摘 要：近幾年來動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展勢頭強勁，而且新興的動漫產(chǎn)業(yè)對于經(jīng)濟增長、推廣名族文化有著重大的作用。本文概述了中日動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的歷史和現(xiàn)狀并進行了相關的比較，發(fā)現(xiàn)其差距并分析了產(chǎn)生的原因。鑒于此，本文從動創(chuàng)造適合國情的動漫模式、動漫創(chuàng)新人才的培養(yǎng)、受眾對象對動漫觀念的轉(zhuǎn)變等三個方面提出了提升我國動漫產(chǎn)業(yè)市場的策略。

關鍵詞：中國動漫產(chǎn)業(yè)；日本動漫產(chǎn)業(yè)；市場；差距

中國動漫產(chǎn)業(yè)正在飛速發(fā)展，市場也正在越做越大，然而始終沒有日本動漫在中國市場所占份額那么大、那么強（見圖，來自IT學生網(wǎng)）。為何國產(chǎn)動漫市場與日本動漫市場有這么大的差別，國產(chǎn)動漫市場如何擴大、如何發(fā)展是一個值得我們深思的問題。

根據(jù)在我校隨機抽樣調(diào)查發(fā)現(xiàn)，每5個喜歡動漫的學生當中，100%的同學喜歡日本動漫，其中喜歡國產(chǎn)動漫的人僅僅只有20%。由此可見，中日動漫市場確實有著一定的差距。國產(chǎn)動漫市場如何擴大、如何提質(zhì)是很多學者和企業(yè)家們都十分關注的話題。我們可以從中日動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的歷史演變與比較分析中尋找對策與措施。

一、中國動漫產(chǎn)業(yè)的歷史與現(xiàn)狀

中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展比較早，從上個世紀20年代到現(xiàn)在也有過歷史輝煌的一頁，縱觀中國動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的歷史，大致上可以分為四個階段：起步階段、發(fā)展階段、擴張階段、轉(zhuǎn)折階段。

1.起步階段

中國動漫行業(yè)的開始要追溯到1926年，上海的萬氏兄弟開了中國第一家動漫公司--大鬧畫室。戰(zhàn)爭時期，日本人成立了滿洲映畫協(xié)會，是偽滿洲國時成立的一個電影機構(gòu)，它有公司的性質(zhì)，但同時也有明顯的國家宣傳機構(gòu)的特點。

2.發(fā)展階段

1942年9月完成[鐵扇公主]、當時[白雪公主]第二部的發(fā)表在國內(nèi)外產(chǎn)生了很大的反響，我國也進入了第一次動漫黃金時期。日本戰(zhàn)敗后，1946年5月26日，國民政府派金山（中共地下黨員）接收滿映。7月7日正式成立長春電影制片廠。

1979年改革開放開始時期，中國動漫制作能力幾近于無。當時中國對日本持有友好的外交態(tài)度，在CCTV引進了像《鐵臂阿童木》《一休》等優(yōu)秀的日本動漫。在這種背景下，考慮到當時我國的國情，日本以低廉的價格給我國提供動漫作品。

3.擴張階段

90年代時期，日本制動漫在中國開始普及。像《多來愛夢》、《灌籃高手》、《美少女戰(zhàn)士》等許多動漫作品開始在中國流行起來。這也反映了日本動漫的魅力。但是同時，中國的盜版開始橫行。

1996年，為了抗衡日本文化對中國的滲透，當時的國家主席江澤民發(fā)表了講話：“少年兒童是我國的未來，他們是振興中華名族的希望，這也是文藝工作者孕育他們的歷史責任”。從那以后，國產(chǎn)動漫產(chǎn)業(yè)開始了進一步的推進。

4.轉(zhuǎn)折時期

在20世紀90年代以后，中國動畫的發(fā)展比較緩慢。1992年12月，第二屆上海國際動畫節(jié)在上海舉行。1996年，中國動畫學會召開了自1985年成立以來第一次全國性的大會。2000年9月，在北京成立了電影學院動畫學院。2004年，廣電總局頒布了《關于發(fā)展我國影視動畫產(chǎn)業(yè)的若干意見》。為重振國產(chǎn)動畫，上海美術(shù)電影制片廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這也是對中國動漫發(fā)展具有重大影響力的一部作品。自此，一批優(yōu)良動漫作品不斷誕生，給動漫市場不停注入新鮮血液，我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展呈現(xiàn)出欣欣向榮的景象。

二、日本動漫產(chǎn)業(yè)的歷史與現(xiàn)狀

在當今世界上，日本被視為“動漫王國”。而且近幾年，日本動漫產(chǎn)業(yè)產(chǎn)值超過汽車行業(yè)，成為了日本經(jīng)濟支柱產(chǎn)業(yè)之一。與美國相比，日本動漫產(chǎn)業(yè)不僅在動畫方面具有強大的市場競爭力，而且在漫畫、電子游戲方面也有強大的優(yōu)勢。日本動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展可以分為幾個時期：誕生時期、成熟時期、輝煌時期。

1.誕生時期

19世紀末，歐洲現(xiàn)代漫畫被引進到日本。日本動漫從明治時代（1870-1911）開始出現(xiàn)在民間。到大正時期（1912-1925），以漫畫大師岡本一平為中心的十位漫畫家成立了“東京漫畫會”。

2.成熟時期

20世紀60年代，隨著新漫畫的讀者層出現(xiàn)，日本國內(nèi)許多漫畫雜志也隨之創(chuàng)辦，像《青年漫畫月刊》《大漫畫月刊》等。1964年，日本漫畫家協(xié)會誕生。

3.輝煌時期

80年代后，日本漫畫家開始努力創(chuàng)造具有個人風格和特色的漫畫，漫畫的題材和風格也變得更加多樣化。一批優(yōu)秀作品也隨之誕生，像鳥山明的《龍珠》；井上雄彥的《灌籃高手》；宮崎駿的《千與千尋》等，這些作品都具有極高的藝術(shù)與創(chuàng)作水平。之后，動漫逐漸開始變成了大眾傳媒，日本動漫也進入到了輝煌時期。

4.繁榮時期

目前在日本，動漫制作公司有430家，每家公司每周都會有70集到80集的動畫出品。近年來，日本政府對動漫制作的人才更加重視了。

三、中日動漫產(chǎn)業(yè)的對比

1.迥異的風格

一般來說，風格的不同屬于類型上的不一樣，動漫風格可以概括動漫作品的具體內(nèi)容。經(jīng)過幾十上百年來的發(fā)展，動漫也像其他藝術(shù)形式一樣具有了各種各樣的風格類型。日本動漫從起步階段就不斷追求風格的新穎與多樣化，這便是日本動漫生存的重要原因之一。由于中日社會形態(tài)上的差異決定了中國動漫除了娛樂之外更側(cè)重于教育和宣傳，所以進一步?jīng)Q定了風格的單一化死板化。

2.質(zhì)量的差異

一般來說，要評價一部動漫作品的質(zhì)量是要綜合多方面因素的，如果只從單個方面來評定無疑是極其片面的。但是能最直觀反映一部作品的質(zhì)量、制作水平的地方還是畫面質(zhì)量，這也是現(xiàn)階段中日動畫的最大差距。

3.模式的不同（見表）

（1）中國。據(jù)調(diào)查了解，有80%左右的人看動漫，認為這是一個好的休閑放松的方式，但是大多成年人都是被動的陪同兒童來看的，因為他們覺得幼稚無聊。所以這說明了在中國動畫的定義過分狹隘，認為動漫就是專門給兒童看的。國產(chǎn)動漫的題材陳舊無聊，也是日產(chǎn)動漫在中國盛行的原因。

（2）日本。日本人不認為動漫僅僅針對低齡消費者的，日本中老年人當中許多都是動漫迷。對于日本人來說，動漫不僅僅是一種娛樂方式，更是一種教育手段，許多日本動漫都具有教育意義。比如《灌籃高手》中，三井壽一次次不斷挑戰(zhàn)自我，就是一種永不放棄的精神；《龍珠》中悟空保護地球可以看出對家的渴望與愛護。

四、提升我國動漫產(chǎn)業(yè)市場策略

1.創(chuàng)造適合我國國情的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展模式

（1）創(chuàng)作開發(fā)

以原創(chuàng)動漫為核心，開發(fā)出具有特色的動漫選題、策劃、劇本、造型等創(chuàng)作開發(fā)模式。成功的原創(chuàng)動漫是一個動漫產(chǎn)業(yè)的核心，也是進一步拓展市場的關鍵。

（2）盈利模式

一般來說，動漫產(chǎn)業(yè)鏈中，20%的盈利來自動漫本身，80%來自相關衍生產(chǎn)品。在中國，電視播出費很低，因此動漫企業(yè)不可能憑此盈利，衍生的動漫市場才是動漫的利潤所在。如何讓漫畫、動畫、周邊產(chǎn)品等形成良性產(chǎn)業(yè)鏈才是動漫企業(yè)盈利的關鍵所在。

（3）合理融資

動漫產(chǎn)業(yè)，屬于高投入、見效慢的產(chǎn)業(yè)，很多動漫企業(yè)需要大量資金，而且像銀行對中小企業(yè)的貸款門檻比較高，所以很多動漫企業(yè)將目光放在了風險投資基金。在我國，政府部門也可以考慮發(fā)展動漫發(fā)展基金，或者國家能出臺新政策給予動漫企業(yè)補貼來解決這個問題。

（4）科學運營

有了動漫產(chǎn)業(yè)鏈，如何去整合各方資源，建立起合理的運營模式。在國際上，動漫游戲化的聯(lián)合運營模式已經(jīng)成為了動漫產(chǎn)業(yè)的主流模式，在產(chǎn)業(yè)中游戲占的比重也越來越大。所以我國動漫產(chǎn)業(yè)的人員應該把目光放在游戲這一塊上面，才能走的更遠。

2.動漫創(chuàng)新人才的培養(yǎng)

通過對日本動漫產(chǎn)業(yè)的比較，不難看出我國對動漫人才培養(yǎng)方式的不足之處。

首先從創(chuàng)意上來說，學校教出來的學生都是著重于技術(shù)與畫工的人才，但是這類的人才再多，都是只注重作品外形，而沒有靈魂的作品。最近幾年，很多學校已經(jīng)開始注重對學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，企業(yè)在招收員工的時候也會注重其創(chuàng)新能力，我相信以后我國的動漫教育也可以從“制造”到“創(chuàng)造”的改變。

3.受眾對象對動漫觀念的轉(zhuǎn)變

如今，有許多人一直認為動漫是給孩子看的，學動漫曾被認為不務正業(yè)，而導致受眾面很窄。相比日本動漫作品所采用的分級制度（分別針對3-12歲、12-18歲以及18歲以上年齡段分別推廣），我國當前動漫作品主要針對的目標群體集中在14歲以下的兒童。一系列的題材受限于受眾群體，而無法制作推廣。比如中國的四大古典名著，至今只有《西游記》成功地動畫化了。仿佛在中國，只有孩子才該是動漫的唯一觀眾。我們可以學習日本動漫作品分級制度，國家、地方政府、企業(yè)相配合增加宣傳力度，這樣的情況才會慢慢改善。

中國的動漫產(chǎn)業(yè)作為一個新興的朝陽產(chǎn)業(yè)，前景是光明的，但是過程卻是崎嶇的。國內(nèi)的動漫產(chǎn)業(yè)都是在國外動漫的影響下成長起來的，而且我國動漫產(chǎn)業(yè)的繁榮不是一朝一夕就可以完成的，需要國家政策的支持，地方政府和企業(yè)以及動漫愛好者的共同努力。我們國內(nèi)的創(chuàng)作者應該對自己有信心，雖然我們起步晚，但是我們發(fā)展快，只要有更多的人關注動漫，動漫產(chǎn)業(yè)鏈才能完善，受到大眾的認可，動漫產(chǎn)業(yè)才能發(fā)展起來，最終走向世界。

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作者簡介：趙越（1990.08- ），男，漢族，江蘇常州，無錫職業(yè)技術(shù)學院，藝術(shù)與設計學院，講師，碩士學歷，研究方向：中日動漫