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淺析中西傳統(tǒng)繪畫的美學思想差異

柯姣（哈爾濱師范大學102400）

摘要：繪畫是藝術家對自然的一種模仿和對畫家自身情感抒發(fā)的一種表達方式，是一種獨特的個人行為，但更是一種社會行為，它是地域、民族、特定文化所孕育創(chuàng)造的，受民族文化、自然環(huán)境等因素的影響。由于中西方地域與宇宙觀、哲學背景的不同，在中西傳統(tǒng)繪畫中，形成東西方相對封閉并保持了一定的穩(wěn)定狀態(tài)的兩大繪畫體系。本文就試圖論述兩者在繪畫美學思想的基本性差異，進一步說明在中西繪畫背后蘊藏的哲學思想文化和獨特的民族文化。

關鍵詞：形式美與神韻美；再現(xiàn)與表現(xiàn)；和諧美

一、源流上的差異

西方古代哲學思想對西方繪畫的影響雖然沒有中國古代哲學在文藝領域影響深遠，但西方古代哲學思想的發(fā)展和西方繪畫表現(xiàn)形式息息相關。西方哲學家與中國古代哲學家對美的不同觀念,這也多少決定了各自藝術發(fā)展的不同走向。對中國傳統(tǒng)繪畫的形式和發(fā)展影響最深的是先秦美學：一是孔、孟為代表的儒家；二是以老、莊為代表的道家。道家思想的核心是“道”,“道”為宇宙萬物的本原,這是一種廣而抽象的認識，是對事物本質的尋求。老子說:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”所以，在中國古代美學思想里，自然而然，是藝術家追求的最高層次。道家在美學上追求“妙”，與此同時道家思想崇尚虛無，消極避世，因此對現(xiàn)實的文學藝術持有反對和否定態(tài)度,主張“大音希聲”“得意忘言”。這種思想引導人們去探索事物本質與規(guī)律。在文學藝術上也能透過表面現(xiàn)象,去研究和探討文學藝術的內部，即藝術本體。而相比道家對中國藝術影響不那么大的儒家美學崇尚“和”的理念，孔子學說的核心是“仁學”,主張仁愛、仁德，重視道德修養(yǎng)，自此,歷朝歷代藝術家就把“人格修養(yǎng)”作為自己立身行事的準則,并在“游于藝”中實現(xiàn)道德精神的升華。這就形成了以儒家思想為主導、以詩言志為中心的中國文學藝術理論體系。

二、形式與內容

中國古代，人們對于事物始終保持著整體性的認識，但同時對事物的認識又保持著多元化，其中側重于感性而整體判斷的思維方式；而西方古代人們對事間萬物有著細致的區(qū)別與分析，非常注重邏輯分析的綜合思維方式。所以，中國形成了以形與神為基本范疇的形式理論，并注重二者的合而為一，而西方則形成了以形式和內容為基本范疇，追求形式與內容的統(tǒng)一的形式理論，其次，西方的形式主要是指畫面與物體結構、藝術規(guī)則、審美模式，中國的“形”主要是物體形態(tài)、藝術形象和事物表象。

在古代，中國傳統(tǒng)繪畫的美學思想以形神關系為核心展開的，重神韻的美學思想在不斷的向前發(fā)展和向外擴展。從顧愷之在他的畫論中提出了“傳神寫照”，把“傳神”作為評畫的第一標準，后到由南朝宋畫家宗炳提出“澄懷味象”強調把握審美的主體意識的絕對意義，再到謝赫的氣韻生動，最后“逸”格的提出與重用,中國古典美學思想逐漸孕育成熟。而西方美學思想注重形式美，希望通過繪畫表達永恒美，樹立理想美。

三、再現(xiàn)與表現(xiàn)側重不同

中國古代的藝術理論與西方的藝術理論比較起來，整體上來說，中西方都主張客觀再現(xiàn)與主觀表現(xiàn)相統(tǒng)一。但是中國藝術理論和西方藝術理論對于再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一之中又各有偏重，西方藝術理論偏于側重客觀再現(xiàn)，而中國藝術理論中重視主觀表現(xiàn)，強調人與自然、物與我的問題，如《樂記》中提出的物與情的問題。

西方繪畫分科重視物資材料，而中國繪畫分科則是以題材和創(chuàng)作手法來分的，主要分為山水、人物、花鳥、工筆、寫意。中國繪畫重寫意、重主觀情感，西方繪畫重形，重客觀再現(xiàn)。所以，西方藝術中寫實繪畫所創(chuàng)造的模仿“第一自然”的繪畫作品，必然要求繪畫追隨透視規(guī)律和明暗法則，以及奠定西方繪畫再現(xiàn)方法基礎的解剖學、光學、色彩學。西方繪畫追求能體現(xiàn)物體真實感的立體、節(jié)奏、明暗光影，充分地表現(xiàn)物體的質感量感，空間感，使描繪對象更加逼真。

中國畫分為工筆畫和寫意畫，兩種畫法皆以線為主要表現(xiàn)手段。工筆畫結構嚴緊，細致工整，寫意畫則高度概括，筆墨簡練的表現(xiàn)物象的形神，并借以抒發(fā)藝術家的內心情感。謝赫對繪畫創(chuàng)作的規(guī)律總結為“意存筆先，畫盡意在“八個字，要超越客觀物象的描繪，要更加重視物像的內在精神與藝術家的主觀情感。但是不管是工筆還是寫意，都要“形神兼?zhèn)洹薄皻忭嵣鷦印保瑥娬{“立意“與“傳神”。中國繪畫總體上傾向于表現(xiàn)性，重視物象之外的思想，想象與情感，把審美對象轉向內部世界。

四、中西繪畫中的和諧美

中西古典繪畫的和諧美是作品給人的一種審美感覺，它包括繪畫的內外兩種結構，外部結構是物像的對稱、比例、節(jié)奏、肌理等，西方古典繪畫重視的是審美客體的物理和諧。繪畫的內部結構是作品背后所體現(xiàn)的人文精神，畫家人格對客觀世界的選擇與表達。

西方美學和諧美的源頭是畢達哥拉斯學派的數(shù)的觀念，認為美存在于數(shù)的比例與和諧之中。柏拉圖對這種觀念進行了進一步的發(fā)展研究，柏拉圖提出“理式”說，指出美的本質存于秩序、度量、比例、一致與和諧之中，后亞里士多德認為美是同事物物體的組成部分的大小和物體的組成部分的排列秩序有關的。而對西方繪畫影響最大的美學觀念是模仿說。亞里士多德是模仿說的集大成者，他認為模仿是現(xiàn)實的再現(xiàn)，另一方面又是藝術家自由的去表現(xiàn)，使模仿說與自然主義發(fā)生的分離。這種思想決定了西方傳統(tǒng)繪畫偏向于于對外在客觀現(xiàn)實世界的規(guī)律探索，同時這也是西方傳統(tǒng)繪畫作品中追求形式，注重模仿“第一自然”的根本原因。

中國傳統(tǒng)繪畫中審美意識是多元的，它受到民族審美意識的影響，而民族審美意識根基于中國古典哲學之中，要想透徹理解中國傳統(tǒng)繪畫的內在意蘊與藝術精神，只有從理解中國古典哲學角度出發(fā)，正如正如宗白華所說:“中國畫所表現(xiàn)的境界特征,可以說是根基于中華民族的基本哲學?！敝袊鴤鹘y(tǒng)繪畫受老子思想影響，總是強調對繪畫形式美的突破與超越，而達到無限意蘊向欣賞者的傳遞。中西傳統(tǒng)繪畫都追求和諧美，只是這種和諧美在不同的東西方傳統(tǒng)文化的影響下的繪畫作品表現(xiàn)出來的和諧美的內涵與意義各有不同。無論是儒家還是道家，主要都是一種心理上的和諧，重表現(xiàn)，重抒情，以表現(xiàn)為主。而西方繪畫則重再現(xiàn)，重寫實，以塑造形象為主。

近年來,繪畫總是當隨時代的發(fā)展而不斷發(fā)展的,而它的發(fā)展離不開民族文化的根基，隨著中國繪畫的向前發(fā)展,增強民族意識,回歸傳統(tǒng),吸取中國傳統(tǒng)文化藝術精華已成為主流,在中西傳統(tǒng)的繼承中向前發(fā)展，也成為繪畫藝術發(fā)展的必然。在新時代繪畫藝術如何發(fā)展,需要我們幾代人共同去探索。

參考文獻：

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[2]王伯敏.中國美術通史[M].山東教育出版社，1988.

[3]周憲.美學是什么[M].北京:北京大學出版社，2002.

柯姣，美術學油畫研究方向在讀研究生。

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