鄒松穎

（華南師范大學(xué)，廣東 廣州 510631）

如何演奏好二胡現(xiàn)代作品

鄒松穎

（華南師范大學(xué)，廣東 廣州 510631）

二胡，始于唐朝，至今已有一千多年的歷史，它最早發(fā)源于我國古代北部地區(qū)的一個少數(shù)民族，那時叫“奚琴”。二胡是中國當(dāng)代民族樂器中主要的拉弦樂器之一，已經(jīng)歷了上千年歷史的洗禮，它歷史悠久，但是二胡音樂作品的演奏技法特征也僅是在近百年間才有了一個較為明顯的提高，融合現(xiàn)代作曲技法的二胡作品在學(xué)習(xí)與演奏上都與傳統(tǒng)曲目有了較大的區(qū)別。

何為現(xiàn)代作品？通俗來說，就是指由近現(xiàn)代作曲家譜寫的、融入現(xiàn)代技法的、難度較高的作品。由于時代發(fā)展的進步，作曲家們漸漸把二胡看作成一種類似小提琴的樂器，于是在融和了西方小提琴的技法的基礎(chǔ)上，作曲家們大量創(chuàng)作了一批符合現(xiàn)代民眾審美情趣的作品，其中有《火——彩衣姑娘》《炫動》《風(fēng)雨思秋》等。如今的二胡已不再是過去傳統(tǒng)角色的扮演，而是以全新的姿態(tài)演繹著傳統(tǒng)音樂的迷人風(fēng)采，現(xiàn)代二胡音樂作品既充滿著濃厚的民族風(fēng)味，同時也能與時代同步，這表明二胡已逐漸成為新世紀(jì)極具代表性的民族樂器。 這一系列作品的誕生，意味著二胡發(fā)展大步向前，二胡作品的不斷革新，而我們該如何演奏好這些作品呢？

與傳統(tǒng)曲目不同的是，現(xiàn)代曲目大多數(shù)都使用五線譜，首先在識譜的時候，我們需要謹(jǐn)慎對待每一個音，現(xiàn)代作品中常常出現(xiàn)快速十六分音符甚至三十二分音符的各類變化音，識譜慢練時要把握好音準(zhǔn)及指距之間的關(guān)系，確認(rèn)音準(zhǔn)無誤清晰后，才可加快速度，且現(xiàn)代曲目多用節(jié)奏復(fù)雜的節(jié)拍形式，例如在《第三二胡狂想曲》的慢板中出現(xiàn)多次的10/8、11/8拍，識譜初練過程中切記不可操之過急，上手之前先動腦動嘴，將節(jié)拍與旋律在腦海中過一遍，再試著用唱旋律，打拍子的方式找到樂曲中的律動感，這樣才可達到作曲家想要的舞蹈般的律動感。

在整首曲子大體流暢的程度上，我們需要進一步完善，最重要的一點就是了解整首樂曲誕生的背景，以及作曲家想要表達的情感，以往我們對于這一點有很大的誤區(qū)，認(rèn)為只有傳統(tǒng)曲目需要琢磨感情，而現(xiàn)代曲目只要單純的炫技就夠了，這是錯誤的認(rèn)識，不管如何絢爛的技術(shù)也需要情感作為支撐，技術(shù)也是情感的一種表達方式，例如《雪山魂塑》，這首曲子是為紀(jì)念紅軍長征勝利70周年所作，樂曲分別為征途、雪山、戰(zhàn)友、朝霞四個部分，72小節(jié)開始的慢板，譜例上清晰明確的給出兩個字“心聲”，或許是表達對長征勝利的盼望之情，或許是對遠方家人的思念之情，亦或許是對身邊一個個倒下戰(zhàn)友的懷念之情，這些都是值得我們?nèi)プ聊ニ伎嫉模⑶以诎盐涨楦泻?，用揉弦、滑音等方式將其表現(xiàn)出來，這樣才能稱之為完善。

演奏好一首二胡現(xiàn)代作品的最后一步就是提速，樂曲始終是要還原于樂譜本身，所以練至樂譜上所要求的速度是非常重要的，前面我們所說的慢練細扣也是為速度的提升打下基礎(chǔ)，但是，追求快速的同時，一定要保證清晰和顆粒性。雖說我資歷尚淺，但在我的學(xué)習(xí)經(jīng)驗中認(rèn)為，寧愿多花十倍的功夫用來精雕細啄，也不要省一時之力，將時間用在追求原曲速度上。此環(huán)節(jié)最能磨練演奏者的決心與意志，需要耐心的由慢漸快，循序漸進的練習(xí)，這是需要消耗大量時間與精力的，切記要有耐心，戒急戒躁。

在一切練習(xí)環(huán)節(jié)做好了充足準(zhǔn)備時，我們只需要帶著自信上臺演出，在臺上的演出也是完成整個演奏的重要環(huán)節(jié)。現(xiàn)代作品大多數(shù)都帶有伴奏，不管是鋼琴伴奏還是揚琴伴奏或是添加任意樂器一同上臺演出，我們都需要在臺下多加練習(xí)，多多培養(yǎng)與伴奏者的默契度，這是非常重要的一點，大多數(shù)人的誤區(qū)在于認(rèn)為，我已經(jīng)將曲子練致熟練，對自己胸有成竹，并且我相信伴奏者的水平，保證演出成功絕無紕漏，這個想法是錯誤的，沒有熟悉程度的合作，沒有情感交流的伴奏是絕對不可能完美的，要做到演奏好一首現(xiàn)代曲目，你需要與伴奏者交流對曲目的見解，磨合對方在處理上的細微不同之處，真正做到心神合一、技藝相融，這樣的充足準(zhǔn)備后，才能真正稱之為演奏完美無瑕疵。

現(xiàn)代樂曲的出現(xiàn)極大的拓展了二胡的發(fā)展方向，在二胡發(fā)展的里程碑上添加了濃墨重彩的一筆，同時也對演奏者的技術(shù)水平要求越來越高，在不斷完善演奏者自己的基本功技藝時，也需要多多吸收其他演奏者的優(yōu)秀之處，多聽多學(xué)習(xí)，善于發(fā)現(xiàn)每一位演奏者的特點，學(xué)習(xí)前輩的優(yōu)點，發(fā)現(xiàn)并改正自己的不足之處，完善并充實自己。但是這并不是一味地模仿，每個演奏者都是獨立存在的生命個體，每個人對作品細節(jié)的理解都會有細微不同之處，有人認(rèn)為這一句應(yīng)該是肝腸寸斷的，也有人認(rèn)為這一句是風(fēng)輕云淡的，這樣才能構(gòu)成作品的豐富多彩之處，如果大家都一致的理解一致的處理，作品聽起來則會平淡無味，當(dāng)然一切的個人理解都要在忠于作者的寫作意圖之上，不能是脫離作曲家意愿的。

完整的練好一首二胡現(xiàn)代作品是需要用耐心與韌性精雕細琢的，總結(jié)成四個字“巧練技術(shù)，細思情感”，只要掌握訣竅后科學(xué)的練習(xí)再加上堅持不懈的努力，你一定可以演奏好一首二胡現(xiàn)代曲目。