王亞麗

（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟南 250014）

李斯特鋼琴改編曲《弄臣》的藝術(shù)特色與演奏技巧解析

王亞麗

（山東師范大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟南 250014）

鋼琴改編曲《弄臣》是李斯特根據(jù)威爾第的同名歌劇改編而成的一首樂曲。通過李斯特對歌劇素材的重新整理，使歌劇中的演唱樂段出現(xiàn)在炫技而又輝煌的樂譜之上，將舞臺上的歌劇情節(jié)在琴鍵上呈現(xiàn)。本文結(jié)合個人的學(xué)習(xí)演奏經(jīng)驗就曲目中的技術(shù)難點做出了分析，通過本篇文章，希望能幫助演奏者以后在演奏這首作品時能夠更加完美的展現(xiàn)出琴鍵上的歌劇。

改編曲；劇情表現(xiàn)；演奏技巧

《弄臣》（Rigoletto）是意大利作曲家朱塞佩·威爾第（Giuseppe Verdi）所創(chuàng)作的歌劇。歌劇《弄臣》中主人公里戈萊托是一位逢迎拍馬的弄臣。里戈萊托伺候的公爵卻欺騙并玩弄了他最心愛的女兒吉爾達，于是里戈萊托決定雇刺客殺死公爵。盡管已經(jīng)提前知道行刺計劃的吉爾達卻對花花公子一往情深，甘愿為愛情而替公爵一死，最終故事悲劇落幕。本首鋼琴改編曲《弄臣》，就是李斯特改編自威爾第同名歌劇第四幕的選段，四重唱《贊美你的女神》。在這幕中，描述了弄臣里戈萊托計劃將公爵刺死，當(dāng)里戈萊托帶著女兒吉爾達到達殺手家門前時，意外地聽見公爵正與殺手的妹妹瑪?shù)铝漳日{(diào)情，而在門外的吉爾達傷心欲絕。在這一幕的四重唱中，充分的展示了劇中角色鮮明的形象，緊張而更富有戲劇性。在這首改編曲中，李斯特嚴謹而又細致的改編手法將這首作品不僅完全符合原作品，更是展現(xiàn)除了李斯特非凡的改編才華。在調(diào)式調(diào)性方面，僅僅從引子中就充滿著豐富、矛盾而又富有戲劇化的色彩轉(zhuǎn)換。Preludio部分在開始經(jīng)過兩次素材重復(fù)后，利用E大調(diào)的屬七（#g-b-#d-#f）和#c小調(diào)屬七（#g-b-#d-#f）并置對比，同時利用三次短小的疑問式縮減進行轉(zhuǎn)調(diào)，如譜例1：

為了展現(xiàn)人物的不同形象，李斯特運用了不同的聲部旋律。以下具體分析了Andante部分，也就是著名的四重唱部分。在譜例2中，中聲部富有歌唱性的旋律，將公爵見到美麗姑娘獻殷勤唱情歌的形象表現(xiàn)了出來，旋律流暢。這段旋律是按照歌劇中的主題素材寫成，是典型的公爵形象主題，李斯特將主題素材進行裝飾性的加工，音響效果豐富而又奇特。

譜例2：

之后出現(xiàn)的右手八度跳音的旋律是根據(jù)馬達琳娜的唱段改編的，這是劇中馬達琳娜對公爵這種逢場作戲的表白的一種嘲笑，表現(xiàn)了她對公爵輕蔑的一種態(tài)度。但在之后出現(xiàn)的右手雙音旋律則是來自于原歌劇中吉爾達唱段的素材，表現(xiàn)了吉爾達在聽到公爵對其他女人獻媚時，失望而又悲戚的心情。在李斯特改編的這首鋼琴曲中，并沒有將里格萊托演唱的素材獨立展現(xiàn)，我認為是將唱段素材重新整理后改編為用低音聲部和旋形式出現(xiàn)（見譜例3），用先緊縮后擴大的音程，與力度的增大來增加樂曲的緊張感，表現(xiàn)了里格萊托心中痛苦而又憤懣壓抑的心理。

譜例3：

演奏者在學(xué)習(xí)之前一定要先弄清楚旋律所要代表的不同角色，這是對樂曲最基本的理解。只有分析原作與改編后的對比，才能對以后的演奏更有把握性的控制和表達。

一、鋼琴曲《弄臣》中技巧難點分析

提到“鋼琴之王”李斯特，多數(shù)人的第一反應(yīng)就是高難度的技巧運用，如快速音階、八度技術(shù)、雙音技術(shù)、輪指、顫音等，但李斯特總是能通過他那雙對琴鍵可以完美控制的雙手來展現(xiàn)出音樂的魅力，將鋼琴創(chuàng)造出不遜于交響樂演奏的輝煌的音響效果。

（一）連續(xù)八度

連續(xù)八度的炫技性是李斯特所鐘愛的表現(xiàn)形式，從很多他的作品中都可以看到連續(xù)八度的應(yīng)用，方法也基本一致。主要考驗了演奏者的技術(shù)功底。在樂譜上從開頭到小高潮再到最后的結(jié)尾都用到了這種技術(shù)。除了手掌大小的限制性原因以外，在剛開始練習(xí)密集的連續(xù)八度時，首先要保持手掌支撐的牢固，如1指和4指或5指的支撐。指尖觸鍵時要力量集中，觸鍵的高度要統(tǒng)一，減少手指與琴鍵的距離，一般為貼鍵彈奏。橫向移動時要用到旋律音的傾向性，用音群劃分的方法將用力點的位置劃分，這樣不僅可以借力省力，同時可以對旋律進行初步的理解，為以后的藝術(shù)處理奠定基礎(chǔ)。在進行遠距離八度跳躍的旋律連接時，力量是橫行的移動，一定要注意用力的方向性。尤其是在尾聲部分，雙手同向八度的快速移動時，利力量驅(qū)動的方向性來做出強而有力的聲音，同時指尖抓鍵，保證聲音的飽滿。當(dāng)有不斷重復(fù)音的八度出現(xiàn)時（也稱為抖動八度），除手指手腕手臂這些外在用力方式的動作以外，還要利用鋼琴鍵盤本身的彈性來觸鍵，琴鍵的反彈力會增加彈奏的音色，清晰而有彈性。在基礎(chǔ)練習(xí)時，我們可以不在琴鍵上去練習(xí)旋律音符，先可以將手肘以前的部分，即小臂和手腕部分貼放在一個平面上（如桌面，或沙發(fā)扶手等），保持手型的支撐，將手腕作為發(fā)力點，利用手腕的支撐手掌上下靈活抖動（此時手腕一直貼放在平面上），用這種方法可以練習(xí)手腕的靈活性，這種方法的特點就是方便，可以靈活的在松弛的狀態(tài)下進行練習(xí)，為在琴鍵上的練習(xí)打下基礎(chǔ)。

（二）快速分解和弦

在這首作品中，出現(xiàn)了很多華彩性的樂段，大多都是由分解和弦構(gòu)成，從織體上多為波浪型，直線型，幾乎覆蓋了整個鋼琴鍵盤。這種段落在演奏中要求均勻，快速，干凈。這種織體的目的多為連接作用。在彈奏時要進行慢練，找出可劃分的音群，如幾個音可以一組，同時在一組的第一個音上作為發(fā)力點，在波浪型的音群中，大多為最高音和最低音，將最高音和最低音做聲音上的連接，中間的快速音符彈奏時手指低觸鍵、低抬指甚至不抬指僅用摸鍵的方法在手位快速移動的配合下做出連貫而又細膩地聲音，這時手腕要協(xié)調(diào)配合，配合旋律起伏進行方向上的引導(dǎo)。

（三）雙手交替式敲擊

這種雙手交替時敲擊的技巧也是最能體現(xiàn)李斯特個性化的鋼琴技術(shù)，左右手交替敲擊鍵盤，平均而又短促快速的音響總在連接處使用，猶如狂風(fēng)暴雨似的激烈，自然過渡地同時使得效果倍增。在彈奏之前就要先設(shè)計好指法，不要隨意變動。彈奏時手腕不能松，充分使用大臂和小臂的力量 ，但必須要放松肩膀。手指要貼鍵走，動作平穩(wěn)，直接用手指指關(guān)節(jié)的力量彈奏，聲音不能散。因為是兩手不斷交替彈奏，所以很容易造成用力不均勻而導(dǎo)致彈不下去的現(xiàn)象出現(xiàn)，所以我們可以以其中一個手作為主導(dǎo)，來引導(dǎo)另一只手敲擊，從而形成雙手敲擊。 當(dāng)然，任何技巧的練習(xí)都不能急于一時，慢練對于掌握技巧客服技術(shù)難題大有裨益。彈奏能力的增強和水平的提高都不是一朝一夕的事情，都要在大量的練習(xí)中發(fā)現(xiàn)自己的不足，然后循序漸進的提高。技術(shù)作為音樂表現(xiàn)力的支撐，只有將純熟的技術(shù)運用到演奏中去，才能更好的呈現(xiàn)出指尖上音樂的魅力。

［1］趙曉生．鋼琴演奏之道［M］．世界圖書出版公司，2000．

［2］周曉靜．鋼琴之王李斯特［M］．上海人民出版社，1999．

［3］朱曉玲．對李斯特鋼琴改編曲的解析［D］．南京師范大學(xué)碩士論文，2005．

［4］馬赫苒．音樂與技巧的完美結(jié)合［D］．西安音樂學(xué)院碩士論文，2012．

［5］邵義強譯．鋼琴技巧指導(dǎo)法［M］．全音樂譜出版社，1983．