楊愛藝

【摘 要】在戲曲表演中，演出樣式對戲曲表演的整體效果和藝術感染力的渲染具有關鍵作用，它涉及表演、舞美、音樂、文學等一系列的重要戲劇元素。演出樣式是包含表演樣式、音樂樣式、舞美樣式、敘述樣式等諸多元素在內(nèi)的綜合演出樣式，這就對戲曲導演的專業(yè)水平和綜合素質(zhì)提出了較高的要求。作為當代的戲曲導演，不僅要繼承和發(fā)揚戲曲中優(yōu)良的演出樣式，還應該對其進行不斷創(chuàng)新，以此增強戲曲表演的舞臺效果，給觀眾帶來強烈的藝術感染力。

【關鍵詞】戲曲導演；音樂樣式；舞美樣式；表演樣式

中圖分類號：J811 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0025-01

一、音樂樣式的創(chuàng)作

中國戲曲基本上都是在音樂伴奏中展開的，音樂樣式在戲曲演出樣式中具有舉足輕重的位置。可以這樣說，演出樣式中的表演樣式是主體，舞美樣式是基礎，而音樂樣式則是靈魂。在戲曲表演中，音樂樣式是豐富多彩的，它可以用來抒情，也可以用來敘事，還可以對簡單的戲劇環(huán)境進行模擬，對人物的行為動作進行巧妙的伴奏，進而營造出濃烈的戲劇氛圍，還能直接顯露出戲曲演出的主題立意。對于傳統(tǒng)的戲曲表演而言，音樂樣式的表現(xiàn)主要是由不同樂隊、不同樂器、不同音樂風格等構(gòu)成，有時還會運用到具有地方特色的音樂旋律或民歌小調(diào)。

作為當代戲曲導演，在音樂樣式的創(chuàng)造中必須獨具匠心、別具一格，保留一些膾炙人口的經(jīng)典唱段作為音樂樣式的主體部分，根據(jù)戲劇的類型搭配韻律獨特的音樂唱腔和音樂旋律。同時，選擇不同類型的樂器，利用各自獨有的聽覺效果，最終為觀眾呈現(xiàn)出特色鮮明的音樂樣式。此外，當代戲曲導演在設計音樂的過程中應借鑒“樣板戲”音樂的創(chuàng)作經(jīng)驗和創(chuàng)新成果，并大膽地運用到戲曲的音樂樣式中，從而增強戲曲表演的藝術表現(xiàn)力，促進傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展。例如：可以引入主導動機技巧、人物的音樂形象、多聲部立體化伴奏等。在音樂樣式的設計中，伴唱也非常重要，要使視覺形象與聽覺形式二者兼?zhèn)?，與戲曲的舞蹈樣式巧妙融合，給人無限的藝術美和思考空間，充分展現(xiàn)戲曲的精華。

二、表演樣式的創(chuàng)作

作為表意主義戲劇，中國戲曲的表演樣式在世界戲劇史上可謂獨具一格。通常我們所看到的戲劇表演中，其舞臺意境極具藝術美，虛實相生、情境交融，散發(fā)出無窮的韻味，充分展現(xiàn)出中華民族的審美理想。在戲曲表演中，演員占據(jù)著主體地位，他們通過精妙流動、空靈虛擬和優(yōu)美動人的歌曲表演來寫景、抒情或者塑造生動的人物形象?！白冃蝹魃瘛薄坝半S身移”“無中生有”“以鞭代馬，以槳代舟”等，這些均將戲劇表演的神通廣大展現(xiàn)得淋漓盡致。

當代戲曲導演在表演樣式的創(chuàng)作過程中，經(jīng)常使用的手法是運用舞隊的變化多樣來體現(xiàn)意象化的戲劇空間。傳統(tǒng)戲曲的表演樣式是由靈活多變的龍?zhí)准捌錁?gòu)圖等共同形成，是一種符號化、抽象化的物或人，能夠產(chǎn)生表意的作用。在當代戲曲表演中，演員一方面需要通過虛擬表演來創(chuàng)造人物行動的物質(zhì)空間，另一方面還要展現(xiàn)出人物角色的精神空間。戲曲導演通過舞隊的靈活多變，將人物的情感、行為和自然物象等意象化，從而創(chuàng)造出以真當假、以虛代實的自然環(huán)境和意象化的精神空間。除此之外，在表演樣式的創(chuàng)作中還采用了風格化的表演。戲曲表演和生活化表演的表演方法具有不同的性質(zhì)，戲曲表演中歌舞動作徹底改變了生活動作原本的面貌，從而促使戲曲表演不斷地沿著詩和美的方向提升。因此，戲曲導演要重點關注演員在表演過程中通過肢體語言傳達出的情意，并根據(jù)劇情發(fā)展的需要創(chuàng)造更多更具意味的表演動作。

三、舞美樣式的創(chuàng)作

在設計戲曲表演演出樣式的過程中，戲曲導演和舞美設計需要共同協(xié)作，使得創(chuàng)造出來的舞臺具有一種鮮明的視覺效果。戲曲導演和舞美設計二者協(xié)調(diào)配合，深入挖掘舞臺本身的藝術功能，以此充分展現(xiàn)戲曲演出樣式的舞臺表現(xiàn)力以及獨特的藝術魅力，可以運用樂池、黑側(cè)幕、轉(zhuǎn)臺、天幕、平臺以及其它的布景道具，將其合理地組合搭配，創(chuàng)造出豐富多彩、形式多樣的演出樣式。關于表演形式，要重視整體性詩化外觀，讓各個演員之間的形體巧妙組合，并與服裝、布景、燈光、道具和音響效果等相協(xié)調(diào)，這樣就能使舞臺畫面具有整體性的效果，還蘊藏著深厚的哲理意蘊和詩情。

對于“中性平臺”的舞美樣式而言，在設計舞臺時一般都會突破“分場布景”和“一桌二椅”的方式，這就使得戲曲舞臺的視覺效果得到改變，獲得了一種全新的表現(xiàn)方式。在舞美樣式的創(chuàng)作中，將中性布景當成一種主體形象并貫穿于整部戲劇中，有利于展現(xiàn)戲曲演出的風格，若舞臺造型一直都不發(fā)生改變，則會帶給觀眾一種單調(diào)的視覺效果。因此，燈光在中性布景中起到重要的作用，能讓中性布景伴隨光色的強弱冷暖、虛實明暗而不斷變化，從而形成了絢麗多姿的舞臺造型形象。

四、總結(jié)

戲劇表演中的演出樣式是由多種樣式共同組成的，作為當代戲曲導演，在創(chuàng)作中應深入挖掘傳統(tǒng)戲曲表演中的經(jīng)典樣式，然后結(jié)合現(xiàn)代元素，創(chuàng)造出極具舞臺表現(xiàn)力、給觀眾帶來強烈藝術感受的演出樣式，進而推動我國戲曲的發(fā)展。

參考文獻：

[1]丁凱.戲曲導演的藝術特征[J].音樂時空，2016（08）.

[2]涂雨錚.論現(xiàn)代戲曲導演基本素質(zhì)——把握觀眾審美心理[J].戲劇之家，2016（12）.