李丹藍(lán)

（河南大學(xué)　河南 開封 475000）

淺析情感在鋼琴演奏中的重要性

李丹藍(lán)

（河南大學(xué)河南 開封 475000）

【摘 要】鋼琴是音樂藝術(shù)中重要的表達(dá)形式，演奏者通過音符的不同音色表現(xiàn)作品的創(chuàng)作情感，讓人們?cè)谝魳纷髌沸蕾p中去感受和體味創(chuàng)作者的情感，并與之產(chǎn)生共鳴。在鋼琴演奏過程中如何更好地表現(xiàn)音樂作品、更好地打動(dòng)觀眾，是每一位鋼琴演奏者都應(yīng)該思考的問題，這就要求演奏者在作品演奏過程中不僅要有過硬的演奏技巧，還應(yīng)該注意將演奏作品的情感體驗(yàn)融入到演奏的過程中去。音樂無國(guó)界，對(duì)音樂的情感表達(dá)不僅是演奏的靈魂，更是使作品充滿靈氣和魅力的關(guān)鍵所在。下文將探討如何在演奏中更好地表達(dá)情感以及情感在演奏中的重要性。

【關(guān)鍵詞】鋼琴；情感；音樂；技巧

一、為什么要重視鋼琴演奏中的情感表達(dá)

音樂是聲音的藝術(shù)，它是利用人的聽覺去感知的藝術(shù)，善于表達(dá)和刺激情感。藝術(shù)源于生活，離不開人類情感的表達(dá)，創(chuàng)作者的情感投入在創(chuàng)作開始時(shí)便有，這份情感表達(dá)同時(shí)也需要演奏者和聽眾對(duì)音樂情感內(nèi)涵的體驗(yàn)和融入，通過作品跌宕起伏的旋律、節(jié)奏，以及豐富多彩的音色和演奏力度及作品巧妙的結(jié)構(gòu)層次，交織成一種獨(dú)特的表達(dá)方式，使音樂情感的表達(dá)與欣賞者自身的情感形成互動(dòng)，產(chǎn)生共鳴和交流。

我國(guó)古代的樂論《樂記》中有記載“凡音之起，由人心生也”，其中描述了在音樂中如何表達(dá)不同的心情。我國(guó)當(dāng)代音樂美學(xué)研究，也普遍認(rèn)為情感是音樂表達(dá)的一個(gè)重要組成部分。在西方，德國(guó)著名古典哲學(xué)代表人物黑格爾曾在他的《美學(xué)》中說過音樂的內(nèi)容是情感的表現(xiàn)，他認(rèn)為“在這個(gè)領(lǐng)域里，音樂擴(kuò)充到能表現(xiàn)一切各不相同的特殊情感，靈魂中一切深淺不同的歡樂、喜悅、諧趣、輕浮、任性和興高采烈，一切深淺不同的焦躁、煩惱、哀愁、憂傷、痛苦和躊躇等，甚至敬畏崇敬和愛之類的情感都屬于音樂特殊領(lǐng)域的體現(xiàn)?！笨梢姡形鞣蕉挤浅ＵJ(rèn)同情感對(duì)于音樂表達(dá)的重要作用。

情感屬于意識(shí)范疇，是人對(duì)現(xiàn)實(shí)的現(xiàn)象或?qū)ο笫欠襁m合自身需求而產(chǎn)生的一種體驗(yàn)?？梢哉f，有怎樣的情感就會(huì)有怎樣的音樂，有什么樣的音樂才能激發(fā)什么樣的情感。因此，富有情感的演奏才會(huì)感染欣賞者，才會(huì)給人以美的感受。鋼琴演奏不能是簡(jiǎn)單的機(jī)械地敲擊鍵盤的運(yùn)動(dòng)，情感的投入和對(duì)音樂作品本身的鑒賞能力也是鋼琴演奏的必備條件。

二、情感在鋼琴演奏中的重要性

鋼琴被稱為“樂器之王”，因?yàn)樗哂幸粲驅(qū)拸V、音量宏大、音色優(yōu)美等諸多優(yōu)點(diǎn)，所以它在音樂表達(dá)上具有很多的優(yōu)勢(shì)，不管是獨(dú)奏還是伴奏，鋼琴都能很好地傳達(dá)音樂要表達(dá)的情感，可謂是音樂表演的好幫手。音樂是有聲藝術(shù)，也是一門表演藝術(shù)，在演奏過程中不僅需要演奏者具有嫻熟的技術(shù)，還要求演奏者帶著感情去演奏。情感表達(dá)對(duì)于鋼琴演奏的重要性有如下幾個(gè)方面的表現(xiàn)：

（一）情感投入有利于提高演奏者演奏技巧的表現(xiàn)力。演奏技巧是演奏者通過大量的練習(xí)獲得的。嫻熟的演奏技巧有利于演奏者將情感準(zhǔn)確地融入演奏中，可以大大豐富整個(gè)音樂作品的表現(xiàn)力。過硬的鋼琴演奏素養(yǎng)加上演奏者對(duì)音樂作品的情感投入，能使整個(gè)音樂作品得到完美的詮釋，使欣賞者對(duì)鋼琴曲的內(nèi)涵有更加深入的了解，進(jìn)而將自己的所思所感與音樂作品融為一體。

（二）有助于演奏者更好地掌控音樂節(jié)奏。節(jié)拍和演奏速度是一部音樂作品的重要組成部分。鋼琴作品的表達(dá)除了需要演奏者有熟練的演奏技巧外，還要求他能正確地把握作品中的節(jié)拍及演奏速度等，而這對(duì)于演奏者來說往往具有一定的難度。如果對(duì)節(jié)奏、節(jié)拍和速度不能進(jìn)行很好的把握，就會(huì)在演奏中出現(xiàn)與音樂作品所表達(dá)意境不協(xié)調(diào)的情況。在演奏一些比較緊張的樂曲時(shí)，掌握不好節(jié)奏就可能出現(xiàn)越彈越快的情況，而在演奏一些較為柔和的樂曲時(shí)，又有可能出現(xiàn)越彈越慢的情況，最終都會(huì)導(dǎo)致跟不上節(jié)拍，無法正確表達(dá)音樂作品的情感。例如貝多芬的《月光》奏鳴曲，第一樂章通過柔和舒緩的節(jié)奏，讓我們感受到了充滿夢(mèng)幻的柔美的月光和流動(dòng)的河水的唯美景象，感覺到創(chuàng)作者時(shí)而充滿期待、時(shí)而顯得失望、時(shí)而沉思呻吟、時(shí)而思緒如潮的情緒，整個(gè)樂章充滿著憂傷和悲痛的情緒，是貝多芬杰出的慢板樂章之一；第二章的小快板，使用降D大調(diào)，屬于復(fù)合歌謠曲式，色彩明亮，情緒輕快，融入了活潑詼諧的小舞曲音樂元素，使用切分音，跳動(dòng)的旋律和節(jié)奏的不斷變化都是典型的貝多芬色彩；第三章為急板，運(yùn)用升C小調(diào)，屬于奏鳴曲式，節(jié)奏鏗鏘有力，和聲效果豐滿，表達(dá)了貝多芬熱烈如狂風(fēng)暴雨的情感，以及對(duì)封建等級(jí)制度不滿的憤怒情緒。這部作品中節(jié)奏和節(jié)拍的豐富轉(zhuǎn)換，對(duì)演奏者提出了很高的要求，而長(zhǎng)期的技巧訓(xùn)練和演奏實(shí)踐能夠使演奏者對(duì)節(jié)拍和節(jié)奏的控制力有所提升，并準(zhǔn)確把握，但是演奏者對(duì)音樂作品的情感投入不僅能提升自身對(duì)節(jié)拍和節(jié)奏的準(zhǔn)確把握，還能使其在演奏作品的過程中更好地去詮釋作品蘊(yùn)含的感情，使演奏更加生動(dòng)，更具感染力。

（三）情感的投入有利于演奏者對(duì)音準(zhǔn)和發(fā)音的把握。絕對(duì)準(zhǔn)確的音準(zhǔn)和優(yōu)美的音色是鋼琴曲的生命，而演奏者運(yùn)用情感對(duì)音色和音準(zhǔn)進(jìn)行熟練的掌握顯得尤為重要。音色能夠?qū)撉偾兴磉_(dá)的溫柔細(xì)膩、大氣磅礴等氛圍完美地表現(xiàn)出來，鋼琴曲片段中時(shí)而舒緩時(shí)而急速等情景也需要通過音色來控制，例如，馬克西姆在演奏《克羅地亞狂想曲》時(shí)用明快的節(jié)奏和優(yōu)美的音色描述了飽受戰(zhàn)亂蹂躪的克羅地亞灰燼中的廢墟，夕陽倒映在血與淚和塵埃中的悲慘畫面。在演奏過程中，馬克西姆對(duì)音色和音準(zhǔn)的正確把握、熟練的技巧以及對(duì)鋼琴曲本身的情感的投入，都深深地感染著每一位欣賞者。這種感染力需要演奏者通過長(zhǎng)期的音準(zhǔn)訓(xùn)練和自身情感的投入去把握。

三、如何更好地將情感運(yùn)用在鋼琴演奏中

（一）將演奏技巧和情感進(jìn)行高度融合。將一部音樂作品完美地呈現(xiàn)給聽眾，不僅需要演奏技巧，更需要演奏者情感的投入，二者缺一不可。演奏技巧不夠嫻熟，就不能真正地去理解鋼琴作品的魅力，缺失技巧的運(yùn)用，情感的投入也就顯得無關(guān)輕重了。反之，如果技巧運(yùn)用熟練，卻缺乏對(duì)情感的投入，就使得演奏者的表現(xiàn)力大打折扣，降低了其演奏的藝術(shù)魅力。由此可見，在演奏過程中，必須要使得兩者高度融合。情感不僅是音樂作品自身所蘊(yùn)含的內(nèi)容，更需要演奏者通過對(duì)作品的感悟，再通過技巧和情感相融合的方式將作品的內(nèi)在精神充分地展現(xiàn)出來，達(dá)到詮釋作品的目的。

（二）提高演奏者自身的情感想象力。音樂表現(xiàn)力具有具象性和抽象性的特點(diǎn)，這就使得音樂作品展現(xiàn)出了豐富多彩的特點(diǎn)，它的具象性是人們欣賞和表現(xiàn)的重要基礎(chǔ)，而抽象性卻帶給了我們自由表達(dá)情感的極大空間。音樂的這些特點(diǎn)，使音樂充滿了極大的魅力，而人的情感又因?yàn)槊總€(gè)人的不同經(jīng)歷和理解，使得每一位演奏者在演奏同一音樂作品的過程中，表達(dá)和演繹亦有所不同。精彩的演奏需要演奏者爐火純青的演奏技巧，同時(shí)情感的投入也很關(guān)鍵。但鋼琴畢竟為樂器，不能自己發(fā)聲，它必須依靠演奏者的彈奏和情感的投入而發(fā)聲，而每一位演奏者在彈奏力度、接觸鍵盤的方式以及對(duì)踏板的使用上都有所不同，因此每一位演奏者演奏出的作品都會(huì)不太一樣，甚至同一位演奏者在不同心態(tài)下演奏同一部作品的感覺也會(huì)有所不同。那么怎樣使演奏者更好地去闡釋音樂作品的內(nèi)在精神呢？就演奏者自身而言，音樂本身就是演奏者通過表演來表達(dá)自身意識(shí)和靈魂深處感受的過程，演奏是演奏者通過音樂作品進(jìn)行情感傾訴的方式，是演奏者將非具體化的音樂通過演奏進(jìn)行的傳達(dá)和表現(xiàn)。演奏者若想更好地表達(dá)出作品的內(nèi)涵，使演奏更具感染力，就需要對(duì)作品有更深層次的認(rèn)識(shí)，需要演奏者具有較強(qiáng)的情感想象力，因此，演奏者對(duì)音樂形象的想象成為了其音樂審美的重要基礎(chǔ)，可使得音樂自身的意境更加悠遠(yuǎn)、更加空靈、更富感染力。豐富的想象力使演奏者演奏的音樂所體現(xiàn)的內(nèi)涵更加清晰明了，聽眾所感受到的情感就越鮮明真實(shí)，從而使聽眾更能領(lǐng)略音樂獨(dú)特的魅力。而要培養(yǎng)演奏者的想象力，就需要演奏者除了學(xué)習(xí)演奏過程中的技巧外，還要了解作品產(chǎn)生的背景、創(chuàng)作過程中的故事等，來不斷豐富自身對(duì)作品的認(rèn)識(shí)，不斷提高對(duì)作品的理解力。

（三）提高演奏者的文化修養(yǎng)。每一部音樂作品都有其產(chǎn)生的時(shí)代背景和思想內(nèi)涵，而每一位作曲家都是在當(dāng)時(shí)的歷史背景下所思所感創(chuàng)作出來的音樂，這就需要演奏者在掌握鋼琴彈奏技巧的同時(shí)，還應(yīng)注重提升自身的文化修養(yǎng)，這不僅有利于演奏者提高自身對(duì)音樂作品的理解力，也有利于其在演奏過程中對(duì)音樂情感的表達(dá)，同時(shí)也能夠提高演奏者自身的心理素質(zhì)。

（四）演奏者應(yīng)注重對(duì)作品的審美情感的培養(yǎng)。演奏者是作曲家與聽眾溝通對(duì)話的橋梁，是詮釋鋼琴曲內(nèi)涵美，并將這種內(nèi)涵美通過自身情感的投入及技巧的運(yùn)用呈現(xiàn)給聽眾，從而達(dá)到凈化心靈，使聽眾領(lǐng)悟生命意義的目的。這個(gè)過程的傳遞，需要演奏者不斷提高審美情趣來實(shí)現(xiàn)，具體演奏者可通過經(jīng)常欣賞鋼琴曲來陶冶自己，同時(shí)深入學(xué)習(xí)樂理知識(shí)，了解作曲家的創(chuàng)作背景。長(zhǎng)期、大量地欣賞鋼琴曲有利于演奏者更好地把握作品所要表達(dá)的情感，也就有利于演奏者在演奏過程中對(duì)作品內(nèi)涵的準(zhǔn)確演繹。

（五）熟練掌握彈奏技巧，形成自己的演奏風(fēng)格。

在演奏過程中，要想讓情感得到完美詮釋，離不開熟練的彈奏技巧，技巧是情感表達(dá)的基礎(chǔ)，具體的就涉及到演奏過程中手臂、手肘的協(xié)調(diào)配合及踏板的控制等問題，手指觸鍵的力度也是關(guān)鍵，這些都需要演奏者長(zhǎng)期的練習(xí)，在實(shí)踐中不斷去掌握，去熟練。在這個(gè)訓(xùn)練過程中，不同的演奏者會(huì)形成不同的演奏技巧，演奏者要在多聽、多練的基礎(chǔ)上不斷豐富自己的音樂知識(shí)，不斷揣摩作曲家所要表達(dá)的情感，加入自己的理解和情感，逐漸形成自己的演奏風(fēng)格。

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中圖分類號(hào)：J624

文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A

文章編號(hào)：1007-0125(2016)08-0068-02

作者簡(jiǎn)介：

李丹藍(lán)（1995-），女，漢族，河南盧氏縣人，河南大學(xué)本科在讀，研究方向：音樂學(xué)鋼琴專業(yè)。