nèi)用玻璃房隔開?！邑撠?zé)聲音工作,可供使用的聲音設(shè)備只有一臺普通的國產(chǎn)調(diào)音臺,幾只動圈話筒,話筒的支架是燈光架改裝的,兩部座式錄音機也是電臺淘汰下來的……戲的故事集中發(fā)生在窩棚和通道之間,為了現(xiàn)場聲音我把兩只話筒依照演員位置調(diào)整好方位,提前隱藏在窩棚的草堆里,另外兩只話筒固定在燈光架上錄取通道及旁白的解說聲……有些臺詞要提前錄下來,在戲的進行中用錄音機重放……有一段表示內(nèi)心心語的戲也要先錄下來,經(jīng)過聲音藝術(shù)處理后,用錄音機現(xiàn)場放出,另外戲中需要配音樂的片段,音樂聲也要讓現(xiàn)場演員聽得到……”⑨。

可見,在中國電視劇早期發(fā)展過程中，聲音已成為創(chuàng)作團隊必須認真對待的重要元素,并借鑒廣播劇人物內(nèi)心獨白的手法將開場和結(jié)尾及重場戲進行“畫外音”的藝術(shù)處理。

實際上中國早期的電視劇不僅非常重視語言運用或錄音技術(shù)控制方面,還極注重音樂的設(shè)計和使用方面,雖然在藝術(shù)表現(xiàn)方面顯得還不夠成熟。最初,電視劇中的音樂“都是由音樂編輯選用一些與劇本相近的現(xiàn)成的中外樂曲,有的整段配用,有的加以編輯剪接,大體上效果還可以,但總感覺有點‘兩層皮’。尤其是關(guān)鍵時刻的重點戲,往往音樂使不上勁……”⑩。確實,這個時期的電視劇音樂更多是為了滿足視聽體驗或圖解畫面,如給影片中每個角色和場景都創(chuàng)作一個標簽似的音樂主題。同時,借鑒了電影、戲劇及廣播劇藝術(shù)的電視劇在早期創(chuàng)作中未免帶有電影或戲劇的影子,在臺詞表現(xiàn)上更舞臺化、在音樂使用上更電影化。

隨著有聲電影發(fā)展成熟,聲音的功能得到了拓展,聲音逐漸進入到電影本體中進行敘事、造型、情緒與主題詮釋,聲音真正成為電影的有機部分,成為電影語言的構(gòu)成要素,并在時間、空間、意境風(fēng)格、心理呈現(xiàn)、意識形態(tài)傳播等方面大顯身手。此時,電視劇聲音從電影中可借鑒的手法也更加多樣、更加符合電視劇藝術(shù)的特點,成為刻畫人物、劇作結(jié)構(gòu)及蒙太奇運用等方面的重要表現(xiàn)手段。

(三)對電視劇直播階段聲音創(chuàng)作的反思

總體而言,聲音的進入尤其是音樂元素的進入給電視劇藝術(shù)創(chuàng)作帶來了新鮮的“原材料”,同時也提升了審美意義。“直播時期”電視劇的音樂創(chuàng)作與運用雖不能像后來“錄播時期”的電視劇音樂那樣擔(dān)負著造型、敘事、表現(xiàn)主題、塑造時空、刻畫人物、結(jié)構(gòu)影片等重要功能,但依然能夠影響或者控制影片節(jié)奏、形成獨特的聲畫蒙太奇,成為電視劇創(chuàng)作中一道獨特的風(fēng)景。

三、“錄播”時期的電視劇聲音創(chuàng)作實踐

(一)錄播階段錄音工藝與技術(shù)的發(fā)展

進入21世紀之后,除了數(shù)字技術(shù)的普遍應(yīng)用,電視聲音的立體聲制作、環(huán)繞聲混錄等也漸漸成為普遍現(xiàn)象,為電視藝術(shù)作品的多樣化呈現(xiàn)提供了廣闊空間。

(二)技術(shù)發(fā)展帶來的聲音藝術(shù)創(chuàng)作觀念變化

從1978年至今,中國電視劇進入了“錄播階段”,其藝術(shù)創(chuàng)作在技術(shù)的帶動下也進入了一個前所未有的新空間,不論是技術(shù)控制、工藝設(shè)計方面,還是藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)呈現(xiàn)方面?？梢赃@樣說,“直播時期”的電視劇注重現(xiàn)場傳遞出來的直接效果;而“錄播階段”的電視劇則逐漸開始注重聲音的藝術(shù)性、審美性、文化性以及新技術(shù)與工藝帶來的新藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格與樣式。當然,由于技術(shù)發(fā)展是一個漸變的過程,因此電視劇的聲音發(fā)展在此階段也經(jīng)歷了幾個不同時期。

1.追求聲音“真實性”的觀念萌發(fā)

中國電視劇在20世紀80年代前期可以說是迎來了第一個創(chuàng)作高潮,除了數(shù)量上的迅速增長,在電視劇藝術(shù)本體的探索方面也取得了一定成績。如1980年播出的中國內(nèi)地第一部電視連續(xù)劇《敵營十八年》，呈現(xiàn)出的故事性、戲劇性、懸念性以及令那個年代的人們記憶深刻的片頭曲《曙光在前頭》,都是創(chuàng)作方面突破性的嘗試。而1982年播出的《蝦球傳》，由于故事曲折動人、情感真實獲得了觀眾的認可,并成為第一部走向香港、東南亞地區(qū)的大陸電視劇。那首由成方圓演唱的《游子吟》，讓很多觀眾深受感動,甚至到現(xiàn)在都記憶猶新。

此階段的一些優(yōu)秀電視劇的內(nèi)容取材具有貼近生活、關(guān)注普通人情感和命運的現(xiàn)實主義美學(xué)品格。與同時期電影的紀實美學(xué)相呼應(yīng),追求真實性是當時電視劇藝術(shù)家們的一種美學(xué)思潮。同時，電視攝像機和同期錄音機的技術(shù)進步,使得畫面和聲音方面具備了記錄真實的可能性,電視劇的創(chuàng)作者追求“更生活化”“更樸實些”的創(chuàng)作理念,紀實性電視劇和紀實手法受到青睞。演員注重本色表演、拍攝選擇實景、樸實無華是這些電視劇普遍的藝術(shù)風(fēng)格。在《今夜有暴風(fēng)雪》中用聲音營造的那個北風(fēng)呼嘯、地凍天寒的北大荒,令觀眾仿佛置身其中。

此外,筆者在對電視劇研究的文獻資料進行整理時發(fā)現(xiàn),克西在1982年4月發(fā)表在《人民音樂》上的《太滿 太響 太多：電視劇音樂雜談》和丁汕在1983年7月發(fā)表在《電視文藝》上的《電視劇要重視語言、音響的錄制》，這兩篇文章都是較早對電視劇聲音進行反思的優(yōu)秀論文。

總體而言,這個時期在聲音創(chuàng)作方面強調(diào)聲音的“真實性”，并作為藝術(shù)追求形成了一種藝術(shù)風(fēng)格和樣式,區(qū)別了舞臺化的表演方式,使作品的情感更加真實,聲音也成了還原物質(zhì)世界的重要手段。但是有些追求紀實風(fēng)格的電視劇在追求真實性的同時,在某種程度上卻缺乏一定的藝術(shù)表現(xiàn)力,忽視了對現(xiàn)實生活中聲音的藝術(shù)選擇,為了真實而真實,使聲音成為了“自然主義”生活流的記錄,缺乏藝術(shù)美感和表現(xiàn)張力。

2.追求聲音“藝術(shù)性”的觀念呈現(xiàn)

可見,在“錄播階段”初期,人們對聲音的創(chuàng)作有了新認識,但還沒有良好的聲音藝術(shù)觀念指導(dǎo)聲音的創(chuàng)作、沒有專門的錄音人員采錄聲音、沒有專門的部門進行聲音后期設(shè)計,這些都是在錄播階段初期大多數(shù)電視劇聲音創(chuàng)作中存在的普遍問題,因此電視劇聲音創(chuàng)作觀念還有待提高。

正是通過這些創(chuàng)作者的不斷嘗試和努力,在電視劇作品中聲音的藝術(shù)表達功能才越來越被關(guān)注,并成為創(chuàng)作者的重要創(chuàng)作手段,也使得電視劇聲音的時空、造型、蒙太奇觀念等越來越成熟。

3.同期錄音的聲音藝術(shù)觀念

由于技術(shù)的不斷發(fā)展、工藝的不斷進步使同期錄音工藝成為可能。硬件設(shè)備向著便攜式、小型化發(fā)展,改變了電視媒介以往“用電影方式制作節(jié)目,用電視方式傳播節(jié)目”的尷尬狀況,從而使電視特有的電子制作手段成為電視制作與傳播的重要方式,也為電視觀念的進步帶來了極大的創(chuàng)作新空間。ENG設(shè)備的使用及后來的EFP(電子現(xiàn)場制作)等新型設(shè)備的使用,使制作速度加快、周期縮短,結(jié)合同期聲錄音設(shè)備和工藝的使用,為電視劇制作提供了經(jīng)濟方便的設(shè)備、方法和技術(shù)保證,從而也為電視劇開始進行“室內(nèi)劇”制作、多機位拍攝、現(xiàn)場鏡頭切換等方式提供了良好的技術(shù)平臺。于是，從20世紀80年代后期到90年代初期,中國電視劇的生產(chǎn)方式也發(fā)生了重大變化。例如開始建立電視劇拍攝外景基地、提出電視劇生產(chǎn)的“基地化、工業(yè)化、企業(yè)化”設(shè)想,包括將同期錄音工藝作為電視劇拍攝的基本工藝要求之一,對參與一些重要獎項評選時同期聲所占的比例也有了規(guī)定。

這個時期之后,“同期錄音”概念真正被重視起來,不再是一味地追求“同期聲”和羅列生活流的“真實性”,而是運用同期錄音工藝、選擇典型環(huán)境中的典型聲音來刻畫典型的場景和人物,追求作品的獨特藝術(shù)風(fēng)格,追求的是“藝術(shù)的真”而不僅僅是純粹的“生活的真”。在電視劇語言方面，聲畫同步成為重要的創(chuàng)作標準。電視劇人物的表演也不僅只依賴于肢體和動作,而要依據(jù)動作和聲音兩個方面進行人物塑造,同時通過聲音來結(jié)構(gòu)鏡頭的長度和內(nèi)容,并且開始探索用同期聲表現(xiàn)事件、情節(jié)和情感的真實。這個時期,創(chuàng)作者逐漸開始在體現(xiàn)“真實”的創(chuàng)作前提下追求“藝術(shù)意蘊”的呈現(xiàn),這些是和技術(shù)的進步分不開的。比如,電視劇《巴桑和她的弟妹們》《四世同堂》《西游記》《紅樓夢》等,聲音在構(gòu)建一個令人信服的真實時空的同時，還極注重聲音的藝術(shù)性、象征性。

從九十年代至今,電視劇聲音創(chuàng)作,在理念上越來越注重聲音的美學(xué)風(fēng)格的呈現(xiàn)、文化內(nèi)涵的表達、以及文化傳播的力量。以電視劇《橘子紅了》為例,作品有效地利用不同空間的音響和音樂,營造出19世紀末、20世紀初中國某個江南小鎮(zhèn)的鄉(xiāng)村生活和城市生活的不同,“時間”與“空間”在聲音和畫面的賦格中完美融合并呈現(xiàn)出來。以音響為例,在《橘子紅了》中,創(chuàng)作者對音響這個元素進行了藝術(shù)方面的設(shè)計與創(chuàng)作,同時令音響呈現(xiàn)出某個典型“時空”中的社會景觀以及文化意蘊。在聲音方面,選擇了具有對比性的聲音審美意象，呈現(xiàn)出了鄉(xiāng)下橘園與城市的聲音景觀。比如鄉(xiāng)下橘園生活中鳥鳴、蛙叫、蟲鳴、狗吠、雞叫、流水、山風(fēng)、樹葉搖動、鐘聲、木魚聲、算盤珠碰撞發(fā)出的聲音、腳步聲等具有田園詩般的、傳統(tǒng)的、單一的、寧靜的聲音環(huán)境；城市生活中的火車汽笛聲、汽車轟鳴聲、有軌電車的鈴聲、市井街道嘈雜的喧鬧聲和叫賣聲、電話鈴聲、留聲機中的音樂以及戲曲聲、鐘表滴答聲、打字機聲等具有城市氣息的、現(xiàn)代的、復(fù)合的、嘈雜的聲音環(huán)境。這些聲音意象,構(gòu)成了城市和鄉(xiāng)村的人文及社會生活景觀,形成了截然不同并且別具風(fēng)格的“橘園”和“城市”聲音形象。

隨著技術(shù)的發(fā)展,電視劇聲音的立體聲制作必定會成為一種未來趨勢。隨著新媒介環(huán)境日新月異的變化,聲音的制作也會遇到一些新的空間和挑戰(zhàn)。例如高清電視頻道的出現(xiàn),3D電視的研發(fā)與市場應(yīng)用,4D電視的出現(xiàn),4K技術(shù)的應(yīng)用,VR技術(shù)的興起,等等;視頻制作理念、講故事的方式、觀眾收看節(jié)目的方式等等都勢必受到相應(yīng)的影響并產(chǎn)生相應(yīng)的變化,更真實的畫面需要與之相符合的聲音呈現(xiàn),而這些影響和變化也必然會在未來引發(fā)電視劇聲音制作方面的變革。電視劇聲音未來或許不僅追求5.1環(huán)繞聲的環(huán)繞感,還會朝著全景聲的制作模式邁進,讓聲音更有質(zhì)感、更有包圍感和沉浸感,那時,電視聲音的制作理念也必然要經(jīng)歷一個鳳凰涅槃時代的到來。

技術(shù)常常是引發(fā)藝術(shù)觀念變革的重要推動因素,每次變革都會帶來觀念的創(chuàng)新,從而帶來形式創(chuàng)新。電視劇亦如此,新技術(shù)、新工藝必然會帶來觀念創(chuàng)新。如今,新媒介環(huán)境及新的數(shù)字技術(shù)、新的設(shè)備研發(fā)為電視劇創(chuàng)作帶來了新機遇和新空間。面對計算機CG技術(shù)創(chuàng)造的視覺奇觀,影視聲音的制作也將改變傳統(tǒng)創(chuàng)作理念,利用數(shù)字音頻技術(shù)、聲音合成技術(shù)、立體聲制作技術(shù)等創(chuàng)新手段,將富有科技感、形象感、包圍感、觸摸感、時代感的聽覺形象呈現(xiàn)于觀眾的耳際,成為加強影視藝術(shù)表現(xiàn)力的重要手段,豐富和增強視聽語言的藝術(shù)表現(xiàn)力。

注釋：

⑤電影《雨中曲》中對白,筆者根據(jù)電影對白整理。

⑨李培森主編：《追溯源頭》,中國廣播電視出版社2007年版,第33頁。

(作者系中國傳媒大學(xué)藝術(shù)學(xué)部戲劇影視學(xué)院副教授)

【責(zé)任編輯：劉俊】