劉婷婷?。ㄖ袊鴦趧雨P系學院　100048）

爵士鋼琴教學中聲部技術的探究

劉婷婷（中國勞動關系學院100048）

爵士鋼琴是非洲的民間音樂發(fā)展而成的，其特點在于具有豐富的切分并且具有較強的自由度，所以全世界的鋼琴演奏家都非常青睞于爵士鋼琴。爵士樂屬于流行樂的一種，具有非常獨特的風格，并且可以在彈奏過程中自由地發(fā)揮，使得爵士樂變化非常豐富。針對爵士鋼琴聲部技術的訓練可以使得學生培養(yǎng)起特殊的音樂觀念，在演奏的過程中不會千篇一律，也不會禁錮于某種演奏模式，而是會青睞于突破傳統(tǒng)的思維模式和演奏模式，不受到理論框架的約束，創(chuàng)造出更加具有生命力的爵士樂。

爵士鋼琴；聲部技術；教學

一、爵士鋼琴的概述

爵士鋼琴具有兩種含義。

其一，爵士鋼琴是由爵士音樂演變而來的，是一種音樂體裁，使用鋼琴演奏這種音樂體裁的音樂就叫做爵士鋼琴。

其二，爵士鋼琴是一種演奏級鋼琴，是特別制作的，可以讓專業(yè)的樂手在演奏爵士音樂的時候用來配樂。

爵士鋼琴具有比較顯著的特點，就是其手感比較重，高音和低音都比較特別，高音透亮并且低音渾厚，在中音的演奏上也非常柔美，音律的過渡非常自然。所以爵士鋼琴大多適用于專業(yè)的錄音棚。

二、爵士鋼琴的演奏技巧

對于爵士鋼琴的學習而言，爵士和弦是基礎。在西方音樂中，和弦的使用在爵士鋼琴中非常常見，包括大、小、增、減、六度、七度等。首先要學習節(jié)奏，其次就是要學習即興演奏。即興演奏對演奏者的技術要求非常高，必須要對鋼琴和其發(fā)出的聲音非常熟悉，并且具有較強的樂感才能夠做得到。鋼琴是一種獨奏樂器，演奏的選擇性非常強。

要演奏好爵士鋼琴，首先就需要具有較強的節(jié)奏感，保持好節(jié)拍。演奏技巧主要概括為三點。

其一，需要具有清晰、搖擺一樣的韻律。韻律在音樂中的重要性不言而喻，對于爵士鋼琴也是一樣，在演奏過程中，可以由左手彈奏一個弱拍，右手馬上彈奏一個強拍，使得鋼琴可以模仿出镲的效果。很多爵士鋼琴的演奏家都非常青睞于使用專業(yè)的方式彈奏，或者只使用左手彈奏也可以做出回響的效果?！皳u擺”的低音旋律線就是要使用拇指來彈奏四分音符，并且使用三連音來對效果進行修飾，這些內容并不會出現(xiàn)在譜子里，因為這些并非是不變的固定的，而是要根據(jù)演奏家的演奏進行即興的演奏，可能還會添加更多的裝飾音，從而很多旋律都混在一起，形成爵士鋼琴的獨特的演奏風格。

其二，讓和聲的變化能夠在演奏過程中更加明顯?，F(xiàn)代爵士音樂和聲進行規(guī)律與常用技法：和弦延伸、五度圈進行、變化的延伸音、趨勢結構、逼近法與目標進行（同時在浪漫派音樂中多用）、瞬間和弦、斜線和弦、和弦—音階統(tǒng)合即興、同中音變換與同中音和弦進行、等音接續(xù)、中音關系、大小三度關系的循環(huán)與等距疊置和弦、內部色彩變換等，這些常用和弦手法能夠讓和聲在演奏過程中更加明顯。

其三，由演奏家的右手來彈奏旋律性的曲譜內容。鋼琴的左手一般是伴奏，右手一般是主旋律。但也有例外。右手一般演奏旋律線，但也可以加入和聲內容（和弦或者八度進行），還可以與左手交叉演奏，這種手法被喬治?希爾靈（George Shearing）經(jīng)常應用。

這三點演奏技巧雖然不多，但是能夠同時做到以上三點的演奏者非常少。除了在爵士鋼琴教學過程中教授演奏技巧，還是要熟練地掌握聲部技術，給學生培養(yǎng)音樂觀念。

三、爵士鋼琴教學中的聲部技術

在對爵士鋼琴進行教學的過程中，要讓同學們能夠比較熟練地掌握聲部技術，就是要讓同學們重點記憶和弦三七音聲部位置，并且還要注重延伸聲部之間的轉換。在爵士音樂中，三聲部和聲是基礎。爵士樂中往往使用三個聲部來表現(xiàn)七和弦，一般情況下回省略五音。鋼琴的演奏都是使用雙手演奏的，那么演奏者往往會使用左手來彈奏根音，而右手彈奏三音和七音。在這樣的演奏中，爵士和聲連接中就會是聲部的三七音交替演奏。在這樣的彈奏基礎上，可以增加一個聲部，就成為了四聲部的和聲。原本是三音、七音，此時就可以增加五音，或是基礎和弦之外的音，我們成為延伸音。此處可以加入九音、十一音或是十三音。

如果使用五聲部的和聲，就可能增加一個五音、一個延伸音，或是兩個延伸音，那么在排列上可使用的位置就有四種。而六聲部的和聲開始，就可以感受到音樂的厚重感，如果長時間使用六聲部或是六聲部以上的和聲進行演奏，聲音就會變得非常渾濁，所以要演奏好爵士鋼琴，不能夠一味地增加聲部，還是要注重點綴性。

在現(xiàn)代爵士樂的演奏過程中，往往是使用四度疊置的聲部，那么在聲部的訓練過程中就可以使用純四度疊加的方式演奏，當然也可以使用增四度以及純四度組合的方式演奏。演奏過程中往往會使用無基音的和弦聲部，這樣一來就可以增加更多的延伸音，有助于演奏者的彈奏更加具有獨特性。

1.常規(guī)的聲部技術

對爵士鋼琴教學中的聲部技術教學而言，最為重要的一種演奏技術就是聲部的下移音技術。所謂聲部下移音技術，就是在演奏的過程中將本需要右手和聲的一些音符，下移八度，使用左手彈奏出來，這樣一來，本身比較密集的聲音就會顯得更加清晰，也會讓聽音樂的人感覺更加舒展。聲部技術中，下移二音技術的使用最為常見。所謂下移二音技術，就是演奏過程中將和聲的第二個聲部通過下移音技術下移八度，通過左手演奏。下移二音技術從字面上理解，感覺難度并不太高，然而在真正的彈奏過程中，還是需要非常長時間的訓練才能夠比較熟練地掌握這一聲部技術的。在訓練的時候，不需要一口氣就全方位掌握所有的演奏技巧，而是可以單獨訓練單個和弦，在練習熟練之后再組合起來，再在和弦之間即興加入一些過渡性的和弦，使得旋律音階更加連貫。

另外，聲部的數(shù)量方面，也可以具有很多種嘗試，演奏者可以使用四聲部、五聲部等和聲連接，那么下移二音的時候，左手就可以分配更多的音。在練習好下移二音技術之后，還可以嘗試練習下移三音的技術，但這一技術相比于下移二音具有更大的難度，演奏時可以加入和弦根音，那么演奏出來的效果將會更加飽滿。

2.風格性的聲部技術

上文中提到，爵士樂的特點就在于其個人風格非常強，所以風格性的爵士聲部訓練是非常重要的，是爵士鋼琴演奏的基礎。比如布魯斯爵士鋼琴演奏過程中就往往會使用三聲部、四聲部的和聲，低音經(jīng)常會形成三七音轉換。在某些作品中，體現(xiàn)出來的效果就是左手三七音的雙聲部都會配合右手彈奏四度疊加和弦。而抒情爵士鋼琴就會在彈奏和聲的過程中，根音聲部由左手彈奏，四聲部的三和弦、七和弦等由右手彈奏，可能還會使用兩個四度疊加聲部來進行演奏。另外，爵士鋼琴的其他種類比如搖滾爵士、現(xiàn)代爵士等都是在彈奏過程中，保持一般性聲部規(guī)律，并且在此基礎上還具有自己獨特的特點。

四、結語

爵士鋼琴演奏中，除了要保持一般性聲部規(guī)律，其獨特性和自由性是非常吸引人的，所以爵士鋼琴教學中，對聲部技術的教學，不僅僅要做好一般性的、常規(guī)的聲部技術的教學，還要注重風格性聲部技術的教學，讓學生能夠熟練地掌握每一種風格的聲部技術，從而在爵士鋼琴的演奏過程中能夠具有更大的發(fā)揮余地。

[1]李鈺鵬.論爵士鋼琴教學中的聲部技術[J].戲劇之家，2015（09）：228.

[2]張麗貞.冷爵士藝術風格研究[D].上海音樂學院，2012.

[3]李鈺鵬.論爵士鋼琴教學中的線性思維[J].戲劇之家，2014（09）：118.