高寧

【摘 要】本文主要闡釋天價作品是否是最美的，大美即大丑，大丑即大美，利用王羲之、顏真卿等中國古代大文豪的經(jīng)典之作，來表現(xiàn)古代作品中的美；同時也以美國抽象派大師湯伯利的《黑板》和羅伯特·雷曼的《無題》兩幅作品，寥寥數(shù)筆拍出天價為例，把現(xiàn)代社會這種利欲熏心的現(xiàn)實和藝術(shù)品的本身價值進行對比。

【關(guān)鍵詞】天價藝術(shù)品；大美；大丑

中圖分類號：J292 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0279-01

書法作為中國的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，它承載著中華五千年的文化歷史。書法的開始以甲骨文的形式出現(xiàn)于龜甲、獸骨上，用以占卜；之后秦統(tǒng)一全國文字，以小篆作為當(dāng)時的官方文字書寫工具，這時書法開始轉(zhuǎn)變?yōu)闀鴮懝ぞ撸划?dāng)出現(xiàn)了隸書、楷書、行書、草書各種書體，這使書法開始由書寫工具漸漸轉(zhuǎn)為藝術(shù)品；到現(xiàn)代，它經(jīng)過五千年的傳承，由中國向外傳播。而現(xiàn)代的書法傳承完全以藝術(shù)的形式表現(xiàn)，各類書法大家璀璨云集，楷、行、草、隸、篆書，五體以不同形式表現(xiàn)。書法的美需要深入其中才能一覽它別樣的風(fēng)騷。

書法的發(fā)展道路也是起起伏伏、崎嶇不平的。它的傳承方式以碑刻、墨跡、拓本、木刻等不同形式進行。而現(xiàn)代主要以裝裱的形式傳承，書法的美在這個過程中逐漸忽略了它本身的價值，各大媒介、拍賣機構(gòu)利用金錢來衡量這個美。

中國古代藝術(shù)品的美在于作者本身的修養(yǎng)和受教育的程度。古代人的書法、繪畫作品都在于作者本身，他們苦學(xué)經(jīng)典，增加學(xué)識，進而專研一個方向，直至學(xué)精、學(xué)透、學(xué)好，從而自成一體。因此古代藝術(shù)品被拍出天價是可以理解的，這是作者本身學(xué)識與魅力的結(jié)合。同時它也經(jīng)歷了成百上千年的流傳，保存，歷久彌新，我們在學(xué)習(xí)的過程中更加能看到筆觸的運用，體悟作者的心境，時代造就人才。

王羲之的《蘭亭序》稱天下第一行書，唐太宗李世明獨尊其書風(fēng)，開始貼學(xué)之風(fēng)，同時期以及后世都學(xué)王成風(fēng)。而王羲之在創(chuàng)作《蘭亭序》時，攜同好友，心境舒暢，隨心所欲在酒后飄飄灑灑而作；顏真卿，其行書作品《祭侄文稿》稱天下第二行書，是顏真卿在其侄子死后，心情異常悲憤時而作。此作品在文中涂涂抹抹，力透紙背，顯示出了當(dāng)時顏真卿的悲憤心情；蘇軾的《黃州寒食帖》稱天下第三行書，此作品是蘇軾被貶黃州而寫，字里行間可以看出蘇軾對世態(tài)炎涼的一種感傷之情。

以上為例，藝術(shù)品在創(chuàng)作時要符合時代潮流，字里行間透露著作者當(dāng)時書寫的心境。此類古代藝術(shù)品堪稱“天價作品”不為過?？墒乾F(xiàn)在，當(dāng)書法作為純粹的藝術(shù)品出現(xiàn)時，它缺失了古代書家的氣質(zhì)，現(xiàn)代的書家多以抄為主，借用古文來寫今，而絕無心境可言，為出作品而出作品，何為美可言？中國以長江為界分為南北兩派，南派重技法，北派重理論，二者相看兩厭。山東，是中國的書法大省，這個省份主要以批量生產(chǎn)為主，一批一批的書法作品銷往全球，沒有時間的沉淀，沒有技法的增長，何之為美？

美是無價的，是從內(nèi)心出發(fā)，由內(nèi)向外而展現(xiàn)出來的一種特有的氣質(zhì)，即使丑也是一種美，因其獨特的氣質(zhì)，大丑即大美。從點到面，從局部到整體，它們的美更加是從小的地方無限的擴大、再擴大，從而達到整體的美。而學(xué)則是對知識的積累，必須一步一個腳印，堅定的處理每個時期應(yīng)該掌握的知識，做到融會貫通。所以“美”必須和“學(xué)”統(tǒng)一而論，這樣的美學(xué)才是真的美學(xué)，從而丑的在人們眼中也是美的，要丑得有氣質(zhì)。

金農(nóng)，清代揚州八怪之一，自創(chuàng)隸書書體“漆書”，橫畫厚重，豎畫輕薄，撇畫細(xì)長，拉開，字形成長方行，突破了以往隸書成扁形的特征，其中不乏對筆力的控制，奇丑，但正因這種丑而讓其書法脫穎而出。

大美即大丑在于作者本身的氣質(zhì)，這樣的作品富有情感，生動而靈活。之上所談藝術(shù)家一生淡薄名利，即使貧困也沒有把藝術(shù)和金錢掛鉤。這樣的藝術(shù)家的作品才更富有價值，沒有銅臭味。但是有些高價作品全完無法理解高在何處。

美國抽象畫藝術(shù)大師湯伯利的作品《黑板》，在黑板上6行的連續(xù)圈圈，就像小孩子的涂鴉一樣，卻拍出了7053萬美元的天價，美國羅伯特·雷曼的《無題》，是一幅幾乎全白的油畫作品，拍出了1500萬至2000萬美元的高價。這些天價作品已經(jīng)超越了常人的審美，然而藝術(shù)品是取之于民，用之于民，更加高于人們思想的一種精神境界的產(chǎn)物。而現(xiàn)在的“天價作品”卻是炒作之舉。它們美嗎？美，當(dāng)然美，因為價高，所以賦予的價值也高，緊接著對其評價也高。

這些天價藝術(shù)品是對社會的不負(fù)責(zé)任，國人在盲目的炒作之風(fēng)中更應(yīng)清醒的去了解它應(yīng)有的價值。在尊重歷史，尊重古老文化，尊重后現(xiàn)代藝術(shù)，尊重抽象主義的同時真正的去把握它們本身的美與價值。認(rèn)真、虔誠地保護藝術(shù)品，拜讀它們的精髓，這樣的天價作品才是最美的，才是我們該認(rèn)真去學(xué)習(xí)的。

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