專題策劃：本刊編輯部

2015年的藝術(shù)在2008年的當(dāng)代藝術(shù)集體狂歡和2011年本土文化回歸之后呈現(xiàn)出更加成熟和多元的面貌，當(dāng)代藝術(shù)市場的低迷并沒有打消藝術(shù)家創(chuàng)作動力，以往符號化臉譜化的形象也逐漸消去蹤影，新的藝術(shù)家一邊在探討新的藝術(shù)語言，一邊對社會問題的介入角度更加新穎，其中像青年藝術(shù)家閏冰的個展《愛》中對在城市化過程中。人從鄉(xiāng)村到城市背后人性的割裂和逃離，劉窗《活的遺跡》對工業(yè)化都市對原有自然生存的捕獲，宋冬《剩余價(jià)值》中對大眾生存遺留殘骸的組織重構(gòu)，汪建偉《臟物》中對人在集權(quán)意識中所培植的一元性認(rèn)知的批判和冒犯，謝南星《無題三部曲》中對繪畫語言本體的反思和對公共話題的思考，以及像廖斐《這句話是錯的》當(dāng)中對科學(xué)理性以及人的認(rèn)知所依靠基礎(chǔ)的有趣的反思都在建構(gòu)一個不同于以往的當(dāng)代藝術(shù)圖譜，這是值得期待的方面。但在全球化的條件下，今天的藝術(shù)家可以便捷獲取西方已然成熟的藝術(shù)思維方式或者是藝術(shù)形式，但這種只是依靠異地生長而在本土重組的藝術(shù)形式也如同勾兌的酒水一樣也許能引起一時(shí)的好奇，但卻不一定能持久生長下去，正如策展人朱朱所擔(dān)心的藝術(shù)可能會淪為時(shí)髦文化的視覺闡述。藝術(shù)發(fā)生如何更好的與社會環(huán)境發(fā)生互動，不僅要思考不同文化之間如何重組和轉(zhuǎn)譯，也要考量藝術(shù)家本人藝術(shù)創(chuàng)作的真誠性和持續(xù)性。在此基礎(chǔ)上專題選取了2015年一些展覽，也試圖在綜合的方式中獲得一些比較和認(rèn)知。（撰文：李旭輝）