孫雪

摘 要：隨著社會的發(fā)展，越來越多的父母開始意識到讓孩子從小學習彈鋼琴的重要性，然而同時普遍存在的一種現(xiàn)象是父母只是讓孩子學習彈鋼琴，而從來不管孩子在這一過程中學到了什么，更不關(guān)心“彈鋼琴”這一過程中蘊含著哪些藝術(shù)修養(yǎng)。本文結(jié)合這一現(xiàn)象，對于“彈鋼琴”這一過程中所包含的藝術(shù)元素進行了綜合分析，并詳細分析了“彈鋼琴”這種藝術(shù)對于孩子的藝術(shù)審美培養(yǎng)和品格培養(yǎng)的重要作用。

關(guān)鍵詞：鋼琴；藝術(shù)元素；綜合分析

在學習鋼琴已經(jīng)逐漸成為越來越多的孩子的普及性教育的時代，當說到“學鋼琴”這個話題時，人們首先想到的是什么？多數(shù)人最先想象出來的畫面就是孩子坐在鋼琴面前優(yōu)雅或帥氣的彈奏的情景，認為”會彈”就是目標，可否想過“學鋼琴”到底是學什么，為什么要學，只有把這這兩個問題理清，才知道應該怎樣學。孩子5—6歲是學習鋼琴的最佳年齡，也是接受新事物的敏感期，這個時期的學習和體驗將直接影響后期對待所學學科的態(tài)度和能力，甚至廣泛影響到相關(guān)學科，因此在學琴初期，引導孩子全方位認識、領(lǐng)會、感受鋼琴藝術(shù)的全面性是很有必要的。

鋼琴藝術(shù)中包含有豐富的藝術(shù)元素，藝術(shù)精神和藝術(shù)文化，正是這些元素、精神和文化使得鋼琴煥發(fā)光彩、充滿魅力，并與其他藝術(shù)學科相關(guān)聯(lián)。如果僅僅是把學習鋼琴定位在“彈”的層面，缺乏綜合體系的滋養(yǎng)，就會出現(xiàn)學琴沒有興趣，甚至抵觸情緒嚴重、彈琴沒有樂感和表現(xiàn)力、練琴效率和質(zhì)量低、彈奏技巧不過關(guān)、不考級就沒有學習目標等諸多問題。那么鋼琴藝術(shù)中都包含了哪些藝術(shù)元素呢？

1 音樂元素

1.1 節(jié)奏、聲音的聽辨和模仿

節(jié)奏的聽辨：在雅馬哈綜合音樂課程中，啟蒙階段的課程以聽和模仿為主，例如會把一個簡單的前十六后八的節(jié)奏用“恰恰恰”彈出，然后給出一段節(jié)奏歡快的音樂，引導孩子給這段音樂配上這種短促的節(jié)奏。這種引導方式就是把節(jié)奏元素提煉出來，加以趣味化，既讓孩子覺得簡單易學，又很有樂趣，這個內(nèi)容在老師和家長的協(xié)助下反復練習，直到孩子能夠獨立、準確地為音樂配奏，逐步引導孩子節(jié)奏的意識。

聲音的模仿：聲音的模仿包括節(jié)奏、音高、奏法和句法以及強弱的模仿，多數(shù)孩子在初期學習音樂時，不具備有表現(xiàn)音樂的能力，主要依靠模仿來學習。教師可以用一些節(jié)奏感強、旋律歡快的小樂曲，配合以形象、簡單的手勢，引導孩子模仿老師的聲音和動作唱出樂句。開始要求音準、節(jié)奏模唱準確，然后逐步提高要求，要配合以漸強、漸弱、連音與跳音的模仿。使孩子在富有趣味的聲音模仿中，對音樂的基本要素有較為準確的把握，從而促進彈奏的準確表達。

1.2 色彩與畫面的想象

音樂的色彩性與畫面感都是是抽象的，看不到的，而只能用心靈去感受、想象。音樂與美術(shù)的學科關(guān)聯(lián)性歷來就很密切，以德彪西、拉威爾為代表的印象派音樂的名字就來源于美術(shù)大師莫奈的一幅名為《印象》的畫作，用以強調(diào)畫作的視覺特征和音樂獨特的和聲色彩性。俄國抽象派畫家康定斯基也善用音樂的手法融入到美術(shù)作品中，使作品充滿音樂般的節(jié)奏感和邏輯性。

在引導孩子想象聲音的色彩時，首先明確構(gòu)成音樂色彩的主要是觸鍵的方式，而音樂的畫面主要依靠觸鍵和彈奏技巧來完成。音樂的格調(diào)、樂句的語氣，是柔和的、優(yōu)雅的、清新的、活躍的、可愛的、憂郁的、傾訴的、或是明媚的，用盡量豐富的語言和詞匯供孩子參考、選擇，對于擅長畫畫的孩子，讓他們畫出想象中的畫面，然后講一講為什么這樣畫，從而引導怎么樣彈奏才能營造這樣的畫面。對于語言表達能力較強的孩子，則以提示、啟發(fā)、對話、提問等方式引導他們用語言描繪出樂段或樂句的畫面或情節(jié)，以輔助孩子想象出與音樂最為貼近的畫面。無論是哪種方式，意在輔助孩子打開音樂想象空間，賦予音樂以時空、畫面的動態(tài)感或情節(jié)性，從而建立彈奏的思想性與表現(xiàn)性。

1.3 觸鍵的奇妙感覺

觸鍵這一要素應該包含在彈奏技巧當中，然而在教學中發(fā)現(xiàn)，有很多孩子在初期啟蒙階段沒有正確的彈奏概念，導致出現(xiàn)很多彈奏問題。我經(jīng)常在教學中將跳音比做跳高，連音比做手指手指走路，還經(jīng)常做一些高抬腿手指走路練習，有的孩子彈琴的觸鍵缺乏“彈性”，聲音不集中，手指下鍵速度慢，因此動作雖然很大，聲音卻沉悶，還有的手指不能及時放松，聲音僵硬，這些錯誤的觸鍵方法發(fā)出的聲音都沒有表現(xiàn)力可言，正確的觸鍵應該是抬指和下鍵速度敏捷，聲音清晰集中，手指觸鍵瞬間與琴鍵形成反作用力，觸觸鍵后馬上放松，可以感受到敲擊琴弦后的共鳴，彈奏動作有舒適、靈巧的感覺，聲音則是自然、集中的。所謂“彈琴”的“彈”字準確的表達了觸鍵是利用手指的自然爆發(fā)力。任何音樂的表現(xiàn)與美感的傳達都是建立在正確的觸鍵方法上，因此引導孩子在學琴初期就建立“彈”琴的感覺也是鋼琴藝術(shù)的重要元素之一。

2 內(nèi)在的藝術(shù)精神

2.1 嚴謹性

相信多數(shù)琴童都有上鋼琴課受到批評的經(jīng)歷，尤其是在學琴的初級階段，指法不對、彈錯音、沒有樂感、曲子沒有彈熟練等等，都是回課挨批評的常見原因。粗心一點的孩子經(jīng)常是節(jié)奏、音符錯的一塌糊涂，好不容易改對了，指法又有問題，有的孩子會抱怨，鋼琴太枯燥了，太難了。鋼琴作為一種藝術(shù)語言，有完整的體系和邏輯性，從認譜到彈奏包含豐富的藝術(shù)元素，譜號、調(diào)號、拍號、指法、奏法、句法、音符、觸鍵、手指技巧、左右手和眼的協(xié)調(diào)、音樂風格的把握等，每個要素都是一個練習要點，教師通常會從這些方面來考量孩子的回課，如果孩子年齡較小是很難完全記住，負責的家長則會幫助孩子做筆記，把老師課堂的要點記下或是錄音錄像，回家提示孩子進行練習，這樣的孩子比較幸運，會少走很多彎路。有“學鋼琴的孩子聰明”這樣的說法，試想一個人在手眼同時活動時還要考慮這么多的問題，能夠做好的人當然是智商較高的。

2.2 獨立性

鋼琴是一種比較獨立的樂器，上課一對一模式、回家獨立練習、表演或比賽也通常以單獨為主，這就要求孩子要善于獨立思考，能耐得住寂寞，有良好的自我管理能力而絕非從眾心理。孩子在學到五級以上程度時，多數(shù)家長就不在輔助孩子練琴了，孩子在鋼琴課后的一周，全靠自己練習，獨立練習課上的錯誤和難點，獨立試奏新的樂譜，而這些任務又是在完成學校任務之后的額外任務，需要犧牲很多休息時間，這些都會無形中培養(yǎng)孩子思維的獨立性。

2.3 思想性

音樂是語言的另一種表達，當我們?yōu)榕_上演奏者瀟灑的姿態(tài)和迷人的聲音所傾倒時，所迷戀的除了演奏者精湛的技藝之外還有音樂的思想性，沒有思想的表演只是一個華麗的外殼，空洞膚淺。例如貝多芬作品中的矛盾與斗爭，肖邦波洛涅茲被譽為花叢中的大炮，莫扎特音樂中孩童般的靈動與瞬間的失落，德彪西獨特的聲音色彩所塑造的各種形象，中國作品中更加容易理解的音樂主題如游擊隊之歌、百鳥朝鳳、賣雜貨、山丹丹開花紅艷艷等，都是音樂與思想的高度結(jié)合的優(yōu)秀代表作品，作為演奏者，首先要領(lǐng)會音樂中的思想，內(nèi)化后再傳達出來，才能使音樂富有內(nèi)涵而充滿魅力。

3 鋼琴藝術(shù)的地域文化性

3.1 調(diào)性

鋼琴已有三百多年的歷史，鋼琴文化凝聚了西方傳統(tǒng)文化的主要特征，從巴洛克時期的復調(diào)音樂到古典主義之后的主調(diào)音樂，形成了系統(tǒng)完善的24個大小調(diào)以及嚴格的對位法、和聲，如此嚴謹?shù)膭?chuàng)作體系使得鋼琴成為西方高雅藝術(shù)的代表。中國則采用民族五聲調(diào)式以及在此基礎上發(fā)展起來的民族調(diào)式。俄羅斯則采用他們特有的民族調(diào)式，日本、韓國也都使用具有本國特色的調(diào)式來創(chuàng)作。

3.2 審美

文化差異和調(diào)性不同造成不同地域具有明顯的審美差異。例如同樣表現(xiàn)花的音樂，中國的《茉莉花》采用五聲調(diào)式，旋律清麗悠揚。《山丹丹開花紅艷艷》采用七聲民族調(diào)式，通過山丹丹花開表現(xiàn)人們翻身得解放的雀躍場面。日本的《櫻花》通過運用他們特有的“都節(jié)調(diào)式”曲調(diào)具有極強的民族性。

3.3 價值取向

鋼琴的彈奏與學習首先要求學生在藝術(shù)指導課上對于聲樂或者器樂的知識和技能進行必要的掌握，比如對于一些最簡單鋼琴彈奏中的音準、節(jié)奏以及語音等技巧進行掌握，并運用聲樂或者器樂對于練習鋼琴伴奏，并在這一過程中學會傾聽鋼琴伴奏。這對于培養(yǎng)學生正確的音樂教育價值取向有非常重要的作用。通過練習鋼琴伴奏，要想跟上音樂的感覺和節(jié)奏就要求學生必須要對不同時期的音樂藝術(shù)風格和特征進行了解和掌握，這樣學生就不得不加強對于理論知識的學習，這又反過來促進了學生正確的音樂價值取向的牢固性。這對于學生未來的音樂學習或研究都非常重要。

同時這種價值取向的重要性還表現(xiàn)在對于學生綜合音樂素養(yǎng)的提高上。鋼琴藝術(shù)是一種優(yōu)雅的藝術(shù)，在歷史上的不同時期、不同地域以及不同民族間都展現(xiàn)出了不同的風格。每一個鋼琴作品其背后都代表這一定的歷史文化背景和內(nèi)涵，所以通過“彈鋼琴”可以在這些歷史作品中體會到蘊含在其中的當時的社會思想與文化。同歷史文化一樣，音樂本身也具有規(guī)律性和延續(xù)性，通過對音樂知識的學習，可以提高學生的個人藝術(shù)素養(yǎng)。而要想深刻的理解音樂作品中所包含的人文內(nèi)涵，就必須同時加強對于人文歷史和語言文學的學習。這一方面可以幫助學生更好地理解鋼琴這門藝術(shù)，同時也有利于學生以后的音樂事業(yè)的發(fā)展。所以通過“彈鋼琴”幫助學生建立了正確的音樂價值取向，并在練習的過程中提高了自己的人文歷史修養(yǎng)和內(nèi)涵，這對于學生未來的發(fā)展會很有幫助。

4 結(jié)語

綜上所述，正是這些這些豐富的藝術(shù)元素、藝術(shù)精神、藝術(shù)文化構(gòu)成了鋼琴藝術(shù)世界，當我們在選擇了學習鋼琴的時候，需要面對的是這些綜合的藝術(shù)要素，引導孩子全面看待學鋼琴，學鋼琴中蘊含的綜合營養(yǎng)，才能真正彈好鋼琴。

參考文獻

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