崔詠瑩 （武漢理工大學(xué) 430070）

祥云萬里江宗色
——武星寬教授水墨畫作品中的禪意賞析及探討

崔詠瑩 （武漢理工大學(xué) 430070）

武星寬教授的畫作給人的感覺渾厚大氣，充滿了民族融合的特點(diǎn)，這與其特殊的成長求學(xué)經(jīng)歷息息相關(guān)，特殊的經(jīng)歷賦予他獨(dú)一無二的創(chuàng)作風(fēng)格。在大多數(shù)繪畫作品中作者比較注重禪意和自然的表達(dá)，他的繪畫用色大膽，將傳統(tǒng)水墨畫，現(xiàn)代繪畫技法和藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作三者融合，形成了獨(dú)特的風(fēng)格，用簡單的色塊和明亮的顏色表現(xiàn)對大自然獨(dú)特感悟。在此，本文主要對武星寬教授水墨畫作品進(jìn)行賞析和探討。

武星寬；水墨畫；禪意；禪宗思想

第一次去武教授畫室近距離觀其畫作后，對于教授的作品風(fēng)格的渾然天成，用筆技法之熟練、揮墨之大膽灑脫，頗有感觸。他的繪畫用色大膽，將傳統(tǒng)水墨畫，現(xiàn)代繪畫技法和藝術(shù)設(shè)計(jì)創(chuàng)作三者融合，形成了獨(dú)特的風(fēng)格，用簡單的色塊和明亮的顏色表現(xiàn)對大自然獨(dú)特感悟。武老師對中國傳統(tǒng)的繪畫思想進(jìn)行了系統(tǒng)而深刻的思考，從繪畫創(chuàng)作、色彩和筆墨章法方面繼承了傳統(tǒng)繪畫的某些思想特點(diǎn)，同時又從時代的要求出發(fā)，將時代與傳統(tǒng)結(jié)合起來，為傳統(tǒng)水墨畫的創(chuàng)作注入了新的活力和生機(jī)。對現(xiàn)代水墨繪畫和傳統(tǒng)水墨繪畫的創(chuàng)新上具有重要的借鑒和指引意義。中國水墨畫不主張對自然界生搬硬套的模仿，而是通過對自然界物體的抽象提煉，用內(nèi)心的感受傳達(dá)自然界的本質(zhì)，這一思想理念與中國傳統(tǒng)禪宗文化不謀而合，武星寬教授的畫作給人的感覺渾厚大氣、氣勢磅礴，充滿了民族融合的特點(diǎn)。因而，具有自我標(biāo)簽的獨(dú)特風(fēng)格就形成了，正如莫里斯所說的“藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合”的風(fēng)格。

一、武星寬水墨畫的禪意分析

（一）水墨畫中的禪意

什么是水墨畫呢？簡單的說就是用水和墨按照一定的比例調(diào)和作為原料，然后用毛筆蘸取這種原料在宣紙上面做出繪畫作品。水墨畫通常會被視作我們國家的傳統(tǒng)文化的代表作。一般我們國家的人文墨客會將王維看做是水墨畫的鼻祖。王維是唐代著名的詩人，他的詩通常會呈現(xiàn)出一種禪意哲學(xué)同時還會是一幅畫。王維是唐代的集大成者，他在詩歌、繪畫、還有禪學(xué)方面都有著極為深厚的造詣。同樣，禪意在武星寬教授許多水墨畫中也是被表現(xiàn)的淋淋盡致極為明顯。

湖北美術(shù)協(xié)會會員武星寬的美術(shù)作品中也會有禪學(xué)思想同時也具有草原豪爽的風(fēng)格。他生長在內(nèi)蒙古大草原，他的繪畫作品里面可以看到畫家對于自己家鄉(xiāng)草原的無限熱愛，由于畫家小時候師從當(dāng)?shù)乩飶R的活佛，所以他在禪學(xué)方面也有一定的研究。在后來赴湖北任教將楚漢文化與蒙古文化還有禪學(xué)思想三者融為一體，形成了有自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

（二）武星寬水墨畫的特點(diǎn)

首先，武星寬的繪畫表現(xiàn)上有著蒙古人的自由和豪邁。我們可以透過藝術(shù)家的畫作看到作家對于心靈的純真感悟和一種直觀上的視覺沖擊。武星寬教授非常注重畫作的構(gòu)架，它的畫作里面寄情于景，他自己的志向也可以透過畫作里面的物品表現(xiàn)出來。他的水墨畫雄渾有力，得到了很多專家的贊美。他的水墨畫作品用黑白兩種最為簡單的顏色卻塑造出了風(fēng)格迥異的作品。他的藝術(shù)境界已經(jīng)達(dá)到了一個高峰。我們可以通過畫作看到作家精神層面的東西。水墨畫中的那種禪學(xué)智慧會引人深思。在武星寬的作品中除了對于我們國家的傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)的同時還有西方印象派的部分。他的畫作重視對于意境的渲染，通常采用的是抽象的表現(xiàn)手法，尋求筆墨的上的力量美感以及作品的天然。他們注重“外師造化，中得心源”之理，強(qiáng)調(diào)“心源”與“造化”的和諧統(tǒng)一，從而達(dá)到一種天人合一兩忘的境界。

其次，在色彩的運(yùn)用上，武星寬先生作品中對于色彩中紅、黃、金、藍(lán)、綠等顏色的搭配運(yùn)用，貼近一種自然寶石的色彩，就佛教七寶光彩的自然流露，如琉璃般通透。而這些色彩的構(gòu)成往往是兩個極端：

一方面是在宣紙上大面積的使用這些色彩，另一方面只用黑白兩種顏色來進(jìn)行刻畫，用濃淡來展現(xiàn)風(fēng)景。不論是色彩間交相輝映還是簡單的黑白相間都可以看到作家超凡脫俗的思想境界。

（三）畫中的禪意

可以說武星寬老師的繪畫作品中有著濃郁的民族特色，他的畫作展現(xiàn)了我們民族的一種豁達(dá)的精神。仔細(xì)欣賞武老師的作品我們可以發(fā)現(xiàn)很多畫作都是用粗毛筆畫出來的粗獷的線條，還會用鮮艷的顏色去展現(xiàn)草原上面迷人的風(fēng)景。他沒有使用細(xì)膩的筆畫去細(xì)致的描繪景物，而是選用粗狂的線條橫掃畫面。他重視的是畫作的意境而不是畫作本身的物體。

通過對武老師的作品《禪姿之宗》作品的賞析，我們更能體會其禪意。呈現(xiàn)在眼前的整張作品無論從構(gòu)圖、色彩、筆法上來看都傳遞給了觀賞者莊重、神秘、神圣之感，體現(xiàn)出來以禪宗思想為主的主題，傳達(dá)出了宗教的神圣之感。同時也彰顯了濃厚的禪風(fēng)，從用色上來看以黑紅為主，色彩凝重，筆法大氣卻不失細(xì)節(jié)，空間感強(qiáng)烈，前繁后簡，前面筆法細(xì)膩，后面筆觸大膽，大片的深色水墨中用幾抹大紅點(diǎn)綴整幅畫，使得整幅作品變得富有動感和節(jié)奏感、大氣磅礴。前暗后明的色彩結(jié)合也使得畫作不再有壓抑感。內(nèi)心對禪宗思想的繪畫情感也通過細(xì)致而又大氣的筆觸充分體現(xiàn)出來，表達(dá)了武老師內(nèi)心對禪宗思想的敬崇。

（四）禪宗思想

禪宗思想對中國繪畫有深遠(yuǎn)的影響，其強(qiáng)調(diào)“天人合一”的思想與中國繪畫精髓不謀而合，主張人的內(nèi)心主觀意愿向客觀世界的轉(zhuǎn)變，達(dá)到繪畫與心性的融合。在武星寬教授的重彩水墨畫中所描繪的一山一水、一草一木中皆體現(xiàn)“天人合一”思想，從一沙塵、一花瓣中看世界，融合了感知、情感、聯(lián)想等諸多內(nèi)心體驗(yàn)活動，武老師水墨繪畫的創(chuàng)作可稱為心靈的創(chuàng)作。這一點(diǎn)在武星寬教授的繪畫作品中的得到了很好的詮釋，在其作品中我們可以看到獨(dú)一無二的大面積的色塊和明亮的顏色的運(yùn)用，抽象的手法也讓我們可以感受到其繪畫作品的意蘊(yùn)“花非花又似花，山非山又像山”，不追求外形上了再現(xiàn)臨摹自然界，而傳達(dá)一種內(nèi)心抽象提煉后的頓悟，體現(xiàn)禪宗思想與其繪畫精神融會貫通。

二、結(jié)論

隨著時代的變遷，不論是繪畫作品還是設(shè)計(jì)作品，武星寬先生獨(dú)具一格的“雄宏派”畫風(fēng)已經(jīng)在國內(nèi)外初見端倪。武星寬在創(chuàng)造中有著實(shí)物——心境——墨物三個歷程，在水墨重彩創(chuàng)作中，更多的是隨性的自由潑灑，應(yīng)用上意象萬千。畫風(fēng)整體上一氣呵成，有序與無序相結(jié)合，虛實(shí)交相呼應(yīng)。在細(xì)節(jié)處又透露著鐵漢柔情意境美，又在大氣中又流露著柔美，雖大氣亦能捕捉微小的變化，抒發(fā)了他既深沉又熱烈的繪畫情感。

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[5]劉璨.從文藝復(fù)興的偉大時代到水墨重彩的經(jīng)典傳承——武星寬教授藝術(shù)成就淺析[J].藝術(shù)品鑒，2016（06）.

崔詠瑩，武漢理工大學(xué)，碩士，研究方向：藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)。