劉忠澤

摘 要：宜 陶刻本身是一種技藝，而且是一種專業(yè)性很強的技藝。需要除物質(zhì)和工具外更多的東西，需要對靈感和情緒瞬間的把握。

關(guān)鍵詞：紫砂陶；陶刻；中國藝術(shù)

中圖分類號：J527 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0048-01

美麗是自然界中最神秘的現(xiàn)象之一。它的影響是我們可以看到和感覺到的，但是它的本質(zhì)卻和那些難以理解的事實一樣讓人說不清楚。至高無上的美麗屬于至高無上的生命。與自然完美結(jié)合最為典型的例子就是中國藝術(shù)。出于對祖先和自然界的愛和尊敬，使中國的城鎮(zhèn)和藝術(shù)家們有了一群崇拜者。他們的藝術(shù)作品通過悠久的歷史反映出對自然界的萬事萬物的珍愛。他們在礦物、植物和動物身上獲得靈感，以精湛的手工技藝創(chuàng)造出許許多多的藝術(shù)作品，將毫無疑問的美麗呈現(xiàn)給人們。

陶刻本身是一種技藝，而且是一種專業(yè)性很強的技藝。需要除物質(zhì)和工具外更多的東西，需要對靈感和情緒瞬間的把握。長期以來，在人們的心目中往往只注意到了它技藝的一面，而對它作為文化形態(tài)的一面卻有所忽視?；蛘?，大家都承認陶刻是藝術(shù)，但要說它也是一種文化形態(tài)，則有人會提出疑義。其實，陶刻文化像電影文化、戲劇文化、詩歌文化一樣，在邏輯上和文理上是說得通的。陶刻不僅有自己的文化內(nèi)涵，而且它自己作為一種文化形態(tài)，有豐富的內(nèi)容可以討論。把陶刻當作一種文化形態(tài)，并非是人為的拔高它，而是因為它實實在在地具有這種品格。

藝術(shù)都不是單純的欣賞品到了近現(xiàn)代，陶刻本體論和陶刻藝術(shù)自律性的理論被提了出來，陶刻本身獲得了發(fā)展，這是一種進步。但與此同時，從某種意義上說，就是要矯正包括陶刻在內(nèi)的藝術(shù)只關(guān)注形式語言而忽視自己文化品格的這種趨勢。當然，我們不能從一個極端走向另一個極端。我們說陶刻是一種文化形態(tài)時，不要忘記它是作為藝術(shù)形式的一種文化形態(tài)，如果抹煞了它的藝術(shù)特征，它就不成為陶刻，與其他文化形式或活動沒有區(qū)別，它本身就失去其獨立存在的意義。總之，我們要正確理解也是陶刻一種文化形態(tài)的理論，不要把陶刻做成一種失去了陶刻特征的文化活動。所謂陶刻藝術(shù)的特性和特征，并非一成不變，而是隨著時代的變革、科技的發(fā)展以及人們觀念的更新，不斷有所豐富和有必然的趨勢。有些青年朋友懷疑自己，現(xiàn)在仍然在做陶刻是否不合潮流了，是否觀念陳舊了，等等，這些顧慮是不必要的。藝術(shù)品種有新舊之分，藝術(shù)卻不能分新舊，而要看它的創(chuàng)造價值。用新的媒介和手段做裝置，如果沒有新的創(chuàng)意，邯鄲學步的地模仿西方，這種藝術(shù)活動也是毫無價值的。陶刻這種形式雖然已經(jīng)有幾千年的歷史，已經(jīng)有豐富的遺產(chǎn)積累，但這并這并不妨礙一代又一代新人在這個創(chuàng)造領(lǐng)域里新的作為，因為變革著的時代賦予人們的新思想，會激發(fā)起人們新的創(chuàng)造激情與智慧。陶刻創(chuàng)造有無限的空間，我們對此充滿了信心。

有藝術(shù)追求的陶刻家和社會、大眾之間的矛盾常常表現(xiàn)在這里，但也往往在這里表現(xiàn)出有些藝術(shù)家的智慧和機敏。這些聰明的陶刻藝術(shù)家既能適應社會和大眾的審美需求，又善于把社會和大眾一時還未能認知的審美因素悄悄地“灌輸”給他們，使他們潛移默化地接受并得到欣賞水平的提升。這就是早就有美學家們闡述過的“適應是為了征服”的道理。不用說，要做這一點，陶刻藝術(shù)家本身首先需要有很高的文化修養(yǎng)，還需要有向社會和大眾虛心學習的品質(zhì)。因為不論是“適應”即讓社會和群眾“喜聞樂見”，還是“征服”即提高社會和群眾的審美能力，都要求藝術(shù)家站在文化的高度，認識和處理與創(chuàng)作有關(guān)的問題，而不是僅僅憑自己的技藝，更不是靠表面的東西容易應付，有深層精神內(nèi)容的作品創(chuàng)作中避難就易、避重就輕，為滿足一時的名利，而忘記藝術(shù)的根本意義。從社會大眾來說，同由于藝術(shù)知識普及不夠，人們在閱讀作品時，看熱鬧的多，看門道的少，忽視作品的文化意義與價值，便成了普遍的情況。這樣，我們要有效地樹立陶刻作為文化品類的形象，必須從兩方面著手：首先提高藝術(shù)家的自覺，提高他們的文化藝術(shù)修養(yǎng)，使他們清楚地認識到，陶刻在技藝后面，在其技藝本身，都深藏著文化精神。陶刻的題材多種多樣，功能也各有特點，有茶壺裝飾性的陶刻，等等，這一點不應有模糊的認識。不要輕視裝飾性陶刻的文化意義，藝術(shù)作品中形式語言的美感常常具有不易為人覺察的文化性格，而這種文化性對人們潛移默化地發(fā)生著影響。只有陶刻家自覺地認為自己是文化人，他的作品在社會文化中成為可或缺的一部分的時候，他才有藝術(shù)家應有的使命感。當然，這并不意味著我們要抹煞陶刻本身的特性，抹煞陶刻藝術(shù)手中藝的重要性。其實手藝本身也是一種文化，這個問題下面還要說及。對社會和觀眾，我們要多做藝術(shù)普及工作，提高他們對陶刻的認識，使他們懂得，看陶刻、看畫，就像讀詩、讀小說、欣賞電影和戲劇一樣，不僅是為了娛樂和消遺，主要是為了提高自己的文化修養(yǎng)

中國藝術(shù)的一條原則，向我們說明了靈魂的共鳴，活力的振動和生命的運動?！耙粋€藝術(shù)家應該將所有值得鼓勵的事情反映在他的作品中并賦予其生命。這就要求能應用美和詩歌價值的形式和色彩。靈魂的共鳴是一種生命的靈感的流動，它以不同的程度影響著每件事物，栩栩如生的或是死氣沉沉的。如果這個藝術(shù)家能夠做到讓你、他或她在其藝術(shù)中都能捕捉到這一點，那么這件作品才是成功的?！?/p>

參考文獻：

[1]李治元.中國茶壺大觀[M].臺北：臺灣長春樹書出版社，2001.

[2]名壺集錦[M].臺灣鐘文出版社，2003.