李俊杰

（廣東珠江交響樂團(tuán) 廣東 廣州 510000）

藝術(shù)教育與研究

如何練琴之我見

李俊杰

（廣東珠江交響樂團(tuán) 廣東 廣州 510000）

“如何練琴”一直是練琴者不斷思考與不斷探索的重要問題。解決技術(shù)難題是練琴的根本目的。在這個(gè)過程中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度是提高練琴質(zhì)量和效率的前提保證。本文就個(gè)人體會(huì)闡述這一觀點(diǎn)。

練琴 節(jié)奏 弓法 演奏

“如何練琴”一直是練琴者不斷思考與不斷探索的重要問題。在練琴的過程中，發(fā)現(xiàn)很多人還是未能找到適合自己練琴的狀態(tài)與方式。平時(shí)練琴只考慮時(shí)間的堆砌而未能講究練琴的質(zhì)量與方法的完善，結(jié)果總是事倍功半。在進(jìn)入樂團(tuán)工作后，因?yàn)榧夹g(shù)不斷地提高，從而懂得：在音樂上出現(xiàn)的問題基本是因?yàn)榧夹g(shù)的不足所造成的，而解決技術(shù)問題就看平日練琴的質(zhì)量。故要提高練琴的質(zhì)量和效率，“嚴(yán)謹(jǐn)”二字甚為重要。

一、練琴的姿勢

一個(gè)人練琴的姿勢決定他練琴的質(zhì)量與效率。就像中國功夫一樣。分為內(nèi)外兩個(gè)部分來講：從內(nèi)在看，正確合理的練琴姿勢會(huì)端正自己的內(nèi)心思想與練琴態(tài)度，保養(yǎng)你的精氣神和筋骨皮。打個(gè)比方，練琴時(shí)要是彎著腰、駝著背、翹著二郎腿，這樣練琴不僅是琴練不好，長期下來還會(huì)把腰腿都弄傷。還有的人練琴容易打瞌睡，集中不了精神，又或者練一會(huì)兒就覺得頭疼沒力氣了。那都是因?yàn)椴缓侠淼木毲僮藙菥奂涣俗陨淼木珰馍穸鄬?dǎo)致的。從外在視覺上講，正確的拉琴姿勢，觀眾看上去是舒服的，在舞臺(tái)上演奏，你的肢體語言豐富、正確就會(huì)給觀眾帶來視覺上的震撼，從而增添演奏的音樂感染力。正確的手型也是屬于練琴的姿勢范疇。正確的手型帶給我們的好處是可以帶來手指更好的活動(dòng)能力和提高聲音的質(zhì)量。打個(gè)比方，當(dāng)我們遇到技術(shù)困難的曲子時(shí)，會(huì)覺得手指跑不快或者手指發(fā)軟，速度太快聲音震動(dòng)不開，速度慢的揉弦不好聽，這些問題都很有可能是演奏時(shí)保持不了良好的姿勢所導(dǎo)致的（簡單地說就是一拉快的、難的樂曲片段手就會(huì)變型，保持不了）。

正確的拉琴姿勢，從內(nèi)可以讓自己身心自在，增強(qiáng)內(nèi)力。從外可以強(qiáng)身健體，提高手指機(jī)能；從舞臺(tái)演奏上看，既可以讓觀眾賞心悅目，又可以增強(qiáng)演奏表現(xiàn)力；從練琴上講，既有效提高練琴的質(zhì)量，也更容易、更直接解決技術(shù)難點(diǎn)，從而提高個(gè)人整體水平。所以正確的練琴姿勢尤為重要。

二、音樂是聲音的藝術(shù)

它沒有看得見的形象，也不用文字和圖像表達(dá)。但聲音能激發(fā)觀眾的情感和聯(lián)想。音樂的結(jié)構(gòu)如同文字、繪畫和建筑的結(jié)構(gòu)一樣，有其一定的規(guī)律。掌握聲音是練琴者應(yīng)解決的技術(shù)問題中最首要的關(guān)鍵，因?yàn)槁曇羰且魳匪夭牡谋旧?，聲音悅耳?dòng)聽，方能提高音樂表現(xiàn)力。在練琴的時(shí)候，我們首先應(yīng)該以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度訓(xùn)練對聲音的掌握，而不是狹義的力度與速度，如果把最重要的聲音訓(xùn)練給忽略掉了，或者將其放在次要的的位置上，本文認(rèn)為是本末倒置。學(xué)會(huì)拉出好聲音，比什么都重要，為此，必須具備非常靈活而柔軟的雙手（但絕對不是軟弱無力的手）。關(guān)于肢體放松這個(gè)問題，不是小問題。單靠嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度與清晰的頭腦是不可能解決這個(gè)問題的。放松不是放任，它是一種自然狀態(tài)下的松弛。在求學(xué)和工作中，發(fā)現(xiàn)很多人在練習(xí)和演奏的時(shí)候，都非常拘謹(jǐn)，一拿起琴，身體就僵硬，錯(cuò)音之類的問題也隨之產(chǎn)生。這就是因?yàn)椴欢姆潘伤?。懂得如何正確放松才能以靈活和柔軟的雙手，輕松駕馭演奏。一個(gè)演奏者，與其他門類的藝術(shù)一樣，控制自己的軀體，方能與作品融為一體，達(dá)到高層次的自由發(fā)揮。

三、音樂是聲音的過程

它是過程而不是瞬間，不能停滯。它在時(shí)態(tài)上是正在進(jìn)行時(shí)，因此在音樂表演的這個(gè)環(huán)節(jié)上，節(jié)奏具有重要作用。如果音樂演奏缺乏節(jié)奏，那么就是噪音。因?yàn)樗鼰o法讓人領(lǐng)會(huì)。節(jié)奏的機(jī)械化與無節(jié)奏兩者都不可取。當(dāng)然，真正的、生動(dòng)的、富于情感的藝術(shù)性表演另當(dāng)別論。有些演奏家經(jīng)常會(huì)毫無根據(jù)的減慢或加快速度，名曰所謂的“自由”。這樣的“自由”是對作品的歪曲，估計(jì)不會(huì)有多少觀眾和同行們認(rèn)可。雖然演奏者為追求表演多樣化制造“有趣味”，但作品被演奏者肢解得支離破碎。

一個(gè)演奏家對于節(jié)奏結(jié)構(gòu)的感覺越深刻，就越能夠自如地、合乎邏輯地不拘泥于節(jié)奏，越能夠令人強(qiáng)烈地感到節(jié)奏的主導(dǎo)和作品內(nèi)在關(guān)系。雖然很難用文字逐一表述節(jié)奏和諧與協(xié)調(diào)關(guān)系，但人們?nèi)菀淄ㄟ^聽覺體會(huì)到。不要忘記，音樂家的圣經(jīng)是以這樣一句話開始的：“萬物之初先有節(jié)奏”。所以對待節(jié)奏我們應(yīng)以極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度來訓(xùn)練。

于學(xué)生來說，公開演出不是一件簡單容易的事情。他們的演奏無論從狀態(tài)、聲音、節(jié)奏的準(zhǔn)確性、技術(shù)與音樂的完善度都會(huì)比臺(tái)下老師們低很多。為什么呢？他們錯(cuò)誤地把臺(tái)下的練習(xí)與臺(tái)上的表演完全等同。平常在練琴時(shí)沒有考慮到舞臺(tái)演奏時(shí)可能出現(xiàn)的各個(gè)問題：例如，音量問題。音樂廳所需要的音量與區(qū)區(qū)幾平方琴房的音量截然不同，而學(xué)生們沒有考慮到這點(diǎn)。因此需要在時(shí)間空間的整體考慮下才能有效地解決舞臺(tái)演奏問題。

四、關(guān)于調(diào)音

在樂團(tuán)里時(shí)?？匆娪行┩虏挥谜{(diào)音器調(diào)音，為此我甚為不解，難道我們的耳朵竟然到了比調(diào)音器還精準(zhǔn)的程度嗎？如果不是，就應(yīng)該時(shí)常帶著調(diào)音器去訓(xùn)練，約每隔三十分鐘就必須調(diào)一次音。這樣做的好處是不但在練琴時(shí)，保證了音的準(zhǔn)確度，同時(shí)牢固保持音準(zhǔn)概念，對聽覺大有幫助，于人于琴均有益處。對待調(diào)音的嚴(yán)謹(jǐn)態(tài)度是十分重要的。設(shè)想一下，如果連調(diào)音程序都不從嚴(yán)，更遑論之后的各項(xiàng)練習(xí)了。

五、練長弓——學(xué)院里極少能聽到的練琴程序之一

中國人講究“修身養(yǎng)性”，而練長弓這種練習(xí)就是“修身養(yǎng)性”的入門方法，它對于練琴者極為有用。既能修煉手，又能養(yǎng)心性。如今有些人認(rèn)為此練習(xí)，乃初學(xué)入門者之技，則大錯(cuò)特錯(cuò)矣！練長弓看似簡單，實(shí)則考功夫。弓子的快慢、強(qiáng)弱、質(zhì)量與平穩(wěn)，都會(huì)在舞臺(tái)上的演奏中顯露出來，盡管長弓的這種練習(xí)相當(dāng)枯燥乏味，正是因?yàn)檫@樣，才能練就自身的毅力與忍耐力。

大師所以為大師，技術(shù)爐火純青，在練琴中付出的汗水非同一般。為了一個(gè)音符寢食難安，為尋求解決辦法不擇手段，為了弄清一個(gè)樂句、一個(gè)片段花上幾個(gè)小時(shí)，甚至幾日，直至問題解決。反觀我們多數(shù)練琴者，都會(huì)喜歡挑順手的練，挑好聽的拉，到了最后，未解決的技術(shù)難題不但沒因演出結(jié)束而消失，反而會(huì)像鬼影一樣緊隨著自己。在練琴過程中，隨意的強(qiáng)弱、弓子隨意的長短、弓速隨意的快慢、弓子的壓力隨意的大小、隨時(shí)改變演奏狀態(tài)、隨時(shí)改變作品的形象與律動(dòng)；揉弦想揉就揉，不想揉便不揉；節(jié)拍器想用就用，不想用便不用；隨意增減基本練習(xí)的各項(xiàng)內(nèi)容等等。這無一不顯露練琴者漫不經(jīng)心的心態(tài)。

六、音階練習(xí)

何謂嚴(yán)謹(jǐn)？以練習(xí)一條音階為例：音階，幾乎每一個(gè)初學(xué)者都會(huì)，也幾乎每一個(gè)拉琴人每一天都要練習(xí)的項(xiàng)目。何不想一想，這些連大師們都每天練習(xí)的東西，到底與我們有何不同？當(dāng)然，我們很難知道其中的全部細(xì)節(jié)，以我個(gè)人的學(xué)習(xí)工作體會(huì)看，至少可以這么認(rèn)為：他們練習(xí)時(shí)與我們練習(xí)時(shí)對自身要求的難度與嚴(yán)謹(jǐn)度是絕對不一樣的。我以為正確的做法應(yīng)是：在練習(xí)音階之前，先想清楚準(zhǔn)備用一個(gè)什么速度去練習(xí)，然后調(diào)好節(jié)拍器，再想好準(zhǔn)備要用什么弓段拉奏。例如，打算這一條音階每一個(gè)音都用四分之一的弓子拉奏，那么就應(yīng)該一直用這個(gè)弓段拉奏每一個(gè)音，直至拉完這一條音階，在拉奏這一條音階里面，每一個(gè)音的強(qiáng)弱要一樣，弓速要一樣，弓子的平面要一樣，運(yùn)弓的方式要一樣，弓子的壓力要一樣。揉弦亦是如此：如果這一條音階不用揉弦拉奏，那么每一個(gè)音都不能揉弦；如果改用揉弦，那么這條音階每一個(gè)音揉弦的頻率都要一樣。

提高音階練習(xí)的難度，與舞臺(tái)上的現(xiàn)場演奏要求結(jié)合在一起，從嚴(yán)訓(xùn)練，以“君子無所不用其極”的心態(tài)去練習(xí)。

七、無法回避的指法

指法這個(gè)問題。練琴者選擇什么類型指法練習(xí)同一條音階，本文主張可做多種嘗試?？梢允浅Ｓ玫摹⒖梢允菢O少觸及到把位的、也可以是從未見過別人使用的。不同的指法使用越多越好，只要能想到的都可以嘗試。同理，弓法也一樣，嘗試用不同的弓法練習(xí)同一條音階。當(dāng)然，很多教材都有這方面的練習(xí)，其練習(xí)的思路雖各有不同，但目的都旨在讓練習(xí)者的技巧豐富多樣，在此不一一列舉。需要強(qiáng)調(diào)的是：宜嘗試多用弓尖練習(xí)復(fù)雜的弓法。這是因?yàn)椋汗馐抢僮钆掠|碰到的地方，針對這個(gè)問題，知難而上，能使練習(xí)者突破瓶頸，上升一個(gè)高度。

結(jié)語

綜合這些方法，以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度，持之以恒地練習(xí)，左右手的功夫便會(huì)隨之增長，練習(xí)者也會(huì)產(chǎn)生以往未曾有的感覺和心得。當(dāng)面對樂曲作品時(shí)，能應(yīng)對的指法與弓法增多，練習(xí)者就能按照自己所希望的音樂線條安排喜愛的指法與弓法，也能按樂曲要求而使演奏游刃有余。

雖然每個(gè)人練琴的方法各有不同，水平有高有低，但內(nèi)心想法基本一樣：就是將自身、樂器與作品融為一體，出神入化表現(xiàn)作品的魅力。總而言之，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度、一絲不茍的精神、持之以恒的訓(xùn)練，是藝術(shù)水平不斷提高的首要前提。

〔1〕王大立.鋼琴演奏中的觸鍵方法及其訓(xùn)練［J］.華南師范大學(xué)學(xué)報(bào)（科學(xué)社會(huì)版），2005（02）；

〔2〕龍穎.淺析鋼琴基本練習(xí)中的手位與指法［J］.星海音樂學(xué)院學(xué)報(bào)；2003（02）；

〔3〕R·涅高茲.論鋼琴表演藝術(shù).人民音樂出版社，2002。

李俊杰（1980—），男，大學(xué)本科，四級演奏員，研究方向：低音提琴演奏，現(xiàn)任廣東珠江交響樂團(tuán)演奏員。