何映宇

這一次，法國最負(fù)盛名的現(xiàn)代藝術(shù)機構(gòu)蓬皮杜藝術(shù)中心將帶來71件館藏大師真跡——從1906年到1977年，每一年，選擇一位藝術(shù)家的一件作品，涵蓋了20世紀(jì)西方藝術(shù)史上幾乎所有最重要的藝術(shù)家及其代表作。

蓬皮杜現(xiàn)代藝術(shù)大師展要來了！

杜尚、夏加爾、曼雷、柯布西耶、康定斯基、布列松、畢加索、馬蒂斯、賈科梅蒂、艾維頓、趙無極、倫佐·皮亞諾……哪一個不是如雷貫耳的名字？這一次，法國最負(fù)盛名的現(xiàn)代藝術(shù)機構(gòu)蓬皮杜藝術(shù)中心將帶來71件館藏大師真跡——從1906年到1977年，每一年，選擇一位藝術(shù)家的一件作品，涵蓋了20世紀(jì)西方藝術(shù)史上幾乎所有最重要的藝術(shù)家及其代表作。

這些來自世界各地的藝術(shù)家，在不同的年代匯聚到巴黎，在這里度過了他們藝術(shù)生涯中最重要的階段，也共同奠定了巴黎作為世界藝術(shù)之都的重要地位。

72位大師，71件名作，盡在今年10月的上海展覽中心。

一年一人一件

“我們希望以一種游戲的方式，策劃一場為觀眾定制的、充滿樂趣且奇妙的藝術(shù)發(fā)現(xiàn)之旅，讓所有大師作品齊聚一堂，在梳理了20世紀(jì)絢爛藝術(shù)史的同時，又展示了世界上最美博物館之一‘蓬皮杜藝術(shù)中心的珍貴藝術(shù)收藏?！辈哒谷肆_朗·樂朋先生說。

從現(xiàn)代藝術(shù)早期的野獸派、立體主義，到對西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生長遠(yuǎn)影響的達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、抽象派、表現(xiàn)主義和波普藝術(shù)，這個“一年一人一件”的策展思路，將更全面地呈現(xiàn)法國乃至全球現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展歷程——20世紀(jì)藝術(shù)史上最讓人激動的名字一網(wǎng)打盡，而且，在公眾熟悉度較高的大師級藝術(shù)家中，策展人大多選擇了他們藝術(shù)成熟時期的作品。

頭牌怎么看都是畢加索。

畢加索的畫風(fēng)，一開始受到20世紀(jì)20年代中期的超現(xiàn)實主義影響，那時候，他有了一個情人。1927年，畢加索第一眼就被當(dāng)時年僅17歲的瑪麗-特蕾莎·沃爾特（Marie-Thérèse Walter）吸引住了。1935年9月，瑪麗為畢加索生下一個女兒，這次展覽中將展出的《繆斯》就是瑪麗剛懷孕時畢加索為其所作的。在這幅畫中，畢加索描畫了兩個女人：一個女人在睡覺，頭和胳膊枕在桌上，另一個則對著鏡子畫畫，整個畫面呈現(xiàn)出安寧美好的氣息。

（左）《繆斯》是畢加索為瑪麗所作。（右）時尚攝影泰斗理查德·艾維頓的這幅名作曾被許多女星模仿。

杜尚和畢加索所處的時代相同，作為達(dá)達(dá)主義和超現(xiàn)實主義的代表人物之一，杜尚在藝術(shù)史上同樣擁有劃時代的地位，他改變了整個西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程。在架上繪畫之外，腦洞大開的杜尚絕不是藝術(shù)行當(dāng)?shù)氖胤ㄕ?，他更像是個老頑童，什么好玩來什么。正是這種異想天開大鬧天宮的精神，使他開創(chuàng)了藝術(shù)的全新領(lǐng)域，比如裝置。在1913年創(chuàng)作的《自行車輪》中，杜尚第一次將現(xiàn)成品運用到藝術(shù)創(chuàng)作中。兩年之后，他發(fā)明出一個詞“現(xiàn)成藝術(shù)”（readymade）。再兩年之后，他把一個小便池送進(jìn)藝術(shù)展廳并取名為《泉》，世界藝術(shù)史從此翻開了新的篇章。

被奉為現(xiàn)代新聞攝影之父的布列松，氣質(zhì)就要沉穩(wěn)得多，他是20世紀(jì)最偉大的攝影家之一，同時也是瑪格南圖片社（Magnum Photos）的創(chuàng)辦者，他的“決定性瞬間”攝影理論影響了無數(shù)攝影師。本次展出的是他最著名的作品之一《圣拉扎爾車站背后》。

曼雷，則是超現(xiàn)實主義陣營中最重要的攝影師，1961年獲得威尼斯雙年攝影展金獎。他的作品曾經(jīng)帶來強烈的視覺沖擊：造型美麗的大眼睛，感傷的悵惘的眼神，滾滾發(fā)亮的淚珠，精彩的帶有豐富暗示的特寫……而曾經(jīng)為無數(shù)藝壇大咖留下經(jīng)典肖像的先鋒攝影大師曼雷，他呈現(xiàn)在本次展覽中的，卻是杜尚一個毛茸茸的后腦勺。

從“煉油廠”到文化地標(biāo)

還有一些名詞，普通人看來可能感覺陌生——奧費主義、稚拙派、歐普藝術(shù)、構(gòu)成主義……雖然沒有對后世藝術(shù)產(chǎn)生長足影響，卻代表著藝術(shù)家對藝術(shù)之可能性的不斷探索。

在20世紀(jì)的藝術(shù)史中，各類藝術(shù)思潮不斷涌現(xiàn)，這次展覽中就匯聚了十余位新藝術(shù)流派的開創(chuàng)者。除了立體主義創(chuàng)始人畢加索和布拉克、野獸派創(chuàng)始人馬蒂斯及抽象藝術(shù)之父康定斯基之外，還有被稱為動態(tài)雕塑藝術(shù)之父的亞歷山大·考爾德、世界上第一個集成藝術(shù)大師阿爾曼、曾經(jīng)包裹德國國會大廈的大地藝術(shù)家克里斯托夫婦，以及歐普藝術(shù)之父維克托·瓦薩雷里等。他們的作品，讓觀眾看到了藝術(shù)家如何開疆拓土、不懈探索。

1910年，德勞內(nèi)開始創(chuàng)作埃菲爾鐵塔系列，并一直延續(xù)到1926年。在《埃菲爾鐵塔》中，德勞內(nèi)采用了仰視的視角，突出了埃菲爾鐵塔之高之大。鐵塔的頂端依稀可見，像是淹沒在無盡的天邊。

時尚攝影的泰斗級攝影師理查德·艾維頓，為老年時期的可可·香奈爾拍攝的肖像《加布里埃·香奈兒，服裝師，巴黎，1958年3月6日》，這張照片的角度和造型，曾被很多后代女星模仿。

參展作品中尤為特別的一件，是巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心的研究模型。1971年，蓬皮杜中心向全國公開征集建筑的設(shè)計方案。倫佐·皮亞諾（Renzo Piano）、理查德·羅杰斯（Richard Rogers）和另一位意大利建筑家吉安方克·法蘭鍥尼（Gianfranco Franchini）一起投稿。盡管那時他們只是初出茅廬的新人，卻最終脫穎而出。從模型上來看，蓬皮杜中心的核心是將建筑的“內(nèi)部”變成“外部”，展現(xiàn)了一個頗為現(xiàn)代、錯綜復(fù)雜的開放結(jié)構(gòu)。為了強調(diào)趣味性，他們根據(jù)功能的不同，將裸露在外的管道漆成了不同的顏色，把蓬皮杜藝術(shù)中心變成了一個色彩繽紛、面向所有人的地標(biāo)性文化廣場。

1977年落成時，蓬皮杜藝術(shù)中心曾因其怪誕的造型而備受爭議，被譏諷為市中心的“煉油廠”。然而多年之后，這幢建筑已經(jīng)成為巴黎最為重要的文化地標(biāo)與觀光景點。當(dāng)年的兩位年輕建筑師，倫佐·皮亞諾和理查德·羅杰斯，也因蓬皮杜藝術(shù)中心的設(shè)計而奠定了他們在建筑界的地位——兩人后來分別在1998年和2007年獲得全球建筑界的最高榮譽獎項“普利茲克獎”，成為享譽世界的建筑大師。

在這次展覽中，建筑也占據(jù)了一個顯眼的位置，除了蓬皮杜建筑本身，現(xiàn)代建筑四大師之一的柯布西耶也名列其中。被稱為“功能主義之父”的勒·柯布西耶是20世紀(jì)最重要的建筑師之一，直至今日仍被許多建筑師奉為精神導(dǎo)師。這次展覽中將展出的是他的一張《靜物畫》——很多人可能并不知道，柯布西耶也畫過油畫，還對薩爾瓦多·達(dá)利產(chǎn)生過影響。