陳 貝

（深圳大學(xué)師范學(xué)院，廣東 深圳 518060）

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聯(lián)想的奇跡
——淺析李斯特的鋼琴音畫(huà)

陳 貝

（深圳大學(xué)師范學(xué)院，廣東 深圳 518060）

摘 要：音樂(lè)是一種極具感染力的情感語(yǔ)言，它能使人充滿激情和幻想，使人的情緒隨之而起伏不定，甚至達(dá)到高漲澎湃的狀態(tài)，催促著人的思維閃爍出一陣陣不可思議的靈感。因此，欣賞音樂(lè)的時(shí)候，需要豐富的想像力，容許一定的脫離現(xiàn)實(shí)，并隨著樂(lè)曲的展開(kāi)，將人引入想像活動(dòng)的高峰，人們一旦進(jìn)入如此的想像空間，便可以盡情翱翔，不受拘束。本文從李斯特的鋼琴音畫(huà)入手，分析鋼琴音畫(huà)所能帶來(lái)的聯(lián)想感受。

關(guān)鍵詞：李斯特；鋼琴音畫(huà)；聯(lián)想

弗蘭茨·李斯特是十九世紀(jì)浪漫主義藝術(shù)時(shí)期事業(yè)最輝煌燦爛的音樂(lè)家，以最優(yōu)秀的演奏家，作曲家，指揮家和音樂(lè)活動(dòng)組織者等多重身份，占據(jù)了十九世紀(jì)音樂(lè)生活的中心位置。李斯特具有沖動(dòng)的，充滿激情和追求詩(shī)意的性格，其理想的標(biāo)準(zhǔn)就是完全抒發(fā)情感的表達(dá)方式，用他所說(shuō)的“屬于音樂(lè)的神秘語(yǔ)言”來(lái)表現(xiàn)其內(nèi)在的精神狀態(tài)。

在鋼琴領(lǐng)域上，李斯特探索了鋼琴演奏的一切可能。他強(qiáng)調(diào)音樂(lè)與文學(xué)和諧地結(jié)合，在他心目中，“標(biāo)題音樂(lè)”是一種與詩(shī)意的，描述性的甚至是敘事性的主題素材有聯(lián)系的體裁，這種聯(lián)系不是通過(guò)修辭與韻律的手段，也不是通過(guò)模仿自然的音響，而是通過(guò)富有想像力的聯(lián)想來(lái)獲得的。李斯特對(duì)音樂(lè)表現(xiàn)情感有精辟的認(rèn)識(shí)：“音樂(lè)可以充分地體現(xiàn)感情，它不像藝術(shù)中其他表現(xiàn)方式那樣，尤其不像語(yǔ)言文字那樣強(qiáng)烈要求結(jié)合思想，強(qiáng)求與思想競(jìng)爭(zhēng)。與展現(xiàn)心靈印象的其他手段相比，音樂(lè)有著一個(gè)極大的優(yōu)點(diǎn)，就是能使每個(gè)內(nèi)心的沖動(dòng)不需要理性的幫助就能讓人聽(tīng)見(jiàn)。理性的表現(xiàn)形式相較單一，沒(méi)有變化，最多只能證實(shí)或描寫(xiě)我們的感情，沒(méi)法直接傾吐其全部濃郁的內(nèi)涵，還必須求助于形像和比擬，但是，即使如此，也只能大致相近而已。音樂(lè)則相反，把感情的表現(xiàn)和濃郁的內(nèi)涵馬上就和盤托出。音樂(lè)是具體化而且能讓人領(lǐng)會(huì)的感情實(shí)質(zhì)，它可以通過(guò)我們的感官來(lái)接受，像一支標(biāo)槍！像一道光束！一滴露珠、一個(gè)精靈彌漫我們的感覺(jué)，充滿我們的心靈?！?/p>

巴黎的浪漫主義文學(xué)和柏遼茲的標(biāo)題音樂(lè)思想強(qiáng)烈地影響著李斯特，他所寫(xiě)的作品幾乎都有明確的或者可以概括的標(biāo)題。李斯特的鋼琴作品風(fēng)格以肖邦為依據(jù)，吸取了肖邦的種種鋼琴效果：旋律的抒情性，彈性速度的表現(xiàn)方式以及和聲的創(chuàng)新。在這些新領(lǐng)域里，李斯特進(jìn)一步拓展，創(chuàng)造出了更優(yōu)秀的作品。自一八三五年起，李斯特創(chuàng)作了三組主要的探索性的鋼琴音畫(huà)：《旅游歲月》（1835-1877），《詩(shī)與宗教的和諧》（1845-1852），《傳奇》（1861-1863）。三組作品都具有明顯的標(biāo)題音樂(lè)特點(diǎn)，以“固定樂(lè)思”的手法和主題變形的構(gòu)思來(lái)展開(kāi)作曲家甚為豐富的情感世界。愛(ài)因斯坦曾說(shuō)：“想像比知識(shí)重要，知識(shí)是有限的，而想像概括著世界的一切，推動(dòng)著進(jìn)步，是知識(shí)進(jìn)化的源泉。”在這些作品中，我們能夠深深感受到作曲家令人感動(dòng)的無(wú)邊思潮與多姿多彩的想象空間，聽(tīng)到它們，就如同身臨其境，栩栩如生地感受來(lái)自李斯特的思想境界！

一、締造豐富多彩的色彩與音響

清澈的水流從深深的底層涌出，在巖隙石縫間噴流的珠泡一顆顆，一串串，晶瑩閃光，在風(fēng)中肆無(wú)忌憚地舞動(dòng)它婀娜多姿的形態(tài)！那是跳躍的水花；那是激情的奔流；那是泛光的湖鏡；那是“艾斯特莊園的噴泉”！

譜例：“艾斯特莊園的噴泉”選自《旅游歲月》

開(kāi)頭如同流水一樣的琶音，不斷地延伸，通過(guò)豐富的和聲變化，步入一個(gè)前所未有的高潮，利用鋼琴獨(dú)有的音色效果，營(yíng)造出在陽(yáng)光與空氣折射下噴泉極其美妙的五光十色，閃爍出珍珠光環(huán)般耀眼的神采，把噴泉的千姿百態(tài)展露無(wú)遺。琶音效果別具一格的運(yùn)用使聲音飄然地如同豎琴一般，但又遠(yuǎn)不及此，鋼琴擁有更為強(qiáng)壯的，如同波瀾壯闊一樣的音響。

在“圣者步行于湖面上”中，作曲家為我們帶來(lái)更大的驚喜。作曲家利用艱深的音階與琶音技術(shù)營(yíng)造出風(fēng)起云涌的效果，對(duì)狂風(fēng)驅(qū)使下的驚濤駭浪描寫(xiě)極為深刻。音型的不斷轉(zhuǎn)換；更新；演變；深化！令音樂(lè)產(chǎn)生了像交響樂(lè)隊(duì)一般的變化多樣，富麗堂皇的效果，通過(guò)演奏者的演繹體現(xiàn)出一種銳不可擋的沖擊力，一層層地震撼聽(tīng)者的心坎，締造難以磨滅的印像！

譜例：“圣者步行于湖面上”選自《傳奇》

在以肖邦的波蘭舞曲“英雄”為藍(lán)本的“葬禮”中，出現(xiàn)了強(qiáng)勁的敲擊，無(wú)疑地令人聯(lián)想起死亡的恐怖，每一次的敲擊都像一把無(wú)情的鼓槌一樣，猛烈地打在聽(tīng)者的頭殼上，提醒著惘然無(wú)助的痛苦，令人毛骨悚然，心如刀割。

譜例：“葬禮”選自《詩(shī)與宗教的和諧》

把音響效果提升到一種靈感的高度也許是音樂(lè)的浪漫主義中最重要的特殊部分。李斯特?zé)o論在風(fēng)格或音響方面，都是一位重要的革新家，他承認(rèn)肖邦的獨(dú)創(chuàng)性，但他認(rèn)為肖邦不能作為一種新的普遍風(fēng)格基礎(chǔ)。李斯特向著更戲劇性或更修飾性的方向前進(jìn)，他體會(huì)到鋼琴有無(wú)窮的聲音變化的可能，因此，他深入探索鋼琴中的樂(lè)隊(duì)效果，用自己激動(dòng)人心的精湛技巧與作品的內(nèi)容和結(jié)構(gòu)緊密地結(jié)合，創(chuàng)造出更為動(dòng)人心弦的作品。

二、形式的擴(kuò)大，自由抒情的表達(dá)方式

李斯特理想的標(biāo)準(zhǔn)就是完全抒發(fā)情感的表達(dá)方式，用他所說(shuō)的“屬于音樂(lè)的神秘語(yǔ)言”來(lái)表現(xiàn)其內(nèi)在的精神狀態(tài)。在藝術(shù)創(chuàng)作的成熟期，他開(kāi)創(chuàng)了交響詩(shī)的形式（并延伸到他的鋼琴作品上，稱為鋼琴音畫(huà)），使他對(duì)音樂(lè)的表達(dá)方式有了更自由表現(xiàn)的余地，更無(wú)拘無(wú)束的空間。這種嶄新的形式首先是由一個(gè)不斷變化的基本主題結(jié)合在一起的，李斯特通過(guò)改變一個(gè)主題旋律的輪廓、和聲與節(jié)奏；例如將它從柔和轉(zhuǎn)為響亮，從慢變快，從低音區(qū)遷移到高音區(qū)等等的方法來(lái)變換主題的特性。如此一來(lái)，主題就有可能在樂(lè)曲的第一部分代表溫柔的情緒，在下一部分描述情感的變遷，在第三部分產(chǎn)生緊張和對(duì)抗，甚至在最后出現(xiàn)戲劇性的高潮。在“裴特拉克十四行詩(shī)第104首”中，我們能清晰地看到其中的變化。

譜例：“裴特拉克十四行詩(shī)第104首”選自《旅游歲月》

在這里，我們還可以通過(guò)作曲家的展開(kāi)手法體會(huì)作品的涵義?？藙诘?jiàn)W·阿勞(Claudio Arrau)曾說(shuō)：“李斯特的音樂(lè)使他從感情刻制中解放出來(lái)?！睙o(wú)疑地，李斯特的鋼琴音畫(huà)充滿了濃烈的情感，并一發(fā)不可收拾。在這首作品里，對(duì)演奏者最大的要求不是技巧，而是心境的體會(huì)：“我靠痛苦活命，淚珠點(diǎn)綴著笑臉，生固不足惜，死也不必愁，我弄到這個(gè)地步，都是啊，為了夫人！”看了這感人的詩(shī)句，必然深深感動(dòng)，但是在加上這感人肺腑的音樂(lè)后，其中的情懷才真正使人淚如泉涌，這就是受音樂(lè)具體化的感官作用驅(qū)使而產(chǎn)生效果的表現(xiàn)。音樂(lè)是沒(méi)有形體，但有具體化表現(xiàn)的感官作用的唯一存在形式！

李斯特在晚年開(kāi)始皈依宗教，在“對(duì)孤獨(dú)人們的祝福”中，深刻地體現(xiàn)了李斯特虔誠(chéng)的心靈與仁愛(ài)的胸懷。作品通過(guò)從遠(yuǎn)到近；從弱到強(qiáng)；從顯淺到復(fù)雜；從委婉到強(qiáng)烈；從薄如輕絲到蕩入心潮、從洶涌澎湃到羽化登仙等等的多重表現(xiàn)手法，營(yíng)造出一股令人心曠神怡的情緒！作品的深度和廣度都甚為耐人尋味，其筆觸極為細(xì)膩，既具思想上的內(nèi)涵，更具理念上的精雕細(xì)琢！音樂(lè)感人至深，使人不禁反復(fù)思量，當(dāng)中的旋律之美宛如天籟絕音，即使更頑固的寒冰也會(huì)被其一一融化，消失怠盡！

譜例：“對(duì)孤獨(dú)人們的祝?！边x自《詩(shī)與宗教的和諧》

三、個(gè)人風(fēng)采

李斯特向來(lái)不喜歡過(guò)分夸大的題材，不喜歡那些過(guò)分狂熱的浪漫主義想像力產(chǎn)物。他對(duì)偉大的文學(xué)作品的崇敬和理解使他不至于篡改原作者的觀點(diǎn)和設(shè)定。在音樂(lè)創(chuàng)作中，李斯特能完滿地描寫(xiě)人物性格，可是卻從來(lái)不邀請(qǐng)聽(tīng)者在他的音樂(lè)中跟蹤一個(gè)展開(kāi)的情節(jié)。在他的作品中“主導(dǎo)旋律”所起的變化毫無(wú)作具體描繪的意圖。分析到最后，李斯特其實(shí)是一位抽象風(fēng)格的音樂(lè)家。他的旋律結(jié)構(gòu)一般建立在一個(gè)短小的，仿佛簡(jiǎn)單的基本音型或動(dòng)機(jī)上，隨后逐漸發(fā)展起來(lái)，甚至伴奏音形也由它發(fā)展出來(lái)，這就是明顯的交響樂(lè)概念。從這個(gè)基本動(dòng)機(jī)演變出來(lái)的一個(gè)個(gè)旋律，有時(shí)以相似的手法進(jìn)行模仿，有時(shí)則以對(duì)比的模式進(jìn)行處理，它們最后都匯集于曲終，迎來(lái)一種如贊歌般的效果，這就是所謂的高潮。李斯特創(chuàng)造了這種新原則——自由形式，而非古典的奏鳴曲式。在此，李斯特取得了別樹(shù)一幟的碩大成果！

在“圣者向鳥(niǎo)兒布道”中，我們能看到這種自由形式的體現(xiàn)。從一開(kāi)始的淡淡清流，以模擬的方式勾勒出圣者與鳥(niǎo)群的交談，到不知不覺(jué)中，音樂(lè)突然展現(xiàn)出圣者宏大的形像，接著在逐漸推進(jìn)和展開(kāi)之后，再次涌現(xiàn)高潮，在一串流光閃爍中，萬(wàn)籟俱寂地結(jié)束。作品中的音韻充滿懸念，結(jié)構(gòu)上的不拘一格加上極為抽象的感情刻畫(huà)，使人總會(huì)對(duì)其有著一絲絲疑問(wèn)，仿佛是迷途忘返的風(fēng)箏，被一位魅力無(wú)窮的精靈所誘走，去到了它所營(yíng)造的那如夢(mèng)如幻一般，令人難以置信的人間仙境。仔細(xì)品來(lái)，這首樂(lè)曲確是形式較為自由，難免會(huì)有寬松無(wú)序與過(guò)分雕琢之嫌，但是，其別出心裁的音響氛圍和寬泛無(wú)邊的情感表述實(shí)在讓人怕案叫絕！精功之美使人不斷回味，千縈萬(wàn)繞，揮之不去！

譜例：“圣者向鳥(niǎo)群布道”選自《傳奇》

“但丁讀后感”是李斯特最大型的鋼琴獨(dú)奏作品之一，也是自由形式的典型例子，當(dāng)中描述了但丁進(jìn)入地獄的情景。樂(lè)曲分為三個(gè)大段，作曲家從一開(kāi)始就以兩下敲門聲般的八度長(zhǎng)音程展示了作品的嚴(yán)肅性，接著用同音模糊的效果刻意營(yíng)造墜入地獄的那些令人顫栗的鬼哭神嚎，在不斷展開(kāi)后，以風(fēng)馳電掣的氣勢(shì)結(jié)束第一部分；第二段再次出現(xiàn)敲門聲般的主題，然后樂(lè)曲轉(zhuǎn)入溫暖如春的段落，仿佛是但丁遇到了自己一心尋找的夢(mèng)中情人，音樂(lè)自此步入無(wú)牽無(wú)掛，纏繞不斷的想象空間，蜿蜒伸展后，音樂(lè)再度開(kāi)始緊張，這一陣騷動(dòng)更為悠久，情緒顯得焦躁不安，通過(guò)運(yùn)用激昂的八度音型高亢地邁入另一個(gè)高峰；第三段開(kāi)始于一小段反思的段落，在回歸短暫的安寧后，以一個(gè)動(dòng)人的停頓，頃刻之間進(jìn)入刺激感官的，令人眩目的音樂(lè)思潮，以迅雷不及掩耳的氣勢(shì)壯麗磅礴地結(jié)束全曲，蔓延到最后的顫音震耳欲聾，像一串無(wú)止境的回響，激撼人心，難以平息！

譜例：“但丁讀后感”選自《旅游歲月》

音樂(lè)的想像空間是沒(méi)有界限的，在李斯特的鋼琴音畫(huà)中，我們能深切體會(huì)。音樂(lè)給人提供的只是音響效果，而不能提供給具體形像的事物。在聽(tīng)者的角度上來(lái)說(shuō)，要在頭腦中塑造完整的音樂(lè)形像，必須借助于想像，進(jìn)行再創(chuàng)造，而這種再創(chuàng)造，是完全由聽(tīng)者自己所掌握的，我們要完全領(lǐng)會(huì)作曲家的音樂(lè)思維與創(chuàng)作理念，就必須進(jìn)行再創(chuàng)造，去學(xué)習(xí)、去理解、去研究、去思索。音樂(lè)給人們展示的想像空間是極為廣闊和自由的。從演奏者的角度上來(lái)說(shuō)，必須使自己墜入一個(gè)無(wú)限的聯(lián)想境界，要先感動(dòng)別人就要先感動(dòng)自己，使自己維持在想像與創(chuàng)造的顛峰狀態(tài)。這種自我能動(dòng)作用，同時(shí)涉及了如何拉近與作曲家的距離，以及如何將自我音樂(lè)潛能發(fā)揮到與作品并駕齊驅(qū)，甚至是凌駕于作品之上等等不同的演繹方式。

我們?cè)趯W(xué)習(xí)過(guò)程中，應(yīng)該充分運(yùn)用我們的聯(lián)想思維使之與演奏實(shí)踐相適應(yīng)，使我們能夠隨著作曲家不同的生活閱歷、豐富的思想感情，結(jié)合自己的理解能力和藝術(shù)素養(yǎng)，使音樂(lè)的魅力得到淋漓盡致的發(fā)揮。李斯特成功地使想像力與創(chuàng)造力完美地結(jié)合在一起，這些優(yōu)點(diǎn)同時(shí)體現(xiàn)在他的創(chuàng)作與演奏上。二十世紀(jì)，是李斯特的門生與傳人風(fēng)華正茂的時(shí)代，其中包括偉大的德奧派宗師：威廉·巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)、埃德溫·費(fèi)舍爾(Edwin Fischer)、威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff)和克勞迪奧·阿勞(Claudio Arrau)。我們?cè)趦A聽(tīng)這些大師演奏時(shí)，無(wú)疑地能明確感受到作曲家卓越的創(chuàng)作意圖和深刻的音樂(lè)內(nèi)涵，并同時(shí)包含了演奏家自己壯麗而雄辯的演繹方式，但又與作品緊密聯(lián)系的感染力。

作為一位音樂(lè)人，我們應(yīng)該不斷鞭策自己，從而加強(qiáng)自己對(duì)音樂(lè)的理解能力，提高自己對(duì)藝術(shù)的思想品位，使自己的藝術(shù)修養(yǎng)得到更大的提高，使自己的演奏水平更上一層樓！

李斯特花了四十余年的時(shí)間創(chuàng)作了這些優(yōu)秀作品，其博大精深在此未能盡覽，但足以奠定其大作曲家的地位。李斯特以其無(wú)窮無(wú)盡的想像力和創(chuàng)造力，為人們奉獻(xiàn)了極為難能可貴的心靈體驗(yàn)，其成就在音樂(lè)史上是難能可貴的藝術(shù)奇跡，必將繼續(xù)閃耀出絢麗燦爛的光芒！■

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